在洛水琴客學琴的時候，經常會跟身邊或者網上的一些琴友交流，看到琴友的指法等一些基本功不對，給琴友指出來的時候，有時候會有琴友說：“彈琴彈得是意境，只要能把一首曲子完整流利的彈下來，把曲子的意境表達出來，基本功什麼的不重要的。”對於這樣的說法，洛水琴客起初也有點相信。但是當我將這種說法傳達給我的老師的時候，我的老師劈頭蓋臉的將我訓斥了一番，大概意思就是基本功都沒練好，琴曲都彈不利索何來的意境，彈給自己聽自娛自樂的意境嗎？古琴也是有聽眾的，彈出來的琴音能讓聽眾聽出來琴曲中表達的是什麼才叫有意境，荀子《勸學》一篇中有“伯牙鼓琴而六馬仰秣”這樣的話，能夠讓動物都聽得出琴曲彈的是什麼才是真的有意境，當然普通彈琴者不一定能做到伯牙這麼厲害的境界，只需要做到能讓聽琴的人聽得懂琴音中表達的什麼就是有意境。
老師的話就是告誡我，彈琴最重要的就是基本功的練習，古琴的本質是一件樂器，是樂器就得學習，它有適合樂器本身的學習的法度和規則。就如同我們從小學習識字造句一樣，先學習每個字的意思，然後理解字與字組成的詞組的意思，然後學習用詞造成的句的意思，是一個循序漸進的科學完整的過程。同樣的，學習古琴，有了好的基本功，便可以向更深層次的專業的領域發展。墨子的著作《法儀》之中有“百工從事，皆有法度。”學習古琴與世上其他事物的學習與操作一樣，都有“法度”可依。那麼基本功的基本功的練習都包括哪些呢？
- 首先是坐姿。為什麼要強調坐姿呢？因為坐姿是一個人精神面貌最直觀的體現，一個人彈琴的時候如果連坐姿都無法保持，彈琴的時候坐的七倒八歪的，那麼這個人彈出來的琴音可能也如同他的坐姿一般是凌亂的。彈琴的時候，要坐在古琴的四徽和五徽中間，鼻尖要正處於四五徽最中間的位置，腹部要和琴保持兩拳的距離，坐的時候只坐凳子的三分之一即可，不用坐太滿，坐三分之一的位置是最容易讓人保持挺胸抬頭，腰背挺直的。兩腳應該自然分開，不要翹著二郎腿彈琴。
- 第二是右手的基本指法。清代古琴大家徐上瀛的著作《溪山琴況》中有“弦與指合”，這句話強調的就是古琴右手的基本指法。學琴者尤其應該重視右手八法的練習，雖然學琴之處單純練習右手八法會很枯燥，但是當開始系統的學習琴曲的時候，右手八法的基本功就開始顯露他的作用了。最開始的練習時間稍微一長的話，會感覺胳膊發酸，這時候只需要將胳膊方便稍作休息活動即可。右手操琴時應肩部放鬆，手臂自然下垂，小臂伸出後持平直，掌背平，指下即琴。右手八法如勾剔抹挑等指法，在練習的時候也應該注意下手指的運力方法和運力角度，注意每一次手指擊向琴絃的擊弦點，不應該只停留在“挑”向外撥絃，“抹”向內撥絃這樣的層面。右手是彈琴發音的源頭，只有源頭的音色好了，才能保證彈琴曲的時候的按音、泛音同樣不差，由此也可見右手基本指法訓練的必要性。彈琴的時候，手的用力方向的不同，也會影響到出音的音色，就拿“剔”這個指法來說，剔的時候，如果用力的方向是向上的，則出來的音色是飄而薄的，如果用力的方向是正向前的，則出來的音就更圓更實。練習右手指法的時候，要做到不看右手，不看琴絃也能知道每一根琴絃的位置和自己手指所在的位置，因為到了開始彈曲子的時候，眼睛基本都是看的左手按弦的徽位，最好是在練習右手的幾段就能做到閉上眼睛彈琴。最開始肯定很難做到，練習的時候可以放慢彈琴的速度，一根弦一根弦慢慢的彈，不必著急。
- 第三便是左手的按弦指法。《溪山琴況》中的“指與音合”說的便是左手的指法的重要性。左手按弦主要是大指中指和名指，食指用到按音的地方比較少，只是常用來點泛音。彈按音的時候，左手按弦的手勢同樣重要，名指和中指按弦的時候，手指都是向手背的方向凸起的，此時手指的形狀如同弓一般彎曲，但不必太彎，曾見過名指和中指按弦的時候，手指是向掌心的方向凹陷下去的，這種情況稱之為“折指”，是不爭取的按弦方法，長時間用這種不正確的方法按弦會對手指的關節造成很嚴重的傷害，因此手勢的正確與否很重要，不僅僅是因為好看，還因為符合人體構造，不會對手指造成傷害。按弦的時候手臂肘部放鬆，自然下垂，其他幾個不按弦的手指也保持自然彎曲的形態。左指“走音”是古琴演奏的一大技法特點。走音有“運力原理與方法”、“音準”、速度、虛實等講究。運力原理與方法：左臂是原動力，它帶動腕、掌、指。但是左手手指左右“走音”時須做到“移步不換形”，不論是大指還是名指，“走音”移動時，原手型都不要輕易改變。不可呈被動狀態，被拖拉的姿態。
- 最後一個便是古琴的音準。古琴音準除了本能的靈敏的聽覺能力外，有必要進行後天的訓練。古琴因有著其他樂器所沒有的徽位，因此有著音準的參考標誌。相對的說較易掌握音準。且由於古琴的音位距離較大，九徽到十徽的一個大二度之間，有9釐米之多的距離。如果誤差半公分或2-3毫米，似乎不顯出音的不準，但嚴格意義上這還是個不嚴格的音準。何況常有一個空絃音“應合”著，空絃音是預先定準的，不變的，那麼按音的不準就被突顯出來了。古琴中比較難掌握的是“六徽四分”“五徽六分”等幾個高音區的位置，需要在後期的練習過程中不斷地聽，不斷的發現。
“弦與指合，指與音合”其實是所有樂器學習的初級階段，是學好一件樂器而無法逾越的兩個過程、兩項標準。這兩句話在400多年前，1673年的時候就出現在了《大還閣琴譜》之中，而那個時候，西方是鋼琴還停留在在羽鍵琴的階段，這是我們祖先的智慧在音樂範圍內的體現！
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