Sing it！
昨日滬上，張傑未LIVE巡演再度締造“星海”。
光影交錯之下，齊聲合唱《這就是愛》的長音環繞整個虹口足球場。《天下》+《如歌》+《劍心》+《三生三世》的中國風串燒，讓聽眾與周遭一切穿越至古裝世界。與袁婭維首次合作演繹的《說散就散》，也因雙方揮灑自如的驚豔和聲，再度證明兩位國內頂級Vocal的實力。
高朋滿座、座無虛席。謝娜、井柏然、奚夢瑤、霍尊、陳學冬、文章、包貝爾一家等眾多親朋好友合力助陣，與“星星”們一起見證了這場滬上不眠夜。
如果說，錄音室中的旋律，所追求的的是歌者一人在音樂技巧上的極致，那演唱會上的現場演繹，則因為不可複製的場景共情，為所有在場者創造了獨屬於他們的共同回憶。
跨越地域與年齡
張傑與歌迷製造LIVE獨家記憶
一代人有一代人的精神圖騰，但經典之所以能稱之為經典，在於它能夠擊穿年齡圈層，成為所有人偏好的最大公約數。作為華語LIVE王，張傑的演唱會從來都不單單隻屬於舞臺上的張傑一人，臺下的歌迷，也早已掌握了這場LIVE狂歡的敘述權。
昨日演唱會看臺之上，恰好有一對情侶求婚。而就在一個月前的佛山演唱會中，攝影機也意外捕捉到臺下一對情侶的求婚現場。據悉，女生是張傑歌迷，曾對男友表示，結婚可以，但要張傑在現場唱歌祝福。於是，當演唱會進入情歌階段時，男生順勢拿出白色頭紗，在張傑的歌聲中現場求婚。而這場演唱會的門票也被雙方決定作為“結婚證”收藏。
“希望在我的演唱會上永遠有這麼幸福的事情發生。”在被問及歌迷此番操作有何感受後，張傑如此感慨。其實，張傑本人或許不知，其早已是歌迷心中的“求婚錦鯉”。去年9月的深圳演唱會上，當張傑在臺上演唱《這就是愛》時，臺下至少有兩對情侶藉機求婚，其中一對還獲得了張傑中山歌迷會的“助攻”。
能夠在偶像的見證下步入人生新節點無疑是幸福的，而對更多人而言，偶像的音樂與歌聲，常常是推開一扇興趣大門的鑰匙。
此前，一段千名少年齊聚演奏《逆戰》架子鼓的視頻曾廣為傳播。這首節奏性極強，歌詞振奮人心的歌曲因為張傑在前奏階段的架子鼓演繹，頗為出彩。在B站搜索“逆戰 架子鼓”，從小到少，天南海北的青少年COVER視頻撲面而來。難怪有人戲言，一首《逆戰》養活了多少架子鼓培訓班。
事實上，偶像的示範效應遠遠不止專業技能上的興趣遷移，張傑迎難而上、不懼非議的進取精神，更是其作為青年榜樣的最佳代表。
去年的鳥巢演唱會上，張傑邀請50位少年同臺演唱《少年中國說》，這群熱血激昂的孩子，在舞臺上神采飛揚地唱道——“少年自有少年狂，心似驕陽萬丈光，千難萬擋我去闖，今朝唯我少年郎；天高海闊萬里長，華夏少年意氣揚，發憤圖強做棟樑！”
2018年北京鳥巢演唱會視頻
喜歡不分年齡，人生的不同階段總有它無法替代的色彩，我們該做的是珍惜當下，並盡情享受它。如同康德所言，“老年時像青年一樣高興吧！青年好比百靈鳥，有它的晨歌；老年好比夜鶯，也應該有他的夜曲。”在張傑的歌迷中，就有這樣一位特殊的粉絲。來自長沙的大學退休教授彭莉蓮，今年已經88歲。從張傑出道開始已經喜歡張傑15年。
11年前的演唱會上，她給張傑寫下16個字，“孩子加油，唱響中國，衝出亞洲，飛向全球。”如今，張傑的確如其所願，飛向更高更遠的天空，也從未忘記這位長輩的關懷。2017年，張傑陪伴老人度過了難忘的“小年夜”。去年9月的杭州場上，張傑特地為這位“奶奶粉”時隔十年再度獻唱《寫下寂寞》。
“我想為成千上萬人唱歌，為夢想唱歌。”在談到再度拉開帷幕的巡演時，張傑不無感慨，“以面對面的LIVE方式交流，對歌迷來說，在聽到熟悉的歌以外，還能熟悉歌手的個性。”更重要的是，對於藝術的解讀從來不是一成不變的，經歷時間、地域、受眾的打磨，“聽者從歌中聽到他們自己的故事，想要實現的目標。”在不斷自問“我是誰”的時代，歌迷對歌曲注入的私人情感，對演繹進行的種種新式改編，都讓音樂獲得了更為寬厚的意蘊。這份名曰“國民度”的殊榮，既屬於最初版本的歌手自身，更屬於創作了時代記憶的“我們”。
從內地演唱會之王到MIX-POP先鋒
張傑的冠冕與野望
的確，與張傑同行15年的“星星”們，不止“二次”傳播創作了張傑的多首經典歌曲，還共同創造了新的紀錄。今日人聲鼎沸的上海站開票秒罄，去年8月的北京鳥巢站，內場門票30秒售罄，全場八萬多張門票2分38秒內售完，創下鳥巢單場演唱會票房紀錄。而根據權威數據統計，張傑2018未·LIVE巡迴演唱會，6城7場動員25.592萬人，平均動員人次3.656萬人，高居2018華語歌手之首。張傑也因此一躍成為內地演唱會之王。
榮譽並非從天而降，而是持續努力下的瓜熟蒂落。
80臺COLUMBUS MCKINNON的荷蘭原裝數控馬達，創造國內巡演最龐大的數控系統紀錄；18組機械開關控制下的上千平冰屏，創下全國單場演唱會史上用量之最。
舞美設備上的登峰造極之外，張傑在每場演唱會的“特殊定製”從不讓人失望。極具MIX-POP特色的《一路之下》，融合四川方言饒舌的《火鍋底料》都是張傑吸納地域特色的“限量版”演繹。
而從全球各地吸取的音樂靈感，最終在創作中促成了其MIX-POP風格的誕生。根植家鄉，張傑在回成都的飛機上寫下四川方言Rap歌曲《鬧啥子嘛鬧》。上個月的《經典詠流傳》上，張傑則將方言說唱、川劇唸白、幫腔、四川高腔等地道川音與流行音樂融為一體，演繹了迴響“古今”的《蜀道難》。
除此之外，在《Despacito》《Havana》等神曲帶動的拉丁音樂熱潮下，張傑將民謠《九妹》以牙買加電音風格改編，令人耳目一新。更值得一提的是，在其第十二張專輯《未·LIVE》中，張傑以製作人身份全程參與，創造性的讓國風與電音相融，讓民樂與雷鬼等多重元素混搭，挑戰前衛風格的意圖一覽無餘。
截至目前，《未·LIVE》已成為2019年首張突破IFPI內地三白金銷量的專輯，張傑也因此成為2019首位實體專輯的突破IFPI三白金銷量的歌手。今年3月，張傑憑此張專輯在東方風雲榜音樂盛典順利拿下最受歡迎專輯，並同時斬獲最具影響力演唱會和最佳男歌手兩項大獎。從個人到專輯再到演唱會，張傑的突破腳步，從未停歇。
作為華語年輕一代的先鋒，如何抬昇華語音樂在全球市場的影響力，顯然是個人榮譽之外更重要的議程。與好萊塢“六大”派拉蒙的三度合作，獻唱《星際迷航3》、《間諜同盟》、《變形金剛5》三部大片主題曲，無疑讓張傑的海外認知度火速躥升。
而在洛杉磯、溫哥華、紐約、米蘭和倫敦等地的海外巡演，更是其號召力的試金石。首位在奧斯卡金像獎舉辦地杜比劇院舉辦個人演唱會的內地歌手、首位在意大利舉辦個人演唱會的內地歌手、第二位在紐約林肯中心開演唱會的內地歌手……張傑真的在“奶奶粉”的期許中完成蛻變。“不是因為看見才相信，而是因為相信才能看見。”這份持續多年的堅持，終於獲得一份圓滿——韓國MAMA “亞洲之星”獎、第42屆全美音樂獎(AMA)“年度國際藝人獎”，作為後者史上第一位獲得此項殊榮的華語藝人，張傑的無數個“第一”，既是個人前進路上的勳章，更是華語年輕一代的榮耀。
“這麼多場巡演，累不累？”
“巡演是每個歌手的夢想……唱3個小時，很累也很享受。（因為）我能擁有很多人無法擁有的在舞臺上的體驗。”
從初出茅廬的音樂愛好者，到擁有MIX-POP的專輯製作人；從校園歌手大賽的佼佼者，到立於鳥巢之巔，為萬人歌唱的華語LIVE王。誰能在當初預想今日，誰又不曾在年輕之時充滿希望？這是張傑對現實坎坷的無所畏懼，又何嘗不是一份對夢想的甘之如飴？
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