我自飛揚66
有兩個方面，一是技法。二是心法。
技法方面要筆墨紙硯精良，用筆技法嫻熟，結構精準，章法和諧，通篇氣脈暢達貫通，一氣呵成。就拿結構精準來說吧，就要想繪畫中的寫生那樣，如燈取影。又如窗上竹影那樣的精準，作品神采自生矣，做到這一點需要非常紮實的書法臨摹實踐功夫，就像徐悲鴻的寫生功夫那樣形神質韻俱佳。形不但要精準還要有精確的質感。具體說到技法方面，有重心處理方面，我們知道，黃金分割律吧，一個字在結構的要有精神，就要將字的重心放到黃金分割點上，甚至一點一畫都在黃金分割點上，比如啟功先生的書法。在就是結構上要有錯落有致的對比，通過偏旁部首的反襯強化對比，虛實相生的空間，計白當黑的強烈對比也能夠使得字形神采頓生。從技法老說，數不勝數，得神之法變幻莫測。我們看米芾的書法，可以說一字一法，米芾可以說是造勢的大師。在比如顏真卿的書法。
在就是心法，就是自己的內心的修養要充滿昂揚的精氣神，以這樣的心態去書法，而不是在不振的狀態下去書寫，這就需要我們在心理環境永遠保持一個良好的心態與修為。這是真的嗎？我們看孫過庭書譜中的幾句話：
試言其由，略陳數意：止如《樂毅論》《黃庭經》《東方朔畫贊》《太師箴》《蘭亭集序》《告誓文》，斯並代俗所傳，真行絕致者也。寫《樂毅》則情多怫鬱；書《畫贊》則意涉瑰奇；《黃庭經》則怡懌虛無；《太師箴》又縱橫爭折；暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。豈惟駐想流波，將貽嘽喛之奏；馳神睢渙，方思藻繪之文。書法作品中整體反映書法家的精氣神，實際上是書法家外練臨摹的功夫和內強文化內涵和精神的結果要保持一種昂揚的形態而不能精神不振精神懈怠，心意到了，字的精神就足。
翰墨書道
書法的神采、神韻，就是從作品中透視出來的氣質風貌，與風格相互融滲、不可割裂，但比風格更超然，屬於既高度抽象又十分生動的藝術特質。風格是書法家的“藝術標籤”，是籠統的；而神采則是一副作品的精神風貌與氣度內涵，是具體的。比如王羲之行書的神采就是俊朗飄逸；顏真卿楷書的神采就是雍容厚重；文徵明行草的神采就是方圓通透……。
低端書法止在形貌，中階書法可見風格，高級書法方謂神采。神采是書法作品的高端氣質，在藝術內涵要素中居於“塔尖”位置。“神采”之於書法，得其環中――詮釋於線條結構、墨色章法，超於象外――超乎技法、超乎文化的藝術精髓。因此，書法的神采不是誰都可以揮筆即來的。
如何讓自己的書法見諸神采，不是理論可以探討解決的問題，而是在形體工善、風格純熟基礎之上，由作品的筆墨章法中透析、透射出來的。所以，離開筆墨章法的基礎，刻意的去雕琢所謂的書法神采，是不具任何現實意義的。要打磨砥礪書法的神采，最靠譜最有效的手段還是在一點一畫一字的功夫上，在熟臨與深悟的功夫上。筆法純熟了，結構工善了，墨法通透了，章法和諧了，神采自出。
而要體現個人的書法“神采”，需要脫貼、出貼的原創性。掌握與踐行傳統的“法度”是素質基礎，而融塑造化出新意是突破手段。沒有紮實的臨帖基礎，豐厚的書法理論，神采只是一句空談。所以，深悟與勤習，才是書法“風采”的求索之路。
抱庸淺談。
抱庸齋主
問題：怎樣才能讓自己的書法作品具有“神采”？
先說何謂神采？
神采指景物或藝術作品的神韻風采。書法作品的“神采”即作品的各種形式因素達到了完美的結合，整體顯示出良好的精神風貌，讓看者眼前一亮、怦然心動、隨之情感發生共鳴。
神采應該是書者的第一追求，因為作品只有具備了神采，才具有了成為優秀作品的條件。蘇軾在《論書》中說：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不成也”。他把書法的神采放到第一位，足見他對書法神采的重視。書之妙道，神采為上，一幅書法作品可以沒有神采，但是這幅書法作品的價值和意義也就大打折扣了。
怎樣才能寫出神采呢？
竹韻給您建議以下幾個方面：
一、練好紮實的基本功
書法屬於藝術，它和練舞蹈一樣需要過硬的基本功。只有書法的基本功過硬，才會寫出有力、有質、有韻的線條點畫，才會寫出結構合理、字形優美的字來。
二、加強自身文化修養
書法作品的神采，不僅僅是表象的東西，更重要的恰恰是它的本質和內涵，作者的思想情感和創作動機就是本質和內涵的重要內容。如果書者沒有較高的學識涵養，品德修養，不可能寫出內容豐富、情感深厚、觸人心靈的作品來。
三、用心作好先前構思
不打無準備之仗，這是通常的道理，所以先前構思很重要。先前構思主要考慮的是以下幾個方面：
1，根據作品內容選擇書體；
2，在章法的總要求下，進行有特色的布白。如《祭侄文稿》是顏真卿在悼念侄子時寫就的書法作品，凌亂潦草的筆跡，混亂的章法和佈局，正體現了他當時悲痛欲絕的心情和狀態；
3，怎樣利用枯筆和飛白進行畫龍點睛；
4，怎樣落款和加蓋印章，才能錦上添花，等。
四、創設或及時抓住適合創作的情景
前面說到情感內涵是書法作品神采的重要內容，那麼作者的情感狀態對作品相當重要。作者要善於創設與作品情感相融，並易於迸發的場景。另外一定要及時抓住即時產生的創作佳境，往往自然，即興更能產生精品。
（我就是竹韻，感恩在文字裡相遇，更感謝您的關注、評論和轉發。一路行來，感恩有你！）
我就是竹韻
筆者認為：要體現自己書法作品的“神采”，必然與其外貌分不開的。
一．自己書法作品中其線條的粗細、曲直、長短、剛柔、形體上的大小欹正以及在章法佈局的長寬開合。
二．在創作書法中的用墨濃與淡、干與溼等，均為書法藝術的外貌和視覺效果。
三．要創作一幅好的有藝術效果的書法作品，還要有作者的思想精神底蘊，如：作者的心態、思想情緒、技術方面的運用等。
四．書法創作就講究個作者內在的神采氣韻，它比書法作品的外表更加顯得重要，這是創作一幅書法作品的藝術靈魂所在，否則，沒有了靈動，這幅書法作品的外表表現出再多麼的出色，也不是一件合格的“產品”。
五．筆者認為：書法作品中的“神釆，是來自“以形取神”，內功才是真功夫，圖有外表是虛。
最後，筆者簡單的總結一下：要使自已的書法作品看起來更具“神采”，就必須自己在書法作品中展現出來的精氣神，常言道：書法中的最高境界應是“惟現神采，不見字形”，就是說，如果單純的領悟其中的書法神采，而忘記了其字形-就是一鍋的“夾生飯”！
謝謝大家！
【大祥書法創作】
祥禪
書法神采為上，形質次之。
那麼什麼是神采呢？什麼是形質呢？相對來說形質好理解一些，形質顧名思義，就是形態，本質，也就是字的外形，外貌，從每一個點，每一個筆劃到字的結構都屬於形質的範疇。
神采！我的理解就像一個人的氣質，氣韻一樣，一個人氣場強大，不怒自威，他可以不出一聲，但，只要他現在人群中間，就會被人一眼看到，因為什麼？就是因為這個人的氣質，氣韻，氣場與眾不同的緣故。書法也是一樣，在眾多的書法作品裡，你一眼就看中的一定是神采非凡的作品，就象張芝的冠軍貼，就像王獻之的大觀帖，線條爽利，器宇軒昂，即使是不懂書法的人，也會對之喜愛有加，這即使神采！
神采有先天的也有後天的，不管先天還是後天，想要寫出神采奪目的作品，都需要下苦功夫，臨摹，理解，只臨摹不行，光理解也不成，只有到達臨摹到家，理解到位了，才是融會貫通，才能登峰造極。
一笑貫長天
巧巧207663997
很榮幸被悟空問答邀請回答---怎樣才能讓自己的書法作品具有“神采”
這個問題大家也回答很多條了，本人不在贅述了。大家都側重基本功的，那麼，有些人練得基本功都不錯，橫.豎.撇.捺都練得很好，那麼就能成為書法家或者寫出好的作品嗎？
筆者認為：不一定。
那麼怎樣才能讓自己的書法作品具有"神采"呢？
比如一個人的五官，單個拿出鼻子，嘴，眼睛等等，單個看都很好看，但是別人看到這個人的長得並不好看。為什麼？這裡就涉及一個迎合大眾審美心理的問題。而且書家自身的修養起著決定性作用。那麼這種修養是什麼呢？這就是審美觀。也叫書法美學。讀過藝術系的大學生都知道一門課叫《美學概論》
書法是滿足人們精神生活的產物。是將作為書法的基本筆畫要件應用到書法作品中去。單字有單字的審美組合，但單字寫好了，並不等於你的書法作品就有“神采”，因為多個單字的無規則堆砌，也不能成為具有精氣神的書法作品。下一步就是通篇的美學觀點。這是比書法基本功更重要的課題。這就是要正確的審美觀點。
要把書法的審美心理及書法的形式美有機的結合起來，保證創作書法的正確思路。書法作品從一定角度反映了人們藝術修養和審美情趣，隨著人們生活結構的改變，人們的社會意識，審美意識也在變化，書家的審美觀也在變化和發展中。人們只有在不斷地創造著更趨完美的書法作品。新流派，新風格也是相對而言的。不同的民族，宗教信仰的影響以及文化修養都侷限著人們的思維和書法美學的觀念。因此，書家創作具有“神采”的書法作品，要從書法藝術的審美觀點出發，進行構思和創新。
書法的“神采”是成功的關鍵，運用形式美得法則於書法創作當中，能使書家思路開闊。少走彎路。形式美法則是即對稱與平衡，多樣與統一，虛實呼應，韻律與節奏等規律書法就像一曲優美的音樂，每一個字都是一個跳動的音符，也可以是一段美妙的樂章。在書法作品中得到應用。應靈活掌握。或古拙.或駿逸，或豪放。
希望大家創作出更多優秀的具有“神采”的書法作品。希望大家評論。大家同意我的觀點嗎？謝謝！
星河大賽攝影頻道
要想讓自己的書法神采飛揚，獨具一面，我們要對她要有自己獨特的見解和辯識，讓佳作獨具風騷。
一部佳作誕生，必須要心平靜和，與剛柔韌勁離不開的，跟隨自己的思維馳騁，那是一種內心釋放，一種愜意快感，一種潛藏深處情感的爆發。
心有靈犀一點通。我們練習書法要有自己的練習方式，坐姿端正不偏歪，要保證心靈感應和逐步創新。一幅書法精髓好象涓涓細流的溪流，清濺透底，沒有摻雜虛假偽劣成份。合理的佈局，我們每一個字的一筆一畫都要顯露各自的風格，體現作品的藝術風彩，給人們一種賞心悅目的感覺。
我們開始創作的時候，手握筆端，鬆緊自控，要力度均勻，線條優美。要保持心無雜念，專心致志，隨心所欲任筆在潔白的稿紙上跳躍飛舞。如果我們毛毛躁躁，心猿意馬，寫出的作品自不必說，東倒西歪，結構分離，不堪直視。
我拙知認為，以我親身創作思維和體驗，寫字對於我來說是一種享受，一種精神的滿足，雖然沒有書法大師們的作品氣勢恢宏，但看著自己的作品自鳴得意，沾沾自喜。
總之，精神享受也是一種臆境和美德，給我們會帶來振奮和愉悅的
突破烏江
我認為要想讓自己的書法作品具有神采，需作到以下幾點:
一是在創作作品時要把字的大小、長短、寬窄寫的變化有序。不要使作品的每個字大小相同。
二是書法作品為了章法的需要，筆畫要高低、粗細、方圓結合。
三是筆鋒要收藏、露放結合，上下前後呼應。
四是字與字之間要疏密結合。不得把字寫得平均分佈，毫無趣味性可言。
五是字與字、畫與畫之間要做到參差錯落。各部分適度錯開位置，同時做到重心安穩，生動有趣。
六是同一個字在作品中出現多次要變化多端。一字之內有相同的點畫也要處理得不雷同。
在以上這些的基礎上，還要多學書法大師的字帖、作品，以便學到更多的方法，使自己的書法作品更美觀、更有神采、更具有欣賞價值！
驕陽似火95
書法是載體，具有二度創作功能，在書寫過程中，必須注入濃郁的思想感情，使筆墨情趣產生豐富多彩的表情。
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