海雄画室
你好，亲，很开心回答你的问题
画家的画作，可以让观众一眼准确地识别出来，肯定是因为其作品有独特的艺术语言和风格
个人拙见，绘画风格，是每一个画家独有的艺术风格和创作手法，区别于别的画家的艺术语言
对于绘画基础的练习，比如素描，色彩，速写，很难识别是哪个艺考生的绘画风格
由于我自己比较熟悉西方美术史，所以一看西方美术史上的油画，就会知道是哪个流派，哪个画家的作品
个人拙见，西方美术史上，二十世纪的西方现代艺术，是开放，创新的百花齐放的艺术时代，每个画家大胆发挥自己的创意，不受任何限制
所以每一个画家的绘画风格艺术语言都特别明显，很容易识别，比如维也纳分离派克里姆特的装饰，镶嵌的绘画风格，达利的超现实主义梦幻的绘画风格，米罗的简化，象征符号的儿童化绘画风格
而西方美术史上，印象派之前的绘画流派，那是思想还未开放，艺术观念仅限于模仿写实，而且绘画是统一的按照美的模式进行创作，所以每一个画家的创作风格，不如西方现代艺术画家那么明显
在现代社会，也有许多有才华的画家，无论是绘画风格，艺术语言，创作理念都特别独特，很容易识别
比如女画家陈子君的作品，她的作品，蕴含很浓厚的中国画写意元素，画面充满诗意的意境
她大胆创新地把水彩淋漓的艺术效果，融入到油画创作中，水彩稀薄流淌，墨色晕染的意境效果，她成功地挑战了油画厚重的艺术特性
她用水彩的意境，在油画中营造斑驳，迷离的幻境效果，颇有中国画"似于不似之间“的意境，看惯了写实古典油画的观众，肯定会有耳目一新的视觉体验
回答完毕，希望对你有帮助
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育方面的疑问，欢迎私信我
欢迎粉丝们，头条朋友们，你们觉得哪位绘画大师的作品，最容易识别呢？
艺术狂人2
自从来到头条网，学习到了不少有关油画的知识。遗憾的是头条网里面的油画大部分都是外国人画的画，外国人的名字又长又稀奇古怪我一个也没记得住。绘画师的名字都记不住，对于看油画作品的画风来识别画家是谁人、就无从说起了。
不过，在所有的油画作品中，有个中国画家却是印象深刻，至于“从画风上看”，实话实说、我也无从识别。不过这个画家所画的画、基本上都是画他的女儿。由于看他的画看多了，无形中对他女儿的面孔巳经很熟悉了，几乎达到非常熟悉的地步。所以，我看画不用看画风，我只要看到一张熟悉的面孔就知道这幅画是某某人画的。
这个中国绘画师的名字叫李壮平，他女儿名叫李勤。自从来到头条网之后，我对李勤这个人巳经非常熟悉了，我只要在油画上看到有李勤的面孔、我就知道这幅画绝对是中国绘画师李壮平画的。
跟进2019
所谓画风，我理解就是画家画作的风格、品位、特点、气质和特色。
只要你留心，不难发现，每个画家有每个画家的风格。不要说那些开宗立派或独树一帜的艺术大师，举凡只要是技艺成熟的画家，每个人的画风都是不同的。正如老话所讲：谁的就是谁的！
作为一个油画爱好者，这些年在欣赏大量油画作品的同时，我也发现，众多的画家们虽然都在创作油画，但每个人都有每个人的风格。特别是那些著名的艺术大师，更是画风独立，特色鲜明。
诸如达芬奇的深沉厚重，米开朗基罗的雄健挺拔，拉斐尔的优美典雅，乔尔乔内的恬淡宁静，提香的热烈浓醇，鲁本斯的豪放洒脱，伦勃朗的明暗对比，米希尔的纯朴自然，德拉克罗瓦的激情浪漫，库尔贝的浑厚实在，雷诺阿的丰腴俊美，梵高的色彩奔放，安格尔的庄重严谨，布格罗的唯美无瑕，毕加索的几何造型，达利的魔幻构图，弗洛伊德的夸张手法等等。不用看画家的暑名，只要看一眼画面，就能辨出是哪位大师的作品。
同样是超写实画家，冷军、杨云飞、谢楚余、苏新、刘钊等人的画风各不相同。冷军的精准细腻，杨云飞的幽静空灵，谢楚余的端庄唯美，苏新的明快清新，刘钊的静中有动，每个人都形成了自己独特的风格。
由此可见，画风是画家在长期创作中形成的，也是画家的文化修养、个性、审美取向和习惯、绘画技巧与表现手法在作品中的体现。
灯影书画
基本上可以说那些艺术史上有名有姓的大师的作品，他们的画风是一眼能够看得出来的。
能够在艺术史上青史留名的画家，在某种程度上来说，已经是某个艺术流派的顶尖人物，这些大师的作品必然有着明显的、独特的风格特征，有着明显的个人标识，是能够让人很容易看得出来的是谁的手笔。
我们知道一个画家其风格的形成，不是一朝一夕之功，而是囊括了他的成长环境、个人经历，性格特征，个人喜好和师承关系等因素。
比如梵高的画，最喜欢的颜色是蓝色+黄色，或红色+绿色之类的色彩搭配，有人认为这种用色与他是色盲有一定的关系。
不论这种说法是否成立，但梵高用色的“强烈”感是其特征明显的风格，这也成了梵高作品的标识。
事实上，不同的画家形成的不同风格，也会从形式上给了我们加以区别的参考。
比如法国的新古典主义大师布格罗喜欢画一些完美无瑕的仙女。
再比如英国画家格维得的绘画题材基本上只有古典的希腊美女形象，他笔下美女淡定而悠闲，丰腴而匀称的体态，而且他特别擅长的是女性透明柔软的纱织面料的服饰描绘，非常有质感，让女性妙曼的胴体，在透明的纱布面料下充满了唯美的诱惑，也因此，他被称为“西方的仕女画”的大师。
实际上，要做到一眼看出不同的画家和画风，我们可以通过不同的画家采用不同的标志性笔触，常用的色调、特有的肌理效果等方面加以区分，也是有效的方法。
有时候，我们对一个画家的作品看得多了，了解得深了，就很容易识别出来作品是哪个画家的。
比如，如果我们队印象派的大师雷诺阿的作品有过一段时间的了解的画，只要碰到类似的作品，你都可以马上可以看出，他就是出自雷诺阿的手笔，而不是其他的画家。
名师巨典
王沂东油画人物作品欣赏
很高兴回答这个问题。
王沂东油画人物作品欣赏
"辨识度"是每一个文艺工作者一直在追求的东西，看到作品就知道作者是谁，这就是我们常说的"画风"，时代有时代的主画风，个人有个人的标签式画风。
一些灵魂作品都是贯穿于始末的“忠诚度”，因忠诚于某一个表现形式，也就必然会有“辨识度”。艺术是个有“宽度”的领域，但是艺术也只有到达某种“深度”才会从平庸正常中脱颖而出。
王沂东油画人物作品欣赏
喜欢的大师不少，比如国画领域的八大山人，齐白石等，但是在国内的油画领域中，我还是比较喜欢油画大师王沂东的作品的，特别是他的人物油画作品，让人过目不忘记忆犹新。
王沂东，山东蓬莱人，中央美术学院教授，中国当代油画艺术家，第一次看到他的作品《红色的梦》就为之震撼了，那种震撼是对作品整体内容的深思，强烈的传统元素充满着整个画面，包头巾，花棉袄，红棉裤，作者是用最朴实的内容来打动读者。对视作品会去思考，画上的女子到底有一个怎样的人生轨迹。特别喜欢油画《吉日》《待嫁的新年》《回娘家》《二妮的红盖头》等一系列红衣女子，盛装待嫁的感觉
，艺术里面超级有画面感，这些司空见惯的画面，在艺术家的笔下呈现的淋漓尽致。很难想象这一副副俊美的红衣女子出自一个粗犷的山东画家笔下。艺术系女生
若要一眼就能识别出一个画家的画风，那是有难度的，甚至可以夸张点说，这别登天还难，
为什么这么说呢？首先画作的风格多种，而一个画家不只是可以创作一种风格的画作，也可以创作其它风格的画作，只是侧重哪种风格而已，
比如，“新古典主义”艺术大师安格尔，同样也会创作“古典主义”风格的画作；比如，“写实主义”大师库尔贝，同学也会创作“新古典与古典主义”风格的画作；比如，“立体主义”大师毕加索，同样也会创作“印象主义、写实主义、古典主义”风格的画作，举这些例子是为了说明，当一个自成一家的画家所创作别的风格画作，谁能有办法一眼就识别出来呢？
要仔细理解清楚画风和画作是完全不同的概念，同一种题材的画作可以拥有好几种不同的画风，也就是说一幅画作没有标注某某画家的亲笔签名时，你是没有办法识别此画作出自谁笔的，更何况还要求你一眼就要识别出来，简单通俗的说，就是正品和赝品的关系，
综上所述，要一眼能识别出一个画家画作的画风，是有前提条件的，首先你之前欣赏过画家的某一件作品，或者你熟悉画家作品的名字，比如，说到《蒙娜丽莎》，大家都会想到是达芬奇所作，但是如果你要是没有看过《蒙娜丽莎》的正品，然后再去欣赏《最后的晚餐》时，就很难识别此画作是出自达芬奇之手，更难以分辨眼前的画作是正品还是高仿的赝品了，
即便如此，同一个画家笔下的画作的画风也不是一尘不变的，因为一幅画作是画家在不同时间、不同地点的所思所想、所见所闻，表达出来的情感自然不可能每次都一样，油画是以“色彩和线条”为载体，至始至终“色彩”都在表达画作人物的情绪情感，所以每一幅画作的笔触轻重深浅都不相同，难道你还会认为《蒙娜丽莎》的画风和《最后的晚餐》的画风是一样的吗？绝对是不能这样认为了。
诗夜城主
画风就是一个画家的绘画语言，个性气质，以及审美情趣在画面上的完美展现，是画家经过艰苦探索后形成的标签。那些被盖棺定论，风格定型的绘画大师，他们的画风都非常鲜明，看到他们的绘画作品，即使不去查看画上的签名，也能很快明白是谁的作品。
（毕加索·梦）
一眼能看识别出画风的画家，在历史上简直太多了，说起近现代西方绘画大师，如毕加索，他善于通过几何形的块面，以及夸张变形的线条为造型手段，把绘画当作建筑一样，在空间里重新形体结构，引领了“立体主义绘画”的诞生盛行，并称为当代最著名的画家之一。
（达利作品）
跟毕加索同时代的达利，同样是画风非常明显的画家，他的油画披着哲学的外衣，通过荒诞的构图和色彩来展现稀奇古怪的梦境，把观者引向了迷宫一样的绘画世界，开拓了了“超现实主义绘画”运动，对西方现代美术有着深远影响。
（齐白石·蝉）
就拿近现代那些国画大师来说，说起齐白石的绘画，人们立马会想到朴茂自然，灵动烂漫，充满了生活气息，事实上，对于齐白石的绘画，许多人都学习过，模仿过，但一直很难模仿成功，根本原因是模仿者不具备齐白石那种深厚的文化修养，以及艺无止境的探索精神。
（黄宾虹焦墨山水）
说起黄宾虹，人们自然会想到以“积点法”皴擦出来的厚实，饱满，凝重的焦墨山水，看似画面密不透风，实则疏密有致，有虚有实。根本原因是黄宾虹对笔墨的作用领悟得很透彻，对用笔用墨非常娴熟，他能根据“五笔七墨”构建出墨韵的层次感，把笔墨用活，体现出国画的墨趣。
（吴湖帆·柳荫垂钓图）
除过以上两位国画大师，吴昌硕、潘天寿、徐悲鸿、李可染、吴湖帆、赵望云、陆俨少等人国画大师或大家，都是现代各个画派的领头羊，都能体现出强烈的画风，他们的画风是当今许多国画家模仿的对象。
（达利作品）
可以看出，要构建个人画风，不是一朝一夕就能完成，是站在美术史的制高点上，不断学习和探索，熔古铸今，从其它艺术形式中不断吸收技法，创作出跟历史，跟现代画家都不一样的风格，并且能引领一个绘画潮流，就说明创造了个人的画风。
鸿鹄迎罡
作为一个从艺多年山水画家，我对山水画的画风还是有发言权的，艺术贵在独创，独创的作品一眼就能识别。
古代山水画家的画风在此不谈，就说说当今山水画家的画风，我认为贾又福先生的山水画风很独特，贾先生的山水画不同于古人，不同于今人，他是李可染先生最有出息的弟子，有继承，也有传承，更重要的是他不生搬硬套传统，他师造化，拜太行为师，从中觉悟到“以石观化”的大美境界，他的笔墨从自然中来，构图吸取了现代的构成因素，墨色黑里透亮，层层叠加，当今无一人能与之媲美山水画的厚重，这就是他的典型风格，也既画风。
贾又福山水画
另外，南京的朱道平先生，他的点和线也是山水界无人能比，他的画风空灵幽邃，无不令人陶醉，这就是风格，也是典型的画风。
朱道平山水画
还有央美的姚鸣京先生，他的山水画风追求极高的禅意，打破了传统意义上的山水构图形式，把自然的物像化为心中的丘壑。这就是他的独特画风。
姚鸣京山水画
有风格，有独创的画家艺术生命力强，这些画家的作品丢在一大堆画里面，我一眼就能发现，就能识别，这恐怕也就是艺术的魅力吧。
陈会衡山水画家
所谓风格，亲，是指表现的形式特点，好比唱歌，同一首歌，有的人唱得清亮，有的人浑厚沙哑，有得人低沉，有得人高亢
辛晓宇1
吴道子。 吴带当风。
