海峰楓
一塵不變的翻拍當然沒意義，但創新度過高，偏離版本太多，也沒什麼意義。
就拿最近這三部作品舉例《新白娘子傳奇》《倚天屠龍記2019》《封神演義》
《新白娘子傳奇》說是致敬經典，劇中除了音樂沒有任何老版的影子，感情線也加的是混亂不堪。許仙有青梅竹馬的如意，白素貞有守護千年的景宋松。
蛤蟆精又看上了如意，在如意身邊不停地打轉。真怕後面再來一段浪子回頭，他倆真在一起了。這一段段感情線真是剪不斷，理還亂。
《倚天屠龍記2019》武戲慢動作，文戲太磨嘰。劇情是真心長且發展緩慢呀，感覺一集的事情能演10集，武戲動作精準漂亮，但也不用全是慢鏡頭播放吧，總的來說就是各種慢，節奏太長。
《封神演義》這個創新度絕對高，只有你想不到，沒有他拍不出。希望在大膽創新的同時也能保證品質。
每個人的接受程度都不一樣，翻拍可以改動，創新，但不能給人感覺是兩個故事，那還翻拍幹什麼呀？直接叫另一個名字豈不是更好。
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餃子料
好尷尬的問題！
真的是如同上面說的那樣的話！
臺詞，主演，導演，編輯，都沒有變！那也就意味著是原班人馬唄！
然後原班人馬拍自己拍過的電影！
而且還是和第一次一模一樣！
那就太好玩了，那能展現給觀眾的東西是什麼！
劇情知道了，編劇知道了，主要，臺詞都沒變！
唯一剩下的就是畫面和演技了！
畫質更清晰，這個好像可以有！
演技更真了，上一次受傷表現的不痛苦，這一次受傷表現的更逼真了！
如果非要給這種事情下個定義，我覺得吧，可能真的是太有精力了，
不知道觀眾會不會去看一部原班人馬都沒變，各種都沒變的電影！
總之，導演高興就好！呵呵，
影視天天圈
如題主所說的臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變而重新翻拍的電視劇好像還沒出現過吧，翻拍的主要目的是利用電視劇IP留下巨大粉絲量和可塑造的素材創造更大的利益。一個製片人不會傻的用同一個劇本用原班人馬去拍第二次，那樣即無口碑又浪費錢財。
現在翻拍的眾多電視劇，如《倚天屠龍記》、《新白娘子傳奇》等等，這些電視劇有無數個版本，每個版本都有自己的特色，他們都有符合當時特色的劇情在裡面。雖說有些版本不夠出名，但是也是由不同的演員和導演共同完成的
也有些原班人馬出演的電影，不過那些都不是翻拍，而是分一二，就比如拍到八的速度與激情，他也是有一個IP留下的巨大粉絲量，遠遠算不上翻拍，這類電影都會延續同一個特點
說到底，電視劇或者是電影也好，製片人追求的是利益，只要有利益可圖，他們就會開始行動，續集或者是翻拍
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翻拍時常有，但是哪有什麼都不變的？這個問題問得很有問題！
經常會有一些經典的電視劇被翻拍，比如《神鵰俠侶》就有好幾個版本。每個版本都有自己的特點。
雖然翻拍的主演會變，導演會變，編劇也會百年，臺詞會保留一些，但是為何要翻拍？
演繹曾經的經典，是對經典的致敬還是挑戰？
經典的電視劇之所以經典，是因為演員們把作品呈現得很好，人物形象塑造得很好。
比如小龍女這個形象，劉亦菲就美則美矣，令多少觀眾喜歡。一襲白衣，出手不凡，尤其是武打戲，真是太美了！
劉亦菲很美，不實人間煙火的美。但是，神仙姐姐不笑的時候，或者微笑的時候，真是傾國傾城。
小龍女這個形象就真的很符合劉亦菲！劉亦菲的小龍女更有仙氣。
當然，李若彤也是很美，而且非常經典。
但是同樣的人物，陳妍希版本的小龍女實在有些對不起小龍女這個形象了。
那麼，翻拍經典是有很大風險的。拍得好，那就是向經典致敬，拍得不好，就會引來罵聲一片。
經典的電視劇，本來就先入為主，把固有的形象放在那裡。這樣的形象已經深刻的印在了人們的心裡。
如果拍不好，那就是對經典的挑戰，真的需要承受很大的壓力。
當年爆紅，多年以後翻拍還會紅嗎？
有些影視劇在當年播出的時候，可謂是大紅大紫。
比如《還珠格格》，先不說劇情，就說這部電視劇，當時可謂是紅透了大江南北，甚至是國外。
那個時候，小燕子的明信片、筆記本、好報四處都是，甚至一些塑料的面盆上都是。劇中的歌舞也可以說是神曲了。
別說翻拍，就說第二部和第三部換了演員，都會有那麼多人不喜歡了。
後來翻拍的《還珠格格》收視率並不高，並且很多觀眾都不能接受。
再比如《新白娘子傳奇》，趙雅芝飾演的白娘子形象，已經深深的刻在了觀眾的腦子了。想要超越趙雅芝的白娘子，估計不太可能。
這部電視劇在暑假的時候，都會反覆播放。如今的新版，也沒有當初那麼火了。
其實，並不是當時很火的作品，多年以後也會很火。一部電視劇火爆的原因，是根據播放當時的天時地利人和的，並非一個原因。
因為經典，所以想做得更好，畢竟技術在不停的進步
經典的電視劇，或者經典的原著都會讓人翻拍。因為經典，所以更想以目前的技術來進行拍攝，這樣可以讓經典更完美的呈現在觀眾的面前。
《西遊記》在很多的印象中都是那樣經典，那麼新版本的《西遊記》呢，雖然遭到了很多人的吐槽，但是有一天便是，現在的特效技術更好了，所以這個視覺效果還不錯。
當然，大家並不會因為一特效而買賬，因為86版的《西遊記》已經深得人心。
《倚天屠龍記》也是很多個版本，幾年更新一次。因為這部電視劇的原著實在經典，個人最喜歡賈靜雯飾演的趙敏，很美又有些倔強。
曾舜晞版本的《倚天屠龍記》也正在播出，你喜歡嗎？
說實話，隨著拍攝技術、特效製作等技術的進步，在製作上的確是可以讓畫面更美，讓特效更逼真。
只是觀眾心目中的經典，各花入個眼。
翻拍可能成為經典，也可能被找出很多吐槽的點。但不管如何，翻拍的最主要的原因還是因為原著比較經典吧！
但凡是翻拍，都會有自己的特點，也會做改動。一成不變的那叫換種格式重新制作吧。
無心浪味仙
臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變，翻拍根本毫無意義。
就現在看來，從來沒有電視劇翻拍是臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變的情況，既然是翻拍肯定有不一樣的劇情或者主演，至少劇情不會一模一樣。臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變出現的情況只能是拍續集，翻拍肯定是不可能會都不變。
最近有很多翻拍經典的電視劇。如《倚天屠龍記》《封神演義》《新白娘子傳奇》他們的翻拍都有一個明顯的共同點，就是劇情改編，而且他們的主演也都變了，就拿《新白娘子傳奇》來說吧，已經被翻拍過很多次了，但是每次翻拍演員都不同，隨著時代在變，演員的年齡也在增長，今年的趙雅芝已經65歲了，即使再次出演《新白娘子傳奇》肯定也演不出當時那種白娘子的風範了。所以，就單單主演不變，都不現實。
所以，臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變，根本毫無意義，而且也根本做不到。
雪花暢談娛樂
題主的這個問題，從臺詞不變、主演不變、導演不變、編劇不變而出來的作品，大概很少有人看出來是翻拍，倒是好像看到了重播的影子，比如每年暑期檔都會上演86版西遊記一樣。
但是題主講了，既然是翻拍，那麼側重點在一個翻字，很多人都會認為翻拍必然有所改動，其中最大的特色就是在經典的基礎上去除導演認為不好的，添加導演認為好的，於是乎，主演一般就會有所改動，只有主演變了，翻拍的才能跟原版的作比較，也才能看出演員的演技以及其他一些東西。
但是，還有可能存在這樣一種情況，就是演員在第一版情緒沒有到位，還有很大的上升空間，於是乎，就在臺詞不變、主演不變、導演不變、編劇不變的情況下，為了使作品提升一個檔次，重新出了新版。
以上就是我的答案，希望能夠幫到題主，也願意各位同仁發表評論。
我是文學愛好者，喜歡閱讀，喜歡觀影，如果喜歡，可以加個關注。
紫塞赤玉
1. 翻拍電影或者電視劇臺詞都會有所改變，很少出現全部照搬的情況，經典部分都會保留的。
2. 主演也會變動（國內翻拍），畢竟時間跨度大，也有很多其他因素（主演年齡、市場等）。像倚天屠龍記當年的芷若就變成了現在的師太了（周海媚版）
3、導演和編劇不變還是可以作為一個噱頭吸引觀眾的。
總的來說就是賣個情懷，當然，也不是所有觀眾都買單的，有些翻拍還是槽點多多的。
偷偷的看偷偷的笑
多少有些變了，要是真的實搬實演那也還好，他們用意也許是讓新一代看看以前的經典那樣吧！就有點類似於戲法京劇那樣，霸王別姬，狸貓換太子，女駙馬……一些戲曲就如此流傳，以至於我們後代至今都為此驕傲，對作品朗朗上口，家喻戶曉。如果是經典，自然也要流傳下來，讓後輩欣賞，要是有需要還可以繼續在後輩的後輩傳承，要是在傳承的基礎上加上創新就更不錯（前提是不要拍毀了）。關鍵是人家影視劇的真沒有那種技術流傳，大部分翻拍已經改的七七八八，與原著更是偏離甚遠（這已經很難說是創新了，有點毀容的感覺了）。後輩想要了解恐怕還是看看原著，恐被翻拍誤導。
守護星空lm
如果是臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變，那叫重拍，可能電影製片方覺得這部劇出現太多瑕疵，而重新拍攝。
像金庸寫的武俠小說裡《神鵰俠侶》《倚天屠龍記》《射鵰英雄傳傳》《韋小寶》這些都是前後翻拍過無數遍的，而不同版本的演員，臺詞以及劇情都出現過變動，這是因為市場的需要，一個有這影響力巨大的IP，人們總是想通過不斷的創新，在經典之上去翻拍而重新創作出經典的。
比如最近大火的電視劇《倚天屠龍記》裡臺詞都是有過變動，而主演的選角，也被稱讚，像林申出演了楊逍，就被譽為最有邪氣的楊逍。而有些電視劇像於正版的《笑傲江湖》就因為把東方不敗直接寫成女的，和令狐沖談情說愛，因為臉皮厚，不怕被罵也帶火了電視劇。
如題主所說那般什麼都不變，一般都不會那樣做的，因為製片，投資商，和市場都不會認可這樣的事。
那年電影趣說
臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變，但錢又洗了一遍
