今天想說說電影《劉三姐》，對，你沒看錯，一部拍攝於上世紀60年代的
音樂風光故事片。身為壯鄉兒女，從小就熟知電影中各種唱段，雖為之深深著迷，卻並未思考過其中的原因。能夠風靡全國，且幾十年來仍是很多人內心深處的美好記憶，到底憑啥？
首先，山水奇秀，詩意畫中游
群山如黛，天清水白，竹篙一點，穿嵐而來……
桂林山水一直是寫意山水的主題，取景拍攝於桂林陽朔的電影《劉三姐》，卻將灕江拍攝出一種陽光明媚的綠水青山，一反中國傳統水墨山水畫中那煙波浩渺的空靈氣象，讓山水與人物融合，讓歌聲笑聲縈繞山水之間，充滿了新鮮活潑的生活氣息與泥土味道。
砍柴採茶，打魚織網，怡然自得，人間仙境。
其次，歌詞傳情達意，詼諧生動
奇山秀水中，孕育了歌仙劉三姐，一位具有丈夫氣概，以歌言志的奇女子。
《劉三姐》的山歌中，不但曲調婉轉悅耳，歌詞中大量比興手法的運用，更是顯得通俗有趣，生意盎然。飛禽走獸、花鳥魚蟲的意向俯拾皆是，比如：
“草中野兔竄過坡，樹頭畫眉離了窩，江中鯉魚跳出水，要聽姐妹採茶歌”；
“山頂有花山腳香，橋底有水橋面涼，胸中有了不平事，山歌如火出胸膛”；
“天上大星管小星，地上獅子管麒麟，皇帝管得大官動，哪個敢管唱歌人”……
悅耳的歌聲中，彷彿展開了一本有趣的圖畫書，鮮活生動的形象躍然而出。
以劉三姐為代表的勞動人民與財主秀才通過山歌鬥爭的場面，儘管階級鬥爭的年代特徵鮮明，奇怪的是，絲毫無損那種令人心馳神往的美感和吸引力。
比如三姐用一連串明快鏗鏘的山歌譏諷莫老爺請來的秀才：“莫要再提聖賢書，怕你越讀越糊塗，五穀雜糧都不分，餓死你這人之初！”
重要的是，我們三姐真的很美
黃婉秋飾演的劉三姐，與現下的明星網紅臉不可同日而語：健康紅潤的臉龐，落落大方而又顧盼生輝的天真嬌態，賽歌場上一馬當先勝券在握的自信……
一切看上去都那麼自然，山美水美人更美，即便口中唱出的毒舌笑罵，也顯得如此辛辣俏皮。
關鍵是，電影努力保持了劉三姐純潔美好的形象，她被害落水漂流來到莫老爺地盤，得到所有勞動人民的愛戴，而包括莫老爺在內的所有敵對勢力，對她的打擊報復都沒有絲毫慾望粘連，沒有對其構成任何侵犯，即便已經被抓到八角樓，也只是毫髮無損地等待救援。
愛情純潔浪漫，頗具傳奇色彩
那個年代，對愛情著墨不宜多，但《劉三姐》僅有的幾個場面，就讓人感覺到這是一對有情人，並對其愛情給予厚望。
開篇，劉三姐江心划著小木筏與阿牛哥相遇，打魚老漢和三姐對話之時，阿牛並沒有參與，只是在一旁憨憨的看著。
待三姐同意留居此地、踏上他們的漁船時，牛哥帶著喜上眉梢的傻笑趕忙收拾小船，擦拭地板，然後一個猛子扎入水中，抓條大魚出來迎接貴客……女的嬌羞男的憨傻，極其傳統的的愛慾表達，令人暗自回味。
互訴衷腸時，已經到了大結局，其中著名唱段流傳幾十年，“山中只見藤纏樹，世上哪有樹纏藤。 青藤若是不纏樹，枉過一春又一春”；
“ 連就連，我倆結交訂百年， 哪個九十七歲死，奈何橋上等三年。”
最後，儘管兩人無懼無畏，但也已無法居留本地，只能繼續順水漂流，相伴山水間。
不知道是牛哥救了三姐還是三姐帶走了牛哥，事實是，他們已經成了無法分開的整體。而這一設定，又完全符合觀眾對於武俠世界中，兩位愛情主角逍遙山水、緣定終生的美好想象。
不應被忽略的背景
電影拍攝於1960年，是新中國經過10年鞏固，在建設中逐步自信之時，也是全面邁向大躍進之初。
《劉三姐》無論情節還是唱詞，其實都關注了
社會主義意識形態對知識分子的貶低攻擊和對勞動人民的無比推崇，在某種程度上，可以說透露出文 革的先聲。不過，在電影的形式下非常巧妙地將這種批判沉浸在藝術的戲感中，點到為止，所以本該火藥味十足的對歌現場，反而呈現出富有娛樂精神和人情味的歡樂氛圍，讓其暴虐的一面得以藏匿。
無法全然解釋電影《劉三姐》何以讓人百看不厭，但它著實能喚起觀影者的衷心愉悅和浪漫情懷，如果你沒看過，為何不去找來看一看呢？
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