文丨骨朵星番
去年國內的偶像選秀節目大火，《偶像練習生》和《創造101》更是成為同類型節目中的巔峰，不但成功推出男團NPC和女團火箭少女，還貢獻了兩大頂級流量蔡徐坤和楊超越，媒體直接打出了“2018年是中國偶像元年”的響亮口號，一時間讓所有人都聚焦在了國內的偶像市場上。
時隔一年，又到選秀季。
然而在經歷了《以團之名》和《青春有你》之後，不但沒有再次出現去年的熱議盛況，就連一個叫的出來名字的選手都沒有，偶像市場還沒有攀上巔峰，就迅速跌落了下來。
於是觀眾們的希望就都留在了騰訊的節目上。
4月6日，以“大型青年團訓節目”為定位的《創造營2019》開播，100位青年整裝待發，開始了出道之旅的第一站。
誰知，第一期節目播完，除了個別選手給觀眾留下了些許印象外，最大的爆點，居然是四位加起來快200歲的導師們。
尤其是蘇有朋火力全開，一襲黑衣演繹了一場新版的《青蘋果樂園》，電音+熱舞+說唱，燃爆全場，瞬間登上微博熱搜。
無數網友被蘇有朋驚豔到腳軟，原來那個溫柔的“五阿哥”和莽撞的“杜飛”，居然還有這麼帥的一面？
其實就如蘇有朋在歌中唱的一樣：王俊凱的爸爸是我的粉絲/出道30年還沒退休/就是我實力的證明。
如今的小朋友只知道蘇有朋是導演，是演員，哪裡知道，當年小虎隊萬人空巷的盛況。
蘇有朋：華人偶像團體一代目
1988年，臺灣開了一檔綜藝節目，叫做《青春大對抗》，其中有三位女孩兒組成的“小貓隊”作為主持人助理出現在節目中。
開播後，節目大受歡迎，同時觀眾提出應該再組成一個男孩隊伍跟小貓隊對抗，於是節目組便從全社會徵集了3000多名男生，最後選出了時年18歲的吳奇隆，17歲的陳志朋，15歲的蘇有朋，組成了“小虎隊”。
最初小虎隊只是在節目裡演出，誰知一出現就引起轟動，僅僅5個月的時間，就創下了多項記錄。
飛碟唱片公司看中了小虎隊的潛力，於是簽下了他們，1989年2月，推出了單曲《青蘋果樂園》。
該曲一出，迅速引爆了全球華人。
10天唱片便賣出200萬張——在當時，張學友的唱片也只是剛剛突破100萬張，在臺北的簽名活動到場2萬餘人，每次活動都能持續一整天，無數粉絲從外地趕到臺北參加活動。
在當時的內地，只要打開電視，除了新聞時間段，10個臺裡有8個都在放小虎隊；街上的音響店，都在放“啦啦啦啦~盡情搖擺~”；學校裡的學生，每天都在爭誰應該叫“霹靂虎”，誰應該叫“乖乖虎”。
小虎隊的走紅不同於現在的“飯圈”，而是下至四五歲的孩童，上至七八十歲的老人，都對他們喜愛有加，都能隨口哼上幾句他們的歌曲。
當時甚至全亞洲的媒體都在以“小虎隊現象”做專題，討論青少年偶像的崇拜心理。
小虎隊就這麼一路紅了9年，直到1997年吳奇隆入伍，隊伍宣佈正式解散。
解散之後蘇有朋依然活躍在娛樂圈，出了16張專輯，其中比較有傳唱度的歌是《等到那一天》《走》《我的好心情》等。
在表演方面，蘇有朋自認沒有太多表演天分，於是參演了許多大大小小的作品，以磨練自己的演技。
在1995~2010年間，蘇有朋參演了22部電視劇、19部電影，其中讓他第二次走紅的，要數1998年播出的《還珠格格》。
《還珠格格》當年也是火遍全亞洲，是一部無人不知無人不曉的“國民劇集”，到了如今每年暑假依然有很多電視臺在重播。
蘇有朋曾發微博開玩笑說，「我轉型困難就是因為，好不容易有了新作品，暑假一到，我就又被打回五阿哥的原形了。」
當然這句話一半是開玩笑，另一半也代表了蘇有朋的真實想法。
在《還珠格格》《情深深雨濛濛》之後，蘇有朋想要擺脫自己“文弱書生”的形象，嘗試了許多不同類型的角色。
比如《臺灣第一巡撫》裡的酗酒客，《倚天屠龍記》裡的張無忌，《塔克拉瑪干》裡的民警，《風聲》裡唱戲的漢奸等。
2011年後，蘇有朋基本停止了演戲，專心當起了導演。
2014年的首部作品《左耳》雖然評價一般，但蘇導的心態非常端正，正視自己的弱點，保持虛心學習和進步，終於在第二部作品《嫌疑人X的獻身》扳回了口碑。
在經歷了這麼多角色之後，在《創造營2019》中重回舞臺的蘇有朋，依然保持了良好的狀態，這說明他從來沒有放鬆過自己，也沒有忘記自己身為“偶像”的身份。
而這一次和他一起搭檔的幾位導師，也都是如此的態度。
郭富城：天王永不言棄
論出道，郭富城比蘇有朋還要晚2年。
1990年，郭富城因為一支廣告在香港走紅，同年發行首張專輯《對你愛不完》，賣出100萬張。
這首歌就和小虎隊的《青蘋果樂園》一樣，下至孩童，上至老人，大街小巷，音響電視，只要有聲音的地方，就沒有不放這首歌的。
第二年推出專輯《我是不是該安靜地走開》再次引爆華語樂壇，並且讓他經典的髮型“郭富城頭”成為了一種流行文化，一時間無數年輕人都留起了這種髮型。
其中就有一直視郭富城為偶像的羅志祥。
1992年，香港媒體把張學友、劉德華、郭富城、黎明列為“四大天王”，此後被廣泛認可，影響力迅速波及全世界華人地區，風靡至今。
郭富城具有極佳的舞蹈天賦，加上獨特的聲線，舞臺成為了最能表現他實力的地方。
從1990年到2016年間，郭富城開了不下500場演唱會，並不斷精進自己的舞技。
從早年的動感舞蹈到現代舞，從機械舞到踢踏舞，以及開創廣場舞先河的櫻花舞，郭富城一路從舞者做到了舞臺總監，不但和珍妮·傑克遜合跳舞蹈，他的《狂野誘惑演唱會》還是邁克爾·傑克遜唯一買過的一張華語專輯。
在演戲方面，郭富城早年演技青澀，一直都以“帥”為表演主導。
或許是缺少一點天分，早年郭富城也努力過，在一些比較吃演技的作品中演出過，比如1996年的電影《浪漫風暴》，但是始終缺乏一口氣，演技難有提升。
當時很多媒體也勸導郭富城，不如就專心舞臺表演，演戲就當玩票了。
但是郭富城從未想過放棄，2005年，剛過40歲的他突然蛻變了，在電影《三岔口》中飾演了一名落魄又有些神經質的警察，車中的一段哭戲震撼了所有的觀眾，第一次獲得了臺灣金馬獎最佳男主角獎。
之後郭富城帶來了一次又一次精湛的演出，《父子》中的人渣父親，《最愛》中的艾滋病農民，《寒戰》中的警務處長等，最近演技炸裂的《無雙》剛剛拿了一堆獎項。
郭富城是一個極度自律的人，如今年過50的他，依然保持著良好的狀態。
常年的舞臺生涯讓他保持了健身的習慣，他的體脂率一直保持在5%左右，每次發佈和身材有關的照片，都能引發驚歎無數。
無論是做歌手、舞者、演員，都要做到自己的最好，這是郭富城的偶像之道。
黃立行：從男孩到男人
相對於蘇有朋和郭富城，黃立行在內地的知名度要差一點。
但是，黃立成和哥哥、表弟一起組成的團體L.A.boyz，也曾是華語樂壇不可忽視的重要角色。
不同於小虎隊這種基於本土誕生的偶像團體，L.A.boyz聽名字就知道極具美國風情。
黃立行和哥哥黃立成、表弟林智文都是美籍華人，從小在洛杉磯長大，深受美國流行文化影響。
L.A.boyz成軍與1992年，當時黃立行只有18歲。
他們也是最早演唱華語R&B和嘻哈的藝人，而當時製作他們專輯的人，是後來大紅大紫的R&B教父陶喆。
L.A.boyz雖然在1997年就介紹那了，但他們的影響力分縱橫兩個維度。
從時間上來說，他們開創了華語R&B和嘻哈的先河，以至於在97年之後，華語樂壇引發了R&B和嘻哈的狂潮，如果不是因為這種風潮的興起，未來也不會出現周杰倫、陶喆、王力宏這一批優秀的音樂人。
從影響範圍來說，L.A.boyz的影響力從亞洲擴大到了北美，讓歐美觀眾知道了，中文也可以很嘻哈。後來黃立行的哥哥黃立成再度成軍“麻吉”，就是在北美知名度非常高的嘻哈團體。
而他們力捧的楊乃文、何耀珊、李玖哲等，在北美也具有一定的知名度。
黃立行在單飛之後主要精力放在音樂上，不同於青澀時期的偶像路線，黃立行更注重音樂思想深度的提升。
2001年發行的《馬戲團猴子》，就對娛樂圈進行了深刻的抨擊。
整張專輯充滿了青少年的憤怒、吶喊，言辭犀利，吐槽精準，符合黃立行一貫對於“態度”的理解。
2003年，《音浪》把黃立行的音樂才華推向了所有人，大家才發現當初的那個陽光少年，如今已經成長為一個渾身散發著荷爾蒙氣息的性感男人。
走紅之後，黃立行沒有停下腳步，反而更加思考了更多。
2004年的專輯《黑的意念》打敗了王力宏、周杰倫、林志炫拿下了金曲獎最佳國語男演唱人獎。
這張專輯中的《鴕鳥式沉默》《複製人軍團》《忙與盲》，都跳脫出了一般流行音樂的範疇，具有更多的哲理性，同時又兼顧了音樂的技術和藝術。
之後的《無神論》和《最後只好躺下來》依然保持了這種思想的深刻性，然而2008年，華語樂壇已經開始崩塌，黃立行這些優秀的音樂也逐漸被埋沒。
2010年後，黃立行的工作重心轉移到了電影上，並結識瞭如今的女友徐靜蕾，也漸漸淡出了娛樂圈。
黃立行的身上有一種灑脫感，一種看盡世間繁華之後的淡然，同時又保持著一種深度思考過後的通透，他像是偶像的另一面，娛樂背後具有思考性的那一面。
胡彥斌：把一件事做到極致
四位導師中最小的胡彥斌，雖然沒有走過偶像路線，但其年少成名的經歷，正是如今無數想要出道的少年們最缺乏的。
1999年，16歲的胡彥斌參加“上海亞洲音樂節新人歌手大賽”，獲得銀獎，同時被日本音樂教父小室哲哉看中，當下便籤訂了唱片合約。
第二年，17歲的胡彥斌成為了動畫《我為歌狂》的音樂主創，為動畫創作了多首歌曲，最終原聲大碟賣出了60萬份，成為了當時的一個奇蹟。
2001年，胡彥斌的個人單曲《和尚》在互聯網傳播甚廣，無數人都以為這是周杰倫的新歌，驚歎才華和唱功之後，才發現，原來是胡彥斌的作品。
同年，胡彥斌推出首張專輯《文武雙全》，從此便開始了自己“拿獎拿到手軟”的音樂生涯。
據不完全統計，2001~2008年間，胡彥斌平均每年拿獎21個，每年創造或演唱的熱門歌曲5.8首，每年唱片銷量突破20萬張。
當時的媒體評價：在華語樂壇逐漸凋零的時代，除了老一輩的天王天后，只有胡彥斌的唱片是可以賣的動的。
成名後的胡彥斌並沒有多棲發展，而是專注在音樂這一件事上。
2005年，胡彥斌在北京組建耗資近七位數的頂級錄音棚“一極錄音工作室”，只為提升其他藝人歌曲的製作質量。
2011年，正處於發展巔峰時期的胡彥斌依然赴美留學，學習音樂製作技術。
2014年，創立牛班，致力於在線音樂教育。
也是在2014年之後，胡彥斌開始較多的參與音樂綜藝節目的錄製，在節目中，他經常展示如何製作更有技術含量的音樂。
如今的胡彥斌擁有多種音樂的駕馭能力，每一次改編和演出都能讓人拍案叫絕，製作的專輯也具有極高的水準。
在一個領域，把一件事情做到極致，胡彥斌稱的上是玩音樂的藝術家。
節目和導師的互哺
有時候你很難說，是節目成就了藝人，還是藝人成就了節目。
《創造營2019》在最初公佈導師陣容的時候，無數網友吐槽：這節目主創都是80後吧？
畢竟一直以來，偶像團體面對的觀眾群體都是95後、00後的小朋友，因此整個節目都會更加偏向年輕化一些。
比如去年的《創造101》，年齡最大的也就是79年的羅志祥，而黃子韜和王一博都是90後。
今年的《創造營2019》一對比，最小的也是83年的胡彥斌，其他都是60後、70後，這不免會讓觀眾覺得，節目會不會做的太過於老氣。
然而正式播出之後，觀眾卻完全沒有感覺到之前的擔憂。
四位導師無論是什麼年齡，都保持著極高的水準，根本沒有絲毫的老態。
蘇有朋炸裂的表現力，郭富城老練的舞臺功底，黃立行掌控全場的氣勢，胡彥斌技巧豐富的演唱，都足以秒殺臺下的任何一個年輕人，對得起導師的名號。
而在點評選手時，各位導師也絲毫不會放低標準，以嚴格的行業準線要求演出，讓這些“娃娃們”感受到，什麼叫殘酷，什麼叫專業。
節目播出後，四位導師輪番上熱搜，流量瞬間引爆，看起來似乎是節目成全了導師。
但事實上，反而是四位導師出色的表現，讓這個節目有了不同於其他同類型節目的氣質，真正還給觀眾了尊重感和觀賞性。
流量與實力的互搏
近年來，越來越多的平臺追求“流量”“爆款”，反而漸漸忽視了在娛樂圈，強硬的實力有多重要。
當流量們逐漸毀劇毀影毀童年，觀眾們便更期待老戲骨們的救場。
當流量們帶來飯圈文化和出不了圈的音樂，聽眾們便更期待音樂人的演出。
流量就像是漲潮，時代的脈搏帶動海水湧向高峰，無數魚群便一擁而上，順著海浪飛出海面。
但是當潮水褪去，最後活下來的，都是可以在浪潮裡來去自如的實力派，那些藉著流量飛馳的，最終都會擱淺在沙灘上，再也回不去海里。
就像蘇有朋郭富城們，即便久久不露面，也不會被觀眾遺忘。
他們只需要把自身實力的1%拿出來稍微秀一下，就會引發觀眾無數的掌聲和鮮花。
對於《創造營2019》的選手們，也必須意識到這一點。
如今他們是擁有了更多曝光的機會，但曝光不等於走紅，走紅不等於長久，只有掌握實力、不斷進步、突破自己，才能在這個殘酷的娛樂圈立足。
如今才第一輪，就已經給出瞭如此高標準的要求，那麼在後面越來越嚴格的賽況裡，我們更有理由期待，四位導師會如何指導選手了。
蘇有朋是否可以培養出一個優質的陽光少年？
郭富城是否可以讓選手的舞臺功力有質的飛躍？
黃立行是否可以打破選手們軟糯的氣場？
胡彥斌是否可以帶來更加賞心悅目的表演？
這些，才是我們期待看到的節目。
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