清代王文治評價蘇軾書法時說到：“坡翁奇氣本超倫，揮灑縱橫欲絕塵。直到晚年師北海，更於平淡見天真。”趙秉文甚至評價蘇軾“人中龍鳳書中仙”。蘇軾的《黃州寒食詩帖》，是跟隨蘇軾自己內心的一種走向而發生變化的，沒有多餘的一部分，整幅作品流暢自然，並沒有過多的修飾。
蘇軾在做這幅作品時，被貶黃州，在寒食節當天，興起所書，這個時期的蘇軾並沒有完全向命運屈服，更多的是一種不甘，書法作品在一開始時表現出了一種淡泊之意，似乎已經將世事看破，生動的體現了作者的思想感情，但是隨著內容的推進，蘇軾個人的情感也發生了變化，書法也隨之轉變為一種豪放。後來被貶儋州，蘇軾的書法作品就很少了，但是所作的作品也是完全走向了平淡，有了一種隨意自然之美，表現出自然的美學思想。
也正如上文所提到的，蘇軾心境的變化，也是蘇軾血與淚的一種經驗教訓，蘇軾作品的隨意自然的出現，也是蘇軾遭受過人生中的大起大落，最終獲得的一種心理傾向，是在絢爛之後，乃出現的生動自然。蘇軾還有一幅書貼名為《邂逅帖》，這是蘇軾晚年的書法的作品，作品整體自然錯落，筆法雖然沉靜，但是卻有靈動自然之美。“在蘇軾那根筆桿的下，經常會存在著一種激情，這種感情使得蘇軾不管身處何種環境，他的書法都是自然卻不失神韻的。”徐渭評價蘇軾書法作品中的簡潔之時說到說：“蘇長工書，專以老樸勝，不以其人之瀟灑，何耶？”、“論書者雲，多似其人。蘇文忠人逸也，而書則莊······蓋顏之書，即莊未嘗不逸也。”
平淡，在現代人們往往將其與單調、乏味聯繫在一起，平淡的現代意義為：“又可成為質樸，他的特徵就是選擇直接的字詞進行描寫，沒有任何的修飾成分，這樣才顯得意義深刻，而又生動形象。”平淡並不是庸俗，平庸，而是用樸素的語言將內心複雜的情感描寫出來，平淡而有情誼在其中。蘇軾尚意思想中，本就是要表現個人的情感，抒發個人的思想感情，表現在藝術作品中，則是“平淡至味”的思想。
蘇軾提倡蕭散簡遠的繪畫風格，而且更是在這種蕭散簡遠的筆墨之外力求一種平淡自然之美。蘇軾力求用自然平淡的筆畫語言表達出自己的情感，將個人的感情融入到作品之中。他評價文與可的竹時說：“所謂形似，但命意布致灑落，疏枝秀葉初不在多，下筆縱橫更無凝滯，竹之佳思筆簡而意已足矣。”雖然是寥寥的幾筆畫，枝葉不繁茂，但是在觀者看來，這些竹子是很完整的，因為其中的意充分表現出來了，這種意的傳達是在這些畫竹的筆墨之外展現的。蘇軾在評價趙昌的作品時說到，“邊鸞善寫生，趙昌畫傳神。何如此兩幅，疏淡含均勻。誰言一點紅，解寄無邊春。”
蘇軾認為趙昌的畫作也是很傳神的，作者所用的筆畫比較少，但是卻充分表現出了作者想要表達的神態意境，雖然看似平淡無奇，但是於筆墨之外充分展示了作者想要表達的思想感情。蘇軾在《書黃子思詩集後》中說到，“予嘗論書，以為鍾、王之跡，蕭散簡遠，妙在筆墨之外······李杜之後，詩人繼作，雖間有遠韻，而才不逮意。”蘇軾這裡所說的是鍾繇、王羲之的作品，都是看似很普通，很平淡的，他們作品更重要的是表現出了筆墨之外的東西，就是作者想要表現的意，對於他們來說，作者想要做什麼作品，其實是不重要的，重要的還是要表現出作者筆墨之外的平淡，在這種平淡之中，同樣能夠表現出作者的感情，也能夠傳達出作者的神韻。
孔子曾經也說過：“質勝文則野，文勝質則史。”老子也說“大音希聲，大象無形。”這都是對於作品中的自然之態的論及。魏晉南北朝時期的何晏說：“天地以自然運，聖人以自然用。自然者，道也。”北宋歐陽修則說：“忘形得意知者寡，不若見詩如見畫。”黃庭堅則是堅持“凡書畫當觀韻”的理論方向，董逌說：“故於畫妙入三昧，至無蹊轍可求，亦不知下筆處。”蘇軾的作品也是完全走向了平淡，有了一種隨意自然之美，表現出自然的美學思想。
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