丁偉（舞劇《劉三姐》總導演）
國家一級導演、中國舞蹈家協會副主席、國務院政府特殊津貼享受者、中國舞蹈藝術突出貢獻舞蹈家。
舞臺劇代表作品：舞劇《媽勒訪天邊》《倉央嘉措》《玉鳥》，大型雜技晚會《依依山水情》，大型歌舞晚會《好花紅》等三十餘臺；舞蹈作品代表作：《獵，鬣，趔》《小河淌水》《牧歌》《喲嗬》《煙雨斷橋》等一百餘個；曾導演2014年亞太經合組織(APEC)水立方文藝演出、俄羅斯“中國旅遊年”開幕式、第九屆全國少數民族傳統體育運會開閉幕式、北京奧運藝術節人民大會堂專場演出等六十餘臺電視歌舞晚會及國家級大型歌舞晚會；曾多次擔任國內各政府類專業舞蹈大賽評委，多次榮獲國際國內舞蹈大賽各類獎項五十餘次，創作的200餘部舞蹈作品被國家級藝術表演團體及教學單位列為保留劇目和教學劇目。
和傳統“劉三姐”不太一樣
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當秋風換走了烈日，悄然熨貼在九月，一同徐徐而至的還有舞劇《劉三姐》。
從第一場沙龍活動到小演員選拔賽，再到開票儀式等等一系列的活動，舞劇《劉三姐》業已將一直以來默默存在於每一個華人心中的劉三姐，再一次推到歷史的大舞臺上，令人翹首以待。
也許您看過形式各異的“劉三姐”，那麼即將以全新藝術表現走向舞臺的舞劇《劉三姐》，將給我們帶來怎樣的一個全新視覺感受呢？
帶著和大家同樣的疑問和期待，小編專程拜訪了舞劇《劉三姐》的總導演丁偉老師，暢談了我們所不知道的舞劇故事:
劉三姐不只會唱歌
Q：劉三姐這個形象之所以成為經久不衰的經典，最重要的原因就在於她唱的山歌如此
A：大家對劉三姐這個電影都是很熟悉的，這些山歌影響了中國人很多代，一直到現在，它應該是廣西的一個名片，那麼對於全中國，或者全世界的華人來說，它又是中國的名片。從最早的彩調劇到歌舞劇再到電影，劉三姐漸漸的搬到了大熒幕上來。其實很多的中國人是通過電影來認識劉三姐的，電影中的歌曲就已經進行了改編，而且有了新的創造。一些歌到現在世世代代都會傳唱，她既然是因為山歌而出名成為人人口中流傳的劉三姐，那在我們舞劇裡面所有那些熟悉的歌我們都會保留，但是我們沒有把這些歌變成舞來跳，只是留下了歌的最核心的某一句或者某一段，並不是完全把歌作為背景音樂來“跳歌”，歌是為舞劇而服務的。
Q：劉三姐在廣西一直是以“歌仙”的形象存在，而您這次大膽的把她改編成為舞劇，在您眼中的這個舞劇《劉三姐》的定位是什麼？
A：第一點，我沒有把她做成一個“仙”，我不希望她是一個“仙”。劉三姐因歌唱得好被稱為“歌仙”，楊麗萍因舞跳得好而被稱為“舞仙”，像“歌仙”“舞仙”這種只是一個特別的一個讚賞，或者是強調她這一方面的這種技能，並不代表她就是一個神仙，所以我們舞劇《劉三姐》的定位就是一個普通人。我們編導在創作期間，就已經把她定位為一個很會唱歌的廣西婦女。在五六十年代對她的一些神話是人民美好的願望，但在現在這個舞劇裡面，她是一個踏踏實實的，腳踩在稻田裡面的一個廣西的普通婦女，其實她在生活中是一個能說會道、而且敢於打抱不平的這種形象。她和我們身邊的每個廣西普通女孩子都一樣，很會唱歌，說話說的很流利，這就是我對她的定位。
舞劇《劉三姐》不一樣的創新與演繹
Q：電影《劉三姐》中的戲劇衝突主要集中在對歌上面，那舞劇《劉三姐》的衝突在什麼地方呢？
A：我們把電影《劉三姐》中一些不可避免的衝突保留了下來，劉三姐與阿牛哥的愛情是在劇中特別強調的，這種樸實、憨憨厚厚的愛情，是我希望在劇中體現出來的。阿牛哥和劉三姐都是普通的壯族勞動人民，而不是說劉三姐是“仙”，阿牛哥是人。地主莫懷仁和劉三姐之間的衝突我們有提及，但阿牛哥與劉三姐之間這種美麗永恆的愛情、令我們難忘的旋律是放在第一位的。
Q：一聽到舞劇《劉三姐》，我們都會覺得不可思議，覺得劉三姐是最不可能成為一個舞劇的題材的，這應該是一個很大的挑戰吧？
A：當時我做《媽勒訪天邊》的時候，也沒有人覺得這個神話故事能成為一個舞劇。劉三姐也是這樣，大家都會覺得一個歌仙怎麼可能會做成舞劇呢？我們可能有個先入為主的歌劇，但藝術可以創新，可以重新演繹，讓它符合這個時代的審美觀，符合這個時代的表達方式，讓劉三姐的感情離我們這個時代的觀眾更近。我們現在是一個網絡的時代，我們可以看到很多很好的資源，我們可以看到更多的表達方式，所以這是沒有什麼問題的。
這個“劉三姐”註定會與眾不同
Q：《媽勒訪天邊》也是廣西題材改編成的舞劇，舞劇《劉三姐》也是由廣西題材而來的，這兩者之間最大的區別在哪？
A：《媽勒訪天邊》是根據廣西的傳統長詩改編的，劉三姐是一個讓所有中國人，讓所有華人都不能忘卻的一個實實在在的故事。《媽勒訪天邊》是廣西人民的傳統故事，而劉三姐雖然是廣西的故事，但是通過電影《劉三姐》的傳播，已經成為全中國人都知道的一個故事，只要有華人的地方都會唱《山歌好比春江水》，所以它的起點應該是一個世界性的作品。正因為它的高深，所以我們想超越它，就需要非常努力的去做。
Q：在您看來壯族是一個很不一樣的民族，這部舞劇《劉三姐》跟你以往導過的藏族舞劇《倉央嘉措》是兩種完全不同的風格嗎？
A：風格是不一樣的，我希望自己能做出很多不一樣的藝術作品。《倉央嘉措》我給他的定位是普通人，他也是母親肚子裡生下來的，他沒有學佛之前，也只是一個普通的小孩，經歷過學習，有過母愛，他希望有自己的愛情。而劉三姐和這個完全不一樣，劉三姐是人們口中的神，是歌仙，在人們的心中無所不能。但我還是希望讓她做回一個普通人，擁有我們現代審美範疇裡面的愛情，現代人的情感。
“這是2018年的劉三姐，不是1960年的劉三姐”。舞劇《劉三姐》旨在致敬經典，但絕不是重複經典，而是要超越經典，在原作的基礎上賦予現代的審美和表達方式。漂亮的舞蹈，好看的服裝，好聽的音樂，這是一個現代審美中最基本的需求，全新的劉三姐也是在這樣一種環境裡出現。但無論怎麼改編，劉三姐一定還是廣西的女兒，還是那個乾乾淨淨的壯家妹子形象。
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