曾嘟嘟
隨著時代的發展，娛樂影視領域也越來越受歡迎，看電視的人也越來越多，演員們的收入也越來越多，因此好多的演員愛好者也想從影視業分一杯羹，許多的導演，演員找不到合適的劇本，所以就翻拍起了，以前的經典火爆的劇本，想趁機再撈一把。
在我的印象中，翻拍的影視劇很多，比如問題中提到的《新白娘子傳奇》、《倚天屠龍記》等等許多被翻拍的經典劇本。從這幾年翻拍的電視劇大家的反應情況來看，差評率明顯大於好評率，那麼為什麼會造成這種情況呢？原因我想可能有以下幾點：
一、第一印象如果感覺好，那麼我想以後看見任何類型的版本的改變，可能都會覺得沒有第一個版本好，畢竟第一印象真的很重要。
二、第一版本演員的演技很好，後人的演技大多數是剛出道的顏值比較高的演員出演，所以演技不好，看電視的時候會比較的出戏。
三、導演為了故意製作話題，所以把經典劇本故意改動，從而播出的時候，會出現各種話題上熱搜，既增加話題，有提高了收視率。
四、經典的劇本越來越少了，許多導演找不到合適的劇本，所以改變經典劇本。經典帶來的熱度比較高，宣傳費用減少。
五、知名演員片酬太高，愛耍大牌，劇本請不起這些演員，所以只能用出道的新人。新人片酬低，認真，雖然演技不行，但顏值高，畢竟這是一個看臉的時代，所以採用新人何樂而不為呢？
以上就是我對這個問題的回答，歡迎大家一起探討！
甜橙大爆炸
經典影視劇的翻拍其實是件司空見慣的事情，很多經典劇其實就已經被翻拍了多遍了，我個人認為以前的劇情更注重還原歷史，如今的翻拍更注重粉絲和流量。
一、為何翻拍盛行。
一方面，經典影視劇因為舊版的廣泛傳播，在觀眾心中留有深刻印象，具有很好的基礎，繼續翻拍必然也能成為熱門話題，宣傳效果好。
另一方面，新的影視演員希望通過對經典的翻拍，快速進入觀眾視野，甚至一炮走紅。
比如《新倚天屠龍記》中趙敏的飾演者陳鈺琪，因為這一角色而大火一把。
二、為何改編劇情。
個人認為，改編是為了順應不同時代觀眾的需求。因為現在翻拍，還繼續沿用以前的情節，那人物的展現效果肯定不會太好，不便於觀眾理解。
還有就是新的拍攝以及後期技術的運用，需要設置一些特定的情節場景，便於後期加工處理，從而達到更好的視覺效果。
此外，新的演員來表演，也需要為其量身打造角色。就好比一件古代的舊衣服，不一定適合現在的人去穿。
三、這類現象的反思。
我覺得翻拍盛行反映了新的經典劇本的缺乏，影視劇的拍攝只注重短期利益，奉行“拿來主義”，我想這是不負責任的，不利於影視行業的長足發展。
另一方面也體現了當今觀眾的浮躁心理，很多粉絲只是在乎誰在演，而不關注演的誰。這種市場的存在也導致翻拍盛行，過度追求粉絲和流量，而忽略內容和質量。
以上只是我個人的一些看法，不知道你怎麼看?歡迎留言，關注視界雄風！
視界雄風
翻拍一事無非有以下幾種原因：其一、洗錢，這個就不展開說了。
其二，曾經某些劇集的確創造了經典，為了適應新時期的觀眾，進而翻拍進行新的演繹。因此，我們才會看見諸如《西遊記》《封神演義》《隋唐演義》《倚天屠龍記》《神鵰俠侶》《射鵰英雄傳》《楚留香》等等被反覆翻拍，每個劇集的版本都不下五六個，當然少數是經典多數是東施效顰浪費資源，也浪費觀眾的時間。
其三，是最重要的一點，中國特別是內地的影視編劇跟不上告訴發展的影視文化和影視產業，因此，他們只能反覆的活躍在各種宮鬥劇、架空劇、抗日神劇、金庸古龍武俠劇等的改編上，因為，這種相對來說是最安全的。一單牽扯到獨立的創作，一牽扯到現實題材，就很容易捉襟見肘，《歡樂頌》裡面安迪和小包總媽媽金融都發，在內行人看來就是笑話，那樣的操作只會弄死自己。《都挺好》眾誠的裡面蘇明玉視覺裡的職場人生和現實也是相去勝遠。
雖然港片現在大不如從前，但是，像《竊聽風雲》這類金融題材劇就能夠很考驗編劇的功底。然而，大陸影視行業起步慢發展快，編劇的速度跟不上，因此更多的原因規避在安全的港灣，這大概就很能說明為何翻拍如此盛行吧。
隔岸觀娛
對於這三部翻拍新劇，我想說給我的第一觀看感覺就是，劇情怎麼都變了。《新版倚天屠龍記》的上映，對於張無忌這個人物的刻畫，給我的第一感覺就是總是在他身上卻上一點英雄氣概的感覺。相比於之前的版本，對於人物的刻畫改變了很多，比如劇中周顛這個人物刻畫就增加了過多的戲份。而對於《新白娘子傳奇》，鞠婧禕飾演的白娘子，當然顏值自然不容置疑，但是卻缺少了成熟的韻味，多了一份青春偶像劇的感覺。此外對於法海的刻畫，已經沒有那麼嫉惡如仇了。最後對於《封神演義》，更是一改劇情，楊戩竟然與蘇妲己扯上關係了，兩人因兄妹生情愫，劇情也因兩人的愛慕展開。確實有些不懂，不過也是很期待接下來劇情會有怎麼樣新的發展。
對於翻拍盛行而言，其一，想必也是每一代人對於致敬金典的一種表達方式。其二，藉著之前版本對新版進行炒作，進而提高熱度，當然這也是為了利益吧。其三，這也進一步培養了新生代演員，為影視注入新鮮的血液，比如，因倚天毒龍記而火起來的陳鈺琪。
每一次翻拍都會有不一樣的表現，當然我們期望每一次翻拍都會成為經典。讓我們一起期待這些新劇吧！！！
樂集小生
我覺得
第一，現代技術發達，過去的經典因為拍攝條件有限，化妝、服飾、場景等等這些完全可以用現代製作更美好的呈現出來。
第二，經典確實是經典，有很高知名度。藉此翻拍出別出心裁的有新意的作品，不管改編如何，都有熱度，起碼一開始就勾起人們的好奇心。
第三，每個時代都有美人，時代不同，人們的審美觀念也不一樣，觀看的人類別不一樣，口味也不一樣。經典的美人換上現在的美人又是怎樣的風情？
幽幽一枝蓮
經典影視劇翻拍在當下已不再是什麼新鮮事了，甚至有的劇本已連續被翻拍多次，譬如《新倚天屠龍記》、《封神演義》《新白娘子傳奇》等，經典劇遵重原著，沒有違背舊版本原著作者的思想，而現在的劇情已經被翻拍的面目全非了。
既然有了經典劇的存在，為什麼還要盛行翻拍呢？
我個人認為主要是利益驅動，經典劇在觀眾心目中已經留下了很深的印象，劇中人物形象，劇情發展在觀眾心中已有認知，在這樣的基礎下再次去翻拍，容易引起觀眾的關注，博得觀眾的眼球，這樣粉絲量上去了，票房自然也就上去了，比推出一部大家都不瞭解的新劇更能帶來經濟效益。
另一方面是由於受到當時拍攝條件限制，很多劇情展示度不能被很好地發揮出來，隨著科技的發展，很多現代科技被運用到拍攝現場，使原來不能充分展現的劇情有了進一步的質的飛躍。這也是影視劇被重新翻拍的一個重要原因。
世界上任何事情的發展都具有兩面性，翻拍經典劇它有利的一面是給了新生代明星一個展示自我的機會。“長江後浪推前浪，一代更比一代強”，新生代明星想要出人頭地一炮走紅，他就要重新塑造劇中人物形象，給觀眾帶來不一樣的感覺和認知，重新打造屬於自己的一片天地。
如何看待現代劇情？
現代劇情打破了觀眾原有認知，在導演別出心裁、推陳出新、大膽構思下，一個不屬於原著的新的版本便誕生了，它讓原著中完全不可能的事變成了可能，讓不可能發生的事變成了“現實”，在觀眾完全沒有心理準備下受到啟發：原來劇情還能這樣發展，那以後呢？，它完全挑起了觀眾的好奇心理，讓觀眾情不自禁地去關注，從而贏得了更大的粉絲量和流量。特別是現代年青人“追星”趨勢嚴重，自己心中偶像在劇中擔任什麼角色是他們關注的焦點，至於和原著人物相似度就顯得不那麼重要了。
總結：
一味地改編劇情，過度的追求粉絲量和流量這種做法是不可取的，它只能暫時博得觀眾眼球，滿足觀眾好奇心理。影視劇翻拍應該注重原著思想，不斷地推出新人，讓觀眾審美觀點進一步提升，爭取創造出下一個經典。
ZXG夢醒時分
新的《倚天屠龍記》蘇有朋版本可以，《新白娘子》鞠婧禕和楊紫這倆人演的各有千秋，《封神榜》陳健鋒非常好看！
中國萬歲出彩中國人我
相較以前的版本，《新倚天屠龍記》大部分還是與原著挺貼合的，曾舜晞的張無忌形象與想象中的樣子也是很吻合的，可惜的是未能做到始終如一，到了後面編劇開始不甘雌伏，猶如脫了韁繩，開了外掛，大肆地東篡西改，把一部好好的名著搞得面目全非，這就好比曹雪芹的《紅樓夢》由高鄂續寫，直落了一個檔次，另人遺憾。
心眼觀虛象
現在翻拍電視劇越來越多，基本上沒怎麼看過，每天從新聞上就知道翻拍的內容是什麼了，無非就是新鮮感，還有就是吊起觀眾的懷舊風～
雲捲雲舒yun
如今翻拍現象已是屢見不鮮,成為影視界的新潮流。當前充斥熒屏的翻拍現象值得深思。翻拍盛行有多方面原因,老觀眾是收視的可靠保證,翻拍有效填充了市場的需求，媒體從業者對翻拍表示出了極大的熱情,演員期待一夜成名，影視產業運作成熟,大量的複製體現了影視產業的模式化成功,高新技術的發展使得翻拍成為可能;廣告限制令創造了翻拍劇盛行的大環境,使得影視劇製作成本來源縮小。這些導致翻拍盛行。觀眾不滿翻拍劇:篡改歷史、原著,利益驅使多過於尊重原著,釀造各種雷劇;數量過多質量不合格,翻拍國外熱劇造就出“劣質”產品;翻拍的各種噱頭不切合實際;經典電視劇形象早已深入人心,觀眾心中早已有對某一角色的定位,翻拍劇很難超越經典。觀眾期待高質量的經典翻拍劇,影視行業必須要有新鮮血液的注入。
