影视蜃楼

本文分为两部分，第一部分具体分析《渔父·一棹春风一叶舟》，第二部分在总结对《渔父》分析的基础上谈对作品的欣赏方法。

一、解题：《渔父·一棹春风一叶舟》

"怎样欣赏李煜的经典名篇《渔父·一棹春风一叶舟》？"这个问题其实包含着2个预设：1、《渔父·一棹春风一叶舟》是李煜写的；2、《渔父·一棹春风一叶舟》是李煜的经典名篇（注意重点短语"经典名篇"）。

那么这2个预设是否靠谱呢？

第1个预设：

李煜和他的父亲李璟两人都是有名的帝王词人，两人词作汇刻成《南唐二主词》，后人对李煜的词作多次进行增补。需要说明的是，李煜的词作有不少是存疑的。[footnoteRef:1]比如他的名篇--进入我们义务教育阶段教材的--《乌夜啼·无言独上西楼》（又名《相见欢·无言独上西楼》），就有人怀疑作者不是李煜，而是后蜀末代皇帝孟昶。《渔父·一棹春风一叶舟》就是《南唐二主词》补录的词作。[footnoteRef:2] [1: 《中国文学史（第二版）》第二卷，袁行霈主编，高等教育出版社，第378页注释"[23]明刻本《南唐二主词》，收李煜词33首，王国维等人又辑补十多首。但无论原本或补本，都杂有他人之作。被学术界确认为李煜词的不过37首左右。"] [2: 根据《南唐二主词》（南唐李璟、李煜著，田松青注，上海古籍出版社）。"导读"部分第10页，"本书所收的词正文的文字和次序皆以上海图书馆馆藏万历四十八年吕远墨华斋刻本为底本，底本未收入的词作为'补遗'附于最后。"再翻看本书目录部分，本词《渔父·一棹春风一叶舟》恰是最后一首'补遗'词作。]

这首词能被补录是偶然，北宋一个叫刘道醇的人去别人家里玩，恰好看到一幅画，画上就题着这首词—他的《五代名畫補遺》记载："卫贤，京兆人，仕南唐……予尝于富商髙氏家观贤画《盘车水磨图》，及故大丞相文懿张公第有《春江钓叟图》，上有南唐李煜金索书《渔父词二首》，其一曰：'阆苑有情千里雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。'其二曰：'一棹春风一叶舟，一轮茧缕一轻钩。花满渚，酒盈瓯。万顷波中得自由。'"[footnoteRef:3]刘道醇的记载，便是这首词被补录为李煜词的依据。（《五代名畫補遺》里的这段话有不少人引用，比如北宋末年的等） [3: 北宋刘道醇《五代名畫補遺》，不分卷，宋刻本，"予嘗於富商髙氏家觀賢□□□水磨圖"以及"一壺酒，一竿身，□□如儂有幾人"处有缺，分别从《佩文齋書畫譜100卷·卷四十九畫家傳五·清文淵閣四庫全書本》以及《畫史會要5卷·卷一·清文淵閣四庫全書本》补全。]

文本阅读，再结合刘道醇的记载，我们可以知道此词是一首题画词，状渔父之画而表隐逸之感，"自由"二字便是李煜所追求的了。这似乎和我们认识的耽于享乐而亡国的帝王形象有一点冲突。其实，李煜25岁登上皇位之前，被兄长怀疑。他这位兄长为了皇位甚至杀了叔父。

第2个预设：

"经典名篇"这个词不是每首词都当得起的。事实上，李煜的词作几乎每篇都称得上佳作。《玉楼春·晚妆初了明肌雪》的特色在于极写享乐无尽之状，描写感觉的不断转换；《捣练子·深院静》洗净铅华却构思缜密，是白描词中的一大佳作；《清平乐·别来春半》铺写实事却用笔空灵，尤工于体物言情……林林总总，不一而足。《渔父·一棹春风一叶舟》称得上是经典名篇吗？凭什么呢？

我们先从艺术手法上入手。

李煜词作多用口语和白描，宛如毛嫱、西施，即使粗服乱头也难掩国色，丽质天成，这样的评价用来品味该词正合适。该词可以说展现了李煜擅长白描的特点。"一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒盈瓯"，四句诗通俗易懂，毫无赘词，却词中有画，画面感强。李煜是工于填词，音乐造诣颇深，"一棹春风一叶舟"与"一纶茧缕一轻钩"，"花满渚"与"酒盈瓯"，结构对称，

其次，从思想感情入手。

"万顷波中得自由"可见李煜是在赞美、向往渔父那样的自由的隐逸生活。隐逸之怀自古有之，然而在词作中并不多，不过，词牌名"渔父"（又名"渔歌子"）所写的词一般都是以渔父之乐表达隐逸情怀的。在李煜之前大概两百年的张志和，就已经写出了清新优美的《渔父·西塞山前白鹭飞》（又作《渔歌子·西塞山前白鹭飞》），"斜风细雨不须归"一句又足见其隐逸情怀之高—隐逸何须"归"，正是大隐隐于市！相比之下，李煜的这首词格调不够高，其隐逸情怀显然不如张志和。

再从情感表现而言。李煜的感情表露以极致著称。《玉楼春·晚妆初了明肌雪》里感官享乐畅汗淋漓，宴罢归去，还不忘于在马上赏夜色，读之令人心动。《相见欢·无言独上西楼》、《捣练子·深院静》等亡国之后的词作里，凄凉悲怆、愁肠百回的情感表现更令人动容。而此词中词人这种细腻的情感表现被冲淡了，

从艺术手法和思想感情上分析该词是否经典是不够的。李煜的《渔父·一棹春风一叶舟》是一首题画词，而且是现如今所知道的最早的题画词（彭国忠《唐五代北宋绘画与词》），因此对它的欣赏还要考虑到它作为题画词的首创性。

题画词是在题画诗的影响下形成的，它的写作受到画作里所展现的山水人物的限制。可惜，《春江钓叟图》已经不存于世（在此呈现的仅是配图），否则我们能对照原画作来欣赏李煜词作。

《渔父》首句，"一棹春风一叶舟"有春风拂动，棹动舟行之感，赋予静止的画作以动感。"一纶茧缕一轻钩"，描写的是画作的细节，而在细节中可见渔父垂钓的悠然心境，这也是李煜在画作中主要感受到的"画意"。"花满渚"三字里，人们似乎看到了满池的盈盈荷花，是全景；"酒盈瓯"三字里暗含对渔父畅怀饮酒、恣意逍遥的羡慕，是特写。"万顷波中得自由"又将画面宕开去，视野为之一大，把自己所向往的"自由"之意赋予了画作。李煜的《渔父·一棹春风一叶舟》既有画面，又有画境，真可以说是词中有画、缘画生境、境外心音。作为题画词，从首创性和艺术性而言，都可以说是当之无愧的经典。

二、总结：欣赏一篇作品

上文中，笔者已经对《渔父》进行了赏析。但学无止境，仅仅知道怎么欣赏这一首词是不够的。

对于作品的欣赏，尤其是中国古代诗词，我们一般是秉承"知人论世"的方法，接着再分析作品的艺术特色。这种方法是非常普遍的，义务教育阶段我们就学会了。但这样不够，还要联系文学史知识等。下面进行简单说明：

1、"知人论世"也就是作者生平经历，更进一步便是作品背景—《渔父》一词，是李煜帝王生涯之前的小心避祸举动。

2、艺术特色，各种修辞手法，在这里就不赘言了。不过，每个作者都有自己的特色。具体到李煜，他是擅长白描的，所以分析他的词作时，可以看看词中是否运用到了白描手法。

3、作品表现的内容和思想感情。有些作品以内容、思想取胜。文学作品反映生活，譬如描写人民疾苦的作品，那些表露真情实感的作品，在思想内容上，一般是受到好评的。

4、从体裁上看。对不同文体所进行的欣赏是不同的，对于同一文体之下的不同分支，赏析的方法也不同。譬如，同是词，慢词的篇幅一般更大，所以可以使用铺叙手法，对景色进行充分描写，也可以对同一种感情反复吟咏—这其实也是著名词人柳永的长处，在此就不细说了。而小令限于篇幅，就做不到这点。但是小令也有小令的好处。小令通常寥寥几笔就勾勒了一幅画面，白描的技巧可以得到体现，清新、淡然之作也就更多。李煜的《渔父》，不仅是小令，而且是题画词，所以欣赏它的时候也要考虑题画词的特点（譬如画作对词人的局限，是否具有"词中有画、缘画生境、境外心音"的审美特征等）。

5、作品某一方面的首创性—对于文学发展史而言。有些作品并不具有多高的艺术特色，但是在文学史上具有开创意义，所以欣赏的时候，就不能苛求其艺术特色的高超（比如当代文学史上伤痕文学的发轫之作—刘心武的《班主任》便是如此）。对于李煜的《渔父》而言，作为最早的题画词，其意义可见一斑。

6、作品对于作家而言的独特性。作家会有自己的主要风格，或者作品主要的表现领域，比如杜甫"沉郁顿挫"，但他也有开怀的时刻，也会"漫卷诗书喜欲狂"（《闻官军收河南河北》）。在具体分析作品时候，可以判定是否符合作家的主调。李煜词作多表现享乐、男女情爱或亡国悲情，《渔父》却写隐逸情怀，可以说是他作品里比较独特的一首。

作品的欣赏还有许多值得注意的地方，限于篇幅，在此就不一一说明了。

一往文学

先看词吧：

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

李煜还有一首《渔父》：

浪花有意千里雪，桃花无言一队春。一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。

这两首词题的是同一幅画《春江钓叟图》。

我在网上搜了很多春江钓叟图相关图片，依次插入文中，大家可以看图感受下春江钓叟是一种什么感觉。

我们仔细看这首词。

其实乍一读就能读出格律来，我们熟知的青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归，和这首的格律是一样的。《渔父》也就是《渔歌子》。

渔父来自楚辞：

从这里可看出，渔父是一个高人，是一个隐士，是一个真正的清醒者。

李煜在看到春江钓叟图的时候，他第一想到的就是渔父，这使得作品的整个倾向就带着超然的味道，渔父就是隐逸，就是置身世外。

于是眼前一切的一切，都变成那与世隔绝的一条江，江上有舟，舟上有桨，桨边有风，风中有人，人的手中有钓竿，钓丝如蚕茧一般轻而细，末端小小的鱼钩沉浸在江水里。

江上有渚，渚上有花。舟中有碗，碗中有酒。

这样的生活美好不美好？惬意不惬意？只是因为有人有舟有风有水有花有酒有钓竿吗？不，是因为有自由。

这种自由的感觉让我想起一个人，古龙笔下的楚留香。

他有一艘船，这艘船就停在大海上，他赤着脚躺在甲板上，喝着他珍藏的美酒，留意着船舷边的钓竿，听美丽的女孩子们说话。

这世上还能有什么比这船上随波逐流更令人舒服的呢？

这种舒服，皇位也换不来的。

悲剧的是，李煜正是皇帝，他向往羡慕这样的生活，可他却无法拥有。所以在另一首词中，他才会感慨：快活如侬能几人。

他看着那副画，把自己当成了那画上的渔父，像我这样快活的有几个人呢？

不不不，这世上绝大部分人都不快乐。

-------丸-------

祁门小谢

李煜一共有五个哥哥，四个夭折之外，仅剩下身为太子的大哥李弘冀。

李弘冀名字的由来很有意思，当时有谶语：“有一真人在冀州，开口张弓向左边。”李璟为了应验谶语，故起名“弘冀”，初封东平公，改封南昌王，留守东都。又徒镇润州，后改封燕王。

李弘冀可以说是李璟父子之中最具军事才能的人，曾领兵击败吴越国军队，但是他的性格上有个缺点，过于猜忌别人。

当时李璟将政务交由皇太弟齐王李景遂全权处理，李弘冀遂与李景遂爆发皇储之争，萧俨、孙晟等人坚持立李弘冀为太子。李弘冀被立为太子后，毒杀叔父李景遂。李煜看到叔父被堵毒死之后，心有戚戚，为了不让大哥加害自己，每天放浪形骸，过期了隐居的日子，自号“锺峰隐者”。而且为了表明自己的意志，写下了《渔父·一棹春风一叶舟》。

大致意思是说：

渔父在海上迎着春风，划长桨驾一叶扁舟。他时而举起一根丝线，放下一只轻钩；时而望着岸边的花草，时而提起一壶美酒，在万顷水面上是何等的潇洒快活。

首句点明渔父是在小船上，他轻轻的划动木桨，不仅是划水，仿佛风也被他划动了，明明是静止的画面，却生动了起来。

“茧缕”“轻钩”写简朴，而“钩”之所以“轻”，是因为无鱼上钩。钓鱼而不求鱼，是渔父志不在得鱼，而在于天地之间的自由。

花满渚，酒满瓯，见出兴致之高，这就将渔父写得神情饱满，志逞意得，进一步强化渔父的快乐并非是钓到大鱼，“在乎山水之间也”。

万顷波中得自由，空阔辽远和优悠自在是渔父追求的快乐。

这首词短而不丽，工而不奢，四个“一”字连用而不避重复，是词人有意为之，不但不显重复，反而有一气呵成、悠然不断之感。取“一”与“万顷”相映照，细巨对应，工整而精妙。

如果他大哥没有死，那么李煜说不定真的会像渔父一样悠然自得，可惜的是，他哥哥在毒死叔父之后就死了。

他哥哥的死因离奇，但是史书中没有明确记载，推断起来，很有可能是李景遂家人为他报仇。

哥哥死后，李煜被立为太子，后来我们就知道了。

这首词是李煜前期的代表作品，但是相较于后期还是差了一点火候。

另外，张志和还有一组渔父歌，选择一首比较一下：

诗书君

李煜一生，留下了大约四十首词，其中最受后人推崇的，是他亡国以后那些沉痛哀婉的词，其实，李煜早期也有很多经典的词。李煜的经典名篇《渔父·一棹春风一叶舟》就是他亡国之前写的一首词，这首词写出了李煜追求闲适、向往自由、隐逸遁世的思想情趣，词中意境悠远闲淡，令人无限向往。

渔父

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。

花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

这是一首题画词，是李煜观卫贤《春江钓叟图》而作。

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。

棹，读（zhào），是摇船的工具，这里借指小船。茧缕（lǚ）：丝线，这里指渔弦。

画中，春风轻拂，渔父驾着一叶轻舟，他拿起一纶渔弦，放下鱼钩，自在的钓鱼。

花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

渚（zhǔ），指水中间的小块陆地。瓯（ōu）：装酒的器具，即盅，一种平底深碗。

江中的小洲，长满了鲜花，舟上的酒盅，盛满了美酒。在这万顷碧波中，渔夫过得逍遥自在。

李煜的这首词，是题画诗词中的精品，虽未见《春江钓叟图》，但通过李煜的描写，那美好的画面已映在了我们的脑海，如在目前。

词的的画境，是一种天地万物融合一体的境界，首句“一棹春风”，棹是船桨，划的应该是江水，李煜却写“一棹春风”，仿佛小舟是在春风中摇荡。当然，这是词人省略的手法，因为看到棹我们自己就会想到江水，没必再写水，补上春风，就是用极简的词语，表达更丰富的内容。这样的词语组合，春风与江水仿佛融为一体了，让我们感受到了更美妙的诗词意境。

词的前两句，用了四个“一”，强调了个体，但却不孤独，接着用了两个“满”，最后用了一个“万”，由个体延伸到世界，创造了一个和谐美好的意境，渔父在这样和谐美好的世界中，获得了个体心灵的自由。

大凡圣雄之主，无不有与天地相斗的豪情，有与秦皇汉武相比的雄心，而李煜在这首词中，表现出的却是天地万物的和谐统一，追求的是个人性灵上的自由，完全是一个诗人隐士的心灵，所以他做不了一个好皇帝，也是情理之中的事了。

谢小楼

看这首词之前，我们先来了解一下李煜的生平，李煜是五代十国时南唐国君，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，史称李后主。于宋建隆二年(961年)继位，开宝八年(975年)宋军破南唐都城，李煜降宋，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。

李煜精书法，善绘画，通音律，诗、词、文均有一定造诣，尤以词的成就最高,后世流传的世人熟知的千古杰作有《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等。

李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后的诗词词作更是题材广阔，含意深沉，哀婉凄凉，意境深远，极富艺术感染力，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远，被称为“千古词帝”。

“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。”这首词是观卫贤之画《春江钓叟图》而作，此词与另一首《渔父·浪花有意千里雪》题的是同一幅画，词的内容、意趣亦大体相同，都是表现出作者的避祸之心和遁世之思。

“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”短短几句描绘出一幅悠闲的垂钓图，语言清丽，节奏明快，有景有趣，情趣相投。

①棹(zhào)：摇船的工具。短的叫楫，长的叫棹。②纶：钓鱼用的粗丝线。③茧缕：丝线，这里指渔弦。茧，茧丝。④渚(zhǔ)：水中间的小块陆地。⑤盈：瓯(ōu)：装酒的器具，即盅。⑦顷：土地面积单位。一百亩为一顷。

本词的首句“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩”即点明时间、地点、人物、事件。不多一字而叙事清晰，“一棹春风”用笔巧妙而生动，木桨划动的哪里是水啊，明明划动的是春风，因一字而使开篇欣欣然也，一幅活灵活现的春江图立刻被写绝了。而且这种写法又将春风与绿波融为一体，与结句的“万顷波中”作前后的照应，语言精巧，笔力深厚而奇绝。

首句虽是写景，但景中有情，这样为接下来的抒情而奠定了伏笔，“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”这样的抒情直接而切合人们的心境，读来舒畅甚至有心驰神往的冲动。合情合理不牵强不生硬，又兼有文学的艺术之美。“酒满瓯”这一句，足以看出钓叟的兴致之高，神情之爽。虽“茧缕”虽“轻钩”但丝毫没影响到悠然自得的心情，钓而不求鱼，志不在鱼而在乐，这样立刻将画中的人物写得活灵活现神情饱满，由此自然地引出结句中的万顷波中“得自由”之高声的快乐之情。

“春风泛舟、茧缕轻钩”，既是写画意，但作者又以画境的空阔辽远为衬托、渲染，来表现乐而忘鱼的精神境界。 “花满渚”“酒盈瓯”乃实实在在的美景，但在这实写的美景里人们却能读出人的心情，“自由”二字，更增添了意趣盎然的感觉。

总之，这首词短而清丽，工而轻奢，虽连用四个“一”字但读来不觉有重叠之感，并还能给人一种一气呵成、悠然不断的感觉。“一”与“万”相照，细与巨对应，小大对比巨细相对，工整而精妙。

此词题画抒怀，借景寓情，虽情趣不高，但悠然散淡之意境却清丽不俗，此诗实属为题画诗词中的精品。

自然风飘

渔父迎着春风，驾一叶扁舟，飘荡在江上。他一会儿举起鱼线放一只轻钩，一会儿举起酒壶品一口美酒。远处的小岛上开满了春花，身边的酒坛里装满了美酒，在这样的万顷波涛中垂钓，潇洒自在。

这是李煜早年为宫廷画师卫贤的《春江钓叟图》提的两首词中的第二首。全文如下：

《渔父·一棹春风一叶舟》

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。

花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

李煜的这首词，继承的是唐代张志和的“渔父家风”，借景寓意，写渔父的自由自在，抒发自己对渔夫隐士般生活的向往。整首词诗情与画境浑然一体，美得让人心醉。

首句“一棹春风一叶舟”中的“棹”字用得极妙，将划动的船桨与流动的春风结合起来，令整个画面骤然生动。

次句“一纶茧缕一轻钩”，则是描绘了渔父捕鱼的情景，仅一根丝线、一只轻钩，而“钩”之所以“轻”，是因为无鱼。渔夫钓鱼而不求鱼。

“花满渚，酒盈瓯”，实写美景，虚写心情，有没有鱼，渔夫并不在意，江边盛开的春花和手中的美酒足以让他快活。

最后“万顷波中得自由”，“自由”二字一出，全词的主旨畅然而出。

纵观这首词，短而不丽，工而不奢，四个“一”字连用，不但不显重复，反而有一气呵成、悠然不断之感。“一”与“万顷”相映照，细巨对应，工整而精妙。

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欧阳修晚年号六一居士，因为他家中藏书一万卷，收录金石文字一千卷，有一张琴、一盘棋、一壶酒，再加上一个老去的自己，一共六个一。而李煜这首词里的渔夫，也可称六一渔夫，有一支棹、一叶舟、一纶丝、一只钩、一壶酒以及一位渔翁。

关于这首词的创作背景，《南唐二主词全集》中认为，在李煜还是六皇子的时候，他为了躲避政治斗争、免去太子的猜忌不得不沉迷于文学艺术，这首词就是他遁世之心的表达。

善品堂藏书

好玩的国学的回答，既好玩，又有技术含量！

李煜心理揭秘！他为什么喜欢写渔父词？

一代词宗南帝李煜，最大的悲剧是不该做皇帝！他就应该做个风流浪子，做个天才的画家，做个天才的书法家，做个情意绵绵的文艺青年，哪怕是做个在江南的烟雨中，做个自在的渔父，钓一竿风月，享一世繁华！

但是，他万般无奈地做了皇帝，在宋朝虎狼环伺下，提心吊胆苟延残喘了十几年，最终没有逃脱阶下囚的命运，最终在美丽的七夕，在即将进入不惑之年的生日，被赵光义的牵机毒药毒死！

权力是男人的春药，但是权力是李煜的毒药。李煜其实是不想当皇帝的，他是一个文艺细胞爆棚但全无机心的文艺青年，他的心中装着爱情，装着山水，装着艺术，但是没有权力的欲望。因为，权力的反面可能就是杀身之祸。

他的哥哥是个权力欲望爆棚的人，据说为了争夺王位，先是毒死了自己的叔叔，然后又准备对自己的弟弟李煜下手！

李煜饱读诗书，当然知道在权力的争斗中，自己不是哥哥的对手，也知道三国时期曹丕对弟弟曹植的手段，何况自己的哥哥比曹丕更加心狠手辣呢！

怎么办？只有装！

装什么？

装的看透世事，装的无意功名，装的像陶渊明，装的像纯粹的隐士！

而中国文化中，最像隐士的，就是渔父了！

东汉的严子陵，和光武帝是同学，但是人家就是看透了世事，不沾染一点的权力。埋名江海，羊裘垂钓，乐隐绝仕。范蠡就更加牛逼了，灭吴之后，带着美女西施漫游五湖烟海之间，成了真正的渔父，成了真正的隐士！他们的共同特点，就是放弃权力，超脱旷达、恬淡自适，这样才是最让别人放心的形象。

所以，中国文化中，歌颂那种逍遥自在的渔父生活的诗词特别多，特别是唐朝渔父张志和。在他的五首《渔父词》中，广为世人传颂的佳句是：

“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”

词中所极力表现的“斜风细雨不须归”的高远、冲淡、悠然的天人合一的人生境界，正是一个高洁的隐士所拥有的超于常人的精神风貌。可见，在唐代，“渔父”已经发展成为一个不折不扣的怡情山水、遁迹江湖的隐士的典型。

所以有了这一首题画词。

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。

好玩的国学

悟空:

你又在玩手机游戏骗人！

猫腻藏好深，从来只求答案不见金！

今天又诱情我恋谈李煜，

小皇帝李煜早已是千古情殇人，我怎么再忍心往他伤口上撒盐扎针！我已作卷回答你问题无数遍，从来未见你红包打赏金。20☜☞50眼前晃，只是把我情来殇！如此坑蒙拐骗，媚惑诱拐无诚意，以后怎么面对像我一样的悠悠“天下沦落人”？！请把你的“魑魅魍魉煽情”鬼魅伎俩👻来收起，不要再让它出来纸醉金迷招摇撞骗来害人！

你若良心未泯知悔改，放下屠刀，拿处钱袋💰立地成菩萨佛，把毛爷爷👴给我装心窝和口袋，我会毫不犹豫涛声依旧和以前一样，和你做爱，作答你悟空问答卷。

不知

你是否明白？！

在水一方37133

写的是悠然自得的心情，避世，向往自然。

墨风名人堂

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

李煜的这首《渔父》是一首题画词，描绘了一幅春江钓叟图。当时的太子李弘冀，忌惮弟弟李煜的外貌，李煜额头宽阔，骈齿，一目重瞳，有帝王之相。弘冀怕自己的太子之位受到威胁，一心想除掉李煜，李煜当然了解自己这位杀伐果断的哥哥，于是埋头文献，醉心艺术，表现出与世无争的姿态来保全自身性命。这首词便是向太子弘冀宣告“我是向往自由的，不会与你争帝位”，这首词大意是在春天里划着一叶小舟，拿着丝线放下鱼钩，看着花满江州，喝着美酒，在无边无际的波涛里做一个钓叟是多么自由啊！

事实上李煜也正是因为这样做才躲过了杀身之祸，后来又阴差阳错的当上了皇帝。

關鍵字: 文化 一叶 李煜