海雄畫室
你好，親，很開心回答你的問題
畫家的畫作，可以讓觀眾一眼準確地識別出來，肯定是因為其作品有獨特的藝術語言和風格
個人拙見，繪畫風格，是每一個畫家獨有的藝術風格和創作手法，區別於別的畫家的藝術語言
對於繪畫基礎的練習，比如素描，色彩，速寫，很難識別是哪個藝考生的繪畫風格
由於我自己比較熟悉西方美術史，所以一看西方美術史上的油畫，就會知道是哪個流派，哪個畫家的作品
個人拙見，西方美術史上，二十世紀的西方現代藝術，是開放，創新的百花齊放的藝術時代，每個畫家大膽發揮自己的創意，不受任何限制
所以每一個畫家的繪畫風格藝術語言都特別明顯，很容易識別，比如維也納分離派克裡姆特的裝飾，鑲嵌的繪畫風格，達利的超現實主義夢幻的繪畫風格，米羅的簡化，象徵符號的兒童化繪畫風格
而西方美術史上，印象派之前的繪畫流派，那是思想還未開放，藝術觀念僅限於模仿寫實，而且繪畫是統一的按照美的模式進行創作，所以每一個畫家的創作風格，不如西方現代藝術畫家那麼明顯
在現代社會，也有許多有才華的畫家，無論是繪畫風格，藝術語言，創作理念都特別獨特，很容易識別
比如女畫家陳子君的作品，她的作品，蘊含很濃厚的中國畫寫意元素，畫面充滿詩意的意境
她大膽創新地把水彩淋漓的藝術效果，融入到油畫創作中，水彩稀薄流淌，墨色暈染的意境效果，她成功地挑戰了油畫厚重的藝術特性
她用水彩的意境，在油畫中營造斑駁，迷離的幻境效果，頗有中國畫"似於不似之間“的意境，看慣了寫實古典油畫的觀眾，肯定會有耳目一新的視覺體驗
回答完畢，希望對你有幫助
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育方面的疑問，歡迎私信我
歡迎粉絲們，頭條朋友們，你們覺得哪位繪畫大師的作品，最容易識別呢？
藝術狂人2
自從來到頭條網，學習到了不少有關油畫的知識。遺憾的是頭條網裡面的油畫大部分都是外國人畫的畫，外國人的名字又長又稀奇古怪我一個也沒記得住。繪畫師的名字都記不住，對於看油畫作品的畫風來識別畫家是誰人、就無從說起了。
不過，在所有的油畫作品中，有個中國畫家卻是印象深刻，至於“從畫風上看”，實話實說、我也無從識別。不過這個畫家所畫的畫、基本上都是畫他的女兒。由於看他的畫看多了，無形中對他女兒的面孔巳經很熟悉了，幾乎達到非常熟悉的地步。所以，我看畫不用看畫風，我只要看到一張熟悉的面孔就知道這幅畫是某某人畫的。
這個中國繪畫師的名字叫李壯平，他女兒名叫李勤。自從來到頭條網之後，我對李勤這個人巳經非常熟悉了，我只要在油畫上看到有李勤的面孔、我就知道這幅畫絕對是中國繪畫師李壯平畫的。
跟進2019
所謂畫風，我理解就是畫家畫作的風格、品位、特點、氣質和特色。
只要你留心，不難發現，每個畫家有每個畫家的風格。不要說那些開宗立派或獨樹一幟的藝術大師，舉凡只要是技藝成熟的畫家，每個人的畫風都是不同的。正如老話所講：誰的就是誰的！
作為一個油畫愛好者，這些年在欣賞大量油畫作品的同時，我也發現，眾多的畫家們雖然都在創作油畫，但每個人都有每個人的風格。特別是那些著名的藝術大師，更是畫風獨立，特色鮮明。
諸如達芬奇的深沉厚重，米開朗基羅的雄健挺拔，拉斐爾的優美典雅，喬爾喬內的恬淡寧靜，提香的熱烈濃醇，魯本斯的豪放灑脫，倫勃朗的明暗對比，米希爾的純樸自然，德拉克羅瓦的激情浪漫，庫爾貝的渾厚實在，雷諾阿的豐腴俊美，梵高的色彩奔放，安格爾的莊重嚴謹，布格羅的唯美無瑕，畢加索的幾何造型，達利的魔幻構圖，弗洛伊德的誇張手法等等。不用看畫家的暑名，只要看一眼畫面，就能辨出是哪位大師的作品。
同樣是超寫實畫家，冷軍、楊雲飛、謝楚餘、蘇新、劉釗等人的畫風各不相同。冷軍的精準細膩，楊雲飛的幽靜空靈，謝楚餘的端莊唯美，蘇新的明快清新，劉釗的靜中有動，每個人都形成了自己獨特的風格。
由此可見，畫風是畫家在長期創作中形成的，也是畫家的文化修養、個性、審美取向和習慣、繪畫技巧與表現手法在作品中的體現。
燈影書畫
基本上可以說那些藝術史上有名有姓的大師的作品，他們的畫風是一眼能夠看得出來的。
能夠在藝術史上青史留名的畫家，在某種程度上來說，已經是某個藝術流派的頂尖人物，這些大師的作品必然有著明顯的、獨特的風格特徵，有著明顯的個人標識，是能夠讓人很容易看得出來的是誰的手筆。
我們知道一個畫家其風格的形成，不是一朝一夕之功，而是囊括了他的成長環境、個人經歷，性格特徵，個人喜好和師承關係等因素。
比如梵高的畫，最喜歡的顏色是藍色+黃色，或紅色+綠色之類的色彩搭配，有人認為這種用色與他是色盲有一定的關係。
不論這種說法是否成立，但梵高用色的“強烈”感是其特徵明顯的風格，這也成了梵高作品的標識。
事實上，不同的畫家形成的不同風格，也會從形式上給了我們加以區別的參考。
比如法國的新古典主義大師布格羅喜歡畫一些完美無瑕的仙女。
再比如英國畫家格維得的繪畫題材基本上只有古典的希臘美女形象，他筆下美女淡定而悠閒，豐腴而勻稱的體態，而且他特別擅長的是女性透明柔軟的紗織面料的服飾描繪，非常有質感，讓女性妙曼的胴體，在透明的紗布面料下充滿了唯美的誘惑，也因此，他被稱為“西方的仕女畫”的大師。
實際上，要做到一眼看出不同的畫家和畫風，我們可以通過不同的畫家採用不同的標誌性筆觸，常用的色調、特有的肌理效果等方面加以區分，也是有效的方法。
有時候，我們對一個畫家的作品看得多了，瞭解得深了，就很容易識別出來作品是哪個畫家的。
比如，如果我們隊印象派的大師雷諾阿的作品有過一段時間的瞭解的畫，只要碰到類似的作品，你都可以馬上可以看出，他就是出自雷諾阿的手筆，而不是其他的畫家。
名師巨典
王沂東油畫人物作品欣賞
很高興回答這個問題。
王沂東油畫人物作品欣賞
"辨識度"是每一個文藝工作者一直在追求的東西，看到作品就知道作者是誰，這就是我們常說的"畫風"，時代有時代的主畫風，個人有個人的標籤式畫風。
一些靈魂作品都是貫穿於始末的“忠誠度”，因忠誠於某一個表現形式，也就必然會有“辨識度”。藝術是個有“寬度”的領域，但是藝術也只有到達某種“深度”才會從平庸正常中脫穎而出。
王沂東油畫人物作品欣賞
喜歡的大師不少，比如國畫領域的八大山人，齊白石等，但是在國內的油畫領域中，我還是比較喜歡油畫大師王沂東的作品的，特別是他的人物油畫作品，讓人過目不忘記憶猶新。
王沂東，山東蓬萊人，中央美術學院教授，中國當代油畫藝術家，第一次看到他的作品《紅色的夢》就為之震撼了，那種震撼是對作品整體內容的深思，強烈的傳統元素充滿著整個畫面，包頭巾，花棉襖，紅棉褲，作者是用最樸實的內容來打動讀者。對視作品會去思考，畫上的女子到底有一個怎樣的人生軌跡。特別喜歡油畫《吉日》《待嫁的新年》《回孃家》《二妮的紅蓋頭》等一系列紅衣女子，盛裝待嫁的感覺
，藝術裡面超級有畫面感，這些司空見慣的畫面，在藝術家的筆下呈現的淋漓盡致。很難想象這一副副俊美的紅衣女子出自一個粗獷的山東畫家筆下。藝術系女生
若要一眼就能識別出一個畫家的畫風，那是有難度的，甚至可以誇張點說，這別登天還難，
為什麼這麼說呢？首先畫作的風格多種，而一個畫家不只是可以創作一種風格的畫作，也可以創作其它風格的畫作，只是側重哪種風格而已，
比如，“新古典主義”藝術大師安格爾，同樣也會創作“古典主義”風格的畫作；比如，“寫實主義”大師庫爾貝，同學也會創作“新古典與古典主義”風格的畫作；比如，“立體主義”大師畢加索，同樣也會創作“印象主義、寫實主義、古典主義”風格的畫作，舉這些例子是為了說明，當一個自成一家的畫家所創作別的風格畫作，誰能有辦法一眼就識別出來呢？
要仔細理解清楚畫風和畫作是完全不同的概念，同一種題材的畫作可以擁有好幾種不同的畫風，也就是說一幅畫作沒有標註某某畫家的親筆簽名時，你是沒有辦法識別此畫作出自誰筆的，更何況還要求你一眼就要識別出來，簡單通俗的說，就是正品和贗品的關係，
綜上所述，要一眼能識別出一個畫家畫作的畫風，是有前提條件的，首先你之前欣賞過畫家的某一件作品，或者你熟悉畫家作品的名字，比如，說到《蒙娜麗莎》，大家都會想到是達芬奇所作，但是如果你要是沒有看過《蒙娜麗莎》的正品，然後再去欣賞《最後的晚餐》時，就很難識別此畫作是出自達芬奇之手，更難以分辨眼前的畫作是正品還是高仿的贗品了，
即便如此，同一個畫家筆下的畫作的畫風也不是一塵不變的，因為一幅畫作是畫家在不同時間、不同地點的所思所想、所見所聞，表達出來的情感自然不可能每次都一樣，油畫是以“色彩和線條”為載體，至始至終“色彩”都在表達畫作人物的情緒情感，所以每一幅畫作的筆觸輕重深淺都不相同，難道你還會認為《蒙娜麗莎》的畫風和《最後的晚餐》的畫風是一樣的嗎？絕對是不能這樣認為了。
詩夜城主
畫風就是一個畫家的繪畫語言，個性氣質，以及審美情趣在畫面上的完美展現，是畫家經過艱苦探索後形成的標籤。那些被蓋棺定論，風格定型的繪畫大師，他們的畫風都非常鮮明，看到他們的繪畫作品，即使不去查看畫上的簽名，也能很快明白是誰的作品。
（畢加索·夢）
一眼能看識別出畫風的畫家，在歷史上簡直太多了，說起近現代西方繪畫大師，如畢加索，他善於通過幾何形的塊面，以及誇張變形的線條為造型手段，把繪畫當作建築一樣，在空間裡重新形體結構，引領了“立體主義繪畫”的誕生盛行，並稱為當代最著名的畫家之一。
（達利作品）
跟畢加索同時代的達利，同樣是畫風非常明顯的畫家，他的油畫披著哲學的外衣，通過荒誕的構圖和色彩來展現稀奇古怪的夢境，把觀者引向了迷宮一樣的繪畫世界，開拓了了“超現實主義繪畫”運動，對西方現代美術有著深遠影響。
（齊白石·蟬）
就拿近現代那些國畫大師來說，說起齊白石的繪畫，人們立馬會想到朴茂自然，靈動爛漫，充滿了生活氣息，事實上，對於齊白石的繪畫，許多人都學習過，模仿過，但一直很難模仿成功，根本原因是模仿者不具備齊白石那種深厚的文化修養，以及藝無止境的探索精神。
（黃賓虹焦墨山水）
說起黃賓虹，人們自然會想到以“積點法”皴擦出來的厚實，飽滿，凝重的焦墨山水，看似畫面密不透風，實則疏密有致，有虛有實。根本原因是黃賓虹對筆墨的作用領悟得很透徹，對用筆用墨非常嫻熟，他能根據“五筆七墨”構建出墨韻的層次感，把筆墨用活，體現出國畫的墨趣。
（吳湖帆·柳蔭垂釣圖）
除過以上兩位國畫大師，吳昌碩、潘天壽、徐悲鴻、李可染、吳湖帆、趙望雲、陸儼少等人國畫大師或大家，都是現代各個畫派的領頭羊，都能體現出強烈的畫風，他們的畫風是當今許多國畫家模仿的對象。
（達利作品）
可以看出，要構建個人畫風，不是一朝一夕就能完成，是站在美術史的制高點上，不斷學習和探索，熔古鑄今，從其它藝術形式中不斷吸收技法，創作出跟歷史，跟現代畫家都不一樣的風格，並且能引領一個繪畫潮流，就說明創造了個人的畫風。
鴻鵠迎罡
作為一個從藝多年山水畫家，我對山水畫的畫風還是有發言權的，藝術貴在獨創，獨創的作品一眼就能識別。
古代山水畫家的畫風在此不談，就說說當今山水畫家的畫風，我認為賈又福先生的山水畫風很獨特，賈先生的山水畫不同於古人，不同於今人，他是李可染先生最有出息的弟子，有繼承，也有傳承，更重要的是他不生搬硬套傳統，他師造化，拜太行為師，從中覺悟到“以石觀化”的大美境界，他的筆墨從自然中來，構圖吸取了現代的構成因素，墨色黑裡透亮，層層疊加，當今無一人能與之媲美山水畫的厚重，這就是他的典型風格，也既畫風。
賈又福山水畫
另外，南京的朱道平先生，他的點和線也是山水界無人能比，他的畫風空靈幽邃，無不令人陶醉，這就是風格，也是典型的畫風。
朱道平山水畫
還有央美的姚鳴京先生，他的山水畫風追求極高的禪意，打破了傳統意義上的山水構圖形式，把自然的物像化為心中的丘壑。這就是他的獨特畫風。
姚鳴京山水畫
有風格，有獨創的畫家藝術生命力強，這些畫家的作品丟在一大堆畫裡面，我一眼就能發現，就能識別，這恐怕也就是藝術的魅力吧。
陳會衡山水畫家
所謂風格，親，是指表現的形式特點，好比唱歌，同一首歌，有的人唱得清亮，有的人渾厚沙啞，有得人低沉，有得人高亢
辛曉宇1
吳道子。 吳帶當風。
