愛--雨天
哪吒這部動漫版“我命由我不由天”的不認命影片能拿到很高的票房確實是名至實歸。其優點如下：
1.哪吒之魔童降世中的“魔童”立馬就給人一種全新的故事情節感官，無論是最早的《封神榜》和《西遊記》，還是《西遊記後傳》和《哪吒鬧海》，哪吒在我們以往的認知中都是個正面英雄，可愛勇敢。但本片中哪吒是以反面人物出場，本是靈珠卻生為魔丸，它調皮搗蛋，但內心卻充滿正義，敢於和天劫鬥爭，是仙是魔我說了算，立意新穎。
2.哪吒的頑皮搗蛋好似童年的我們，做盡各種壞事，讓父母操碎了心，但父母仍站在我們身前，引起共鳴，很吸引小朋友和家長們來觀看；
3.哪吒屬於中古神話傳說中熟悉的一員，廣為人知，神話ip 強大；
4.哪吒排片時間和宣傳強度都不是白蛇奇緣能相比的，雖然白蛇奇緣的製作更加精良！
相反的白蛇奇緣題材小眾，用動漫講愛情，首先勸退全國小朋友和中年人群，其次，白蛇奇緣仍主推愛情，沒有絲毫新意，並且故事中許仙和白蛇的愛情故事太牽強，凡人的許仙和仙魔的白蛇強行結合，沒有打破世俗的桎梏，共鳴感太低，很難吸引人群。
“我命由我不由天”，哪吒的人設讓人一眼就記住，而白蛇奇緣沒有突出人設，沒有拼輸贏，拼人生境界，先天上已必輸無疑！
開心看影片
這部電影我看了好幾遍了，裡面太多的東西太多的情節讓人懷念，票房火爆的原因有很多，我相信任何人看見了，都會感慨，
優點也有很多，特效很出彩。如果不論劇情的話，國產動畫從《大魚海棠》開始到《大聖歸來》再到《哪吒之魔童降世》，在畫面精美度達到一定標準的情況下，特效也在做得越來越好。電影中乾坤圖的設計，中間哪吒追逐妖怪的打鬥還有最後抵抗天劫的燃鬥，在特效和渲染方面確實已經做得相當不錯。特別是那個怎麼也逃不掉的特效員，跑到哪裡都要把申公豹的毛給做出來，太慘了哈哈哈哈！
還有特別喜歡裡面的臺詞，方言太逗了，臺詞和情感的發展進程拿捏地非常好。這部電影的導演兼編劇很聰明，對於臺詞的把握程度十分精準，多一句或者少一句都達不到電影中的效果。還有申公豹因為結巴而產生的笑點，肯定也是經過深思熟慮的。劇情方面來說，導演真正做到了留白和做減法。敖丙和哪吒在海邊踢毽子的那個場景，即使沒有一句臺詞，在黃昏的餘暉下，暖光溫溫柔柔的，旁邊是安靜的海，兩個人快樂地踢著毽子，這種好朋友一起走的美好是不是一下子就達到頂點了？因此在後面敖丙的情感爆發就有鋪墊和基礎。
細節也做的太好了，根本挑不出一點毛病。這部電影在做到劇情和特效都比較精良的情況下，也兼顧了很多細節問題。比如在開頭的時候，混元珠有六條手臂，這就對應了後面哪吒會出現六條手臂的場景。混元珠可以吞噬靈氣，所以敖丙和哪吒才能一起吸收能量抵抗天劫。敖丙臨走之前，整個龍族都脫下了自己最為堅固的鱗甲製成萬龍甲送給敖丙，敖丙揹負了整個龍族復興的使命，因此在後面想要毀滅陳塘關的情節就較為合情合理。敖丙這傻孩子，受了這麼重的囑託和希望，怎麼可能一點作為就沒有地回去？
其實《哪吒》票房高的原因太多了，有些原因根本是用語言說不出來的，在這裡只說感受比較深的幾點，我相信國漫可以做得越來越好！
我最喜歡申…公……公………。
你們喜歡誰？😃
小Qi的生活記
哪吒票房高，是因為整部電影給人以一種奮發向上，不服輸的動力。面對生活中的大多數人成見這一座大山，作為被質疑的自我，該認命還是該反抗。引起大多數人的共鳴。至少我是被打動了，一部好電影。
瑪塔塔呼啦啦
首先兩部影片的上映日期不同。
《白蛇緣起》上映於2019年1月11日，《哪吒之魔童降世》上映於2019年7月26日。從兩部影片的上映日期我們可以看出，前者側重於春節檔，後者側重於暑期檔。春節檔的話，大家以家庭團聚過節為主，觀影體驗可以說不是特別強烈，而暑期檔，大家以休閒娛樂為主，尤其對於有孩子的家庭來說，更想讓孩子們好好休息一下，暑期過的開開心心的！
其次，兩部影片受眾人群不一樣。
《白蛇緣起》側重於青年群體，以白蛇和許仙的愛情為主線，而《哪吒之魔童降世》側重於兒童群體，而暑期檔的兒童群體，幾乎都會讓父母長輩也參與了影片的觀看，無形中增加了很大的票房收入。
然後，兩部影片的觀影體驗不同。
《白蛇緣起》觀影后，給人的體驗多是講述許仙和白蛇的情緣，兩人可歌可泣的愛情，但相對單一一些，看後心情更沉重一些。《哪吒之魔童降世》觀影后，給人的體驗是，影片既講述了父母與子女的溝通教育問題，又講述了哪吒與敖丙的友情，還講述了哪吒與村民之間的生活矛盾，最後將所有的故事串在一起，講述了善惡與博愛，大的主題，看完後受益匪淺，而且心情很歡暢和開心。
最後，兩部影片的口碑發酵，使得影片的票房拉開了很大的距離。一部獲得民眾喜歡的電影就是好電影，好的電影支持的人自然就會多，票房高也就是順其自然的事情了。
總而言之，一部影片票房的高低，受很多因素的影響。
莋夜睲辰
哪吒的優點在於是一部老少皆可以觀看的動畫片。還有中國5000年的神話故事在那裡擺著，每個人對哪吒都很熟悉，不過這一次，餃子導演給觀眾不一樣的哪吒，讓人感覺煥然一新。
微笑丶詮釋一切327
哪吒的票房高，首先是適合所有人看，所以觀眾總基數大，像全職高手這種，打死也不可能有太高票房，其次當然是影片質量好，像隔壁的堡壘這樣，怎麼都不可能高票房，其三檔期也有一定原因，但不是主要的，烈火，使徒行者都不錯，1.1億的觀影人次說明一切，誰的錢都是辛辛苦苦賺的，難道這麼多人花錢都是不理性。
優點如下：
《哪吒》做得最出色的地方就是四點：節奏感、情感把握、臺詞的簡潔性、細節伏筆上的前後對應。
而白蛇裡讓我感到不舒服的有這麼幾幕：
一是白蛇剛在捕蛇村裡醒來，許仙回來的時候撞到了白蛇懷裡，典型的宅臭情節，我看不出這個設計有什麼用處，導演是想要通過這種看似偶然實則刻意的碰撞加深他們的感情？推動他們的感情？反正我只覺得這一幕讓我很不舒服，導演的意圖透露的太明顯了，而且對劇情毫無作用。
二是在寶青坊裡給了大段的狐狸精的美腿和小妖親近她的畫面，這一幕我也是完全看不出對劇情有什麼作用，完全就是迎合宅男的宅臭畫面。帶著小孩子的家長看了只會感到尷尬，情侶卻看也不會感到多舒服，純粹是暴露導演自己意圖，夾藏私貨的舉動。
三就是白蛇和許仙那一段莫名其妙的親熱了，我不反對動畫裡有親熱畫面，但是我認為這種親熱，應該在生離死別之前，在大戰前夜之時，應該放在最終決戰前的時刻，這種時候如果男女發生什麼，突兀感就會少很多，不信可以參考《寄生獸》。
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情感的起伏波折拿捏實在是太好了。在我看來，《白蛇》整部電影下來情感渲染水平都比不上哪吒和敖丙在海邊踢毽子的那一幕幾十秒的畫面，那一幕雖然沒有臺詞，但是幾十秒的畫面，卻完完全全做到了將兩人的友誼刻畫，這就是此時無聲勝有聲啊。
而且哪吒的節奏感很強。節奏感好體現在哪些地方呢？就是前一秒讓你驚恐，下一秒讓你感動或者搞笑的巨大反差。我再來舉幾個例子吧：
1、一開場的時候，太乙真人叫混元珠小娃兒，然後混元珠就變成了巨人形象
2、太乙真人讓哪吒降生這一段特別明顯，情緒調動極佳：
小龍問路
哪吒的劇情很感人，以及與龍王三太子的cp，再加上他的劇情也很豐富，再加上小朋友很愛看，這也是他票房高的一部分。
平行空間的自己
哪吒的票房高，首先是適合所有人看，所以觀眾總基數大，像全職高手這種，打死也不可能有太高票房，其次當然是影片質量好，像隔壁的堡壘這樣，怎麼都不可能高票房，其三檔期也有一定原因，但不是主要的，烈火，使徒行者都不錯，1.1億的觀影人次說明一切，誰的錢都是辛辛苦苦賺的，難道這麼多人花錢都是不理性。
優點如下：
《哪吒》做得最出色的地方就是四點：節奏感、情感把握、臺詞的簡潔性、細節伏筆上的前後對應。
而白蛇裡讓我感到不舒服的有這麼幾幕：
一是白蛇剛在捕蛇村裡醒來，許仙回來的時候撞到了白蛇懷裡，典型的宅臭情節，我看不出這個設計有什麼用處，導演是想要通過這種看似偶然實則刻意的碰撞加深他們的感情？推動他們的感情？反正我只覺得這一幕讓我很不舒服，導演的意圖透露的太明顯了，而且對劇情毫無作用。
二是在寶青坊裡給了大段的狐狸精的美腿和小妖親近她的畫面，這一幕我也是完全看不出對劇情有什麼作用，完全就是迎合宅男的宅臭畫面。帶著小孩子的家長看了只會感到尷尬，情侶卻看也不會感到多舒服，純粹是暴露導演自己意圖，夾藏私貨的舉動。
三就是白蛇和許仙那一段莫名其妙的親熱了，我不反對動畫裡有親熱畫面，但是我認為這種親熱，應該在生離死別之前，在大戰前夜之時，應該放在最終決戰前的時刻，這種時候如果男女發生什麼，突兀感就會少很多，不信可以參考《寄生獸》。
情感的起伏波折拿捏實在是太好了。在我看來，《白蛇》整部電影下來情感渲染水平都比不上哪吒和敖丙在海邊踢毽子的那一幕幾十秒的畫面，那一幕雖然沒有臺詞，但是幾十秒的畫面，卻完完全全做到了將兩人的友誼刻畫，這就是此時無聲勝有聲啊。
而且哪吒的節奏感很強。節奏感好體現在哪些地方呢？就是前一秒讓你驚恐，下一秒讓你感動或者搞笑的巨大反差。我再來舉幾個例子吧：
1、一開場的時候，太乙真人叫混元珠小娃兒，然後混元珠就變成了巨人形象
2、太乙真人讓哪吒降生這一段特別明顯，情緒調動極佳：
