超级展览威尼斯双年展来袭！只要25欧！（最全攻略帖）

扩展阅读：雅昌艺术网关于“以冒用'雅昌'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明

这是一场只要25欧（6岁及以下儿童免费）的世界最顶级艺术双年展

（这可能是史上性比价最高的展览，没有之一）

一份更高效的观展指南，就是必备的了

PART 1：79组艺术家的“有趣时代”

威尼斯双年展主题展，可能是世界上所有策展人最渴望接手的工作，因为它几乎能成为策展人简历上最有价值的经历。

毕竟要协调好超超超超超超超超大型群展的所有人，不是一件简单的事情。

2019年威尼斯双年展策展人 拉尔夫·鲁格夫，图片来自威双官网

今年威尼斯双年展的主题定为“愿你生活在有趣的时代”(May You Live in Interesting Times)，角度特别又刁钻——透过泛滥的错误消息而产生的政治动荡来看待作品——简单来说，可能就是对由来已久的“假新闻”现象的一种回应。

策展人拉夫·鲁戈夫(Ralph Rugoff)表示：“当虚假新闻和‘替代事实’的数字化传播正在侵蚀政治语境和它所依赖的公众信任的时候，只要有可能，就应该停下来重新思考评估我们的参考范围。”

“第58届威尼斯双年展本身并没有设定一个明确的主题，但是它将强调一种创造艺术、感知艺术的社会功能的一般方法，这里既包括快乐，也包含批判思维”，鲁戈夫补充道。

虽然主题展的面纱还没揭开，但在策展人拉尔夫·鲁格夫（Ralph Rugoff）的调教下，2019年威尼斯双年展这位美人儿会如何有趣，人们还是免不了各种好奇与猜测：

（1）首先是规模。今年参加主题展的艺术家数量是79组，堪称精致。要知道，2017年威尼斯双年展主题展有120位艺术家参与；2015年那届，这一数字甚至达到了136人。

最近十年，威尼斯双年展主题展参展艺术家数量对比

（2）然后是主题。“活在有趣的时代”，看得出来，策展人拉尔夫·鲁格夫对于“时间”格外地青睐：在担任2015年里昂双年展的时候，他给出的主题是“现代”，而在评价双年展的功能时，他认为：“像是一种时钟，一种测量时间的方式”。

（3）展览效果。2017年威双主题“艺术万岁”，2015年主题“全世界的未来”，两届威双的主题似乎都在肩负着更远大的责任。而拉尔夫的这届，一个interesting就已经拉近了人们与这个古老艺博会的距离。所以有媒体预测，今年威尼斯双年展可能有一半以上的参观者年龄在26岁以下。

最近十年，威尼斯双年展主题对比

（4）艺术家的年龄结构。在拉尔夫看来，“很多博物馆里的很多藏品都是‘死的’”，“有太多的学术工作对我们的文化是没有什么意义的。”所以，这次威双主题展的参展艺术家全部由在世艺术家构成。79组（81位）艺术家中，至少有三分之一是80后，甚至还有一位立陶宛艺术家Augustas Serapinas，出生于1990年。

2019年威尼斯双年展主题展参展艺术家年龄构成

（6）预算是多少？这届双年展的预算是1300万欧元左右，缩小展览规模，在理论上来讲，能够分配给实际参与者的资金就会更多一些，毕竟，现在的人们越来越意识到，真正提供给艺术家的资源还是相对匮乏的。

（7）中国艺术家。参与本届威双主题展的中国艺术家共有6位：刘韡（b. 1972）、娜布其（b. 1984）、孙原（b. 1972）&彭禹（b. 1974）、尹秀珍（b. 1963）、于吉（b. 1985）。因为本届威双主题与中国有些关联，因此五位不同年龄层、不同作品风格的中国艺术家将会以什么样的作品表达“有趣的时代”，令人期待。

英国政治家奥斯丁·张伯伦(Austen Chamberlain)曾经在一段演讲中错误地引用了一则所谓的中国古代诅咒：“愿你生活在有趣的时代”，Chamberlain当时说道：“毫无疑问，诅咒已经降临在我们身上。我们从一种危机走向另一种危机。”鲁戈夫正是从这里获得了双年展主题的灵感。

尽管这句话并不是出自中国古代，但经过张伯伦的引用，这段话在过去100多年的时间里不断被西方政客引用。在鲁戈夫看来，这已经是一种“人造的文化遗产，另一种西方的‘东方主义’，尽管是一种虚构状态，但在重要的公共交流中，它已经具备了真实的修辞效果。”

刘韡《周期》 综合材料装置 尺寸可变 2018

刘韡的创作成熟于中国发展进程中的一个重要阶段，受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响——城市和人文景观的变迁对其影响尤为突出。他以众多不同媒介，诸如绘画、影像、装置及雕塑等来进行创作，并逐渐以自己独特的艺术方式在世界舞台上受到瞩目。

娜布其 “真实发生在事物具有合理性的瞬间吗？” 混合材料装置 2018，上海香格纳个展现场

出生于内蒙古的娜布其2013年毕业于中央美术学院，目前工作生活于北京，曾参加包括上海双年展、光州双年展等多个大型展览。娜布其的作品多以装置为主，在材料与材料之间关系的探究与尝试中，也希望通过用现成物找到雕塑向现实衍生的办法。

孙原&彭禹，装置《难自禁》，纽约古根海姆群展现场

孙原和彭禹以他们富有争议性的装置与观念艺术作品闻名。对于他们而言，艺术只是一个有趣的事业。彭禹：“所有具有创造性的部分都是艺术，所有正在创造的人都叫做艺术家。”2016年11月，在纽约古根海姆举办的中国当代艺术大展“故事新编”中， 孙原&彭禹的装置作品《难自禁》引发关注。

艺术家尹秀珍在“中国制造007：行思”展览现场

作为一名中国当代艺术的女性领军人物，尹秀珍自1989年毕业于首都师范大学美术系油画专业之后，便开始了她的艺术创作生涯，并且广泛活跃于国际各大展览。 尹秀珍的作品通过对旧物的拼接，传达了对于现代社会全球化与同化问题的探索。她利用回收的材料形成一种雕塑性的记忆文献，在高度城市化、现代化以及全球经济增长的急速变化中，试图将那些通常会被忽略的事物个性化，以暗示生命的个体性。

于吉，黑山，图片来自上海外滩美术馆官网

于吉毕业于上海大学美术学院雕塑系硕士，现工作并生活于上海。于吉的创作以雕塑和装置为主，近年也有涉及行为和影像，她的大多作品都在探讨时间与自然之间的关系，以及艺术家在创作中的劳动过程。她选择以一种重复的，循序的，安静的，修炼式的方法进行创作，本身是一种对自我和自然的思考。

PART 2：

威尼斯双年展每两年举办一次，每次都要横跨水城的两个地点：一个是绿园城堡，另一个是不太好找的军械库，后者曾经是一些造船的车间。

绿园城堡（GIARDINI），可以带体积较小的动物哦~

军械库（ARSENALE），不允许动物哦~

中国馆就位于军械库展区，展览主题为“Re-睿”，策展人为吴洪亮，艺术家为陈琦、费俊、耿雪、何翔宇。

在吴洪亮看来，“愿你生活在有趣的时代”放在21世纪上半叶的今天，的确是有所指的，“从媒体的信息到我们的日常生活，每一个‘我’的确都或多或少感受到人类仿佛开始面临‘所谓’的新问题。”基于对本届威尼斯国际艺术双年展主题的再思考，吴洪亮提出“Re-睿”这个主题来回应。

“Re”是西方多种语言词汇中出现频率较高的前缀，有“回、向后”之意，给后缀的词汇构成一个往前回溯的动势。中文里有一个相似读音的字：睿，它的意思是智慧。面对今天的新问题，回眺或许才能获得由“Re”及“睿”的洞察。

第58届威尼斯双年展中国馆搭建方案

中国国家馆的展场位于军械库展区最深处，在威尼斯曲折的巷子和错综的水道桥梁之间穿行很容易迷路，艺术家费俊利用手机App创作了作品《睿寻》，将威尼斯的桥与导航功能相结合，不仅可以游戏般体会人类过往创造中“桥”的相似，更能指引观者去往中国国家馆方向。

费俊《睿建》效果图

《金色之名》耿雪2019 视频截屏11 摄影：刘大鹏

陈琦 《2012生成与弥散》 水印木刻

何翔宇 装置作品效果图《我们所创造的一切都不是我们自己》

策展人吴洪亮希望通过展览虚拟与现实世界的两条线索，营造一段让观者回归本心的路径。

附：

2019年第58届威尼斯双年展91个国家馆各馆主题

也许宇宙并没有那么特别

阿尔及利亚 ALGERIA

光芒闪耀的时刻

安道尔共和国 ANDORRA

未来已来

安提瓜岛和巴布达 ANTIGUA & BARBUDA

发现自我：狂欢和抵抗

阿根廷 ARGENTINA

国家之名

亚美尼亚 ARMENIA

感觉中枢的大变革

澳大利亚 AUSTRALIA

集合（ASSEMBLY）

我思故我在的嘈杂

阿塞拜疆 AZERBAIJAN

虚拟现实

孟加拉国 BANGLADESH

渴望

白俄罗斯 BELARUS

退场（Exit / Uscita）

比利时 BELGIUM

（Mondo Cane）

波黑 BOSNIA and HERZEGOVINA

（ZENICA-TRILOGY）

巴西 BRAZIL

（Swinguerra）

保加利亚 BULGARIA

衣食住行

加拿大 CANADA

（ISUMA）

智利 CHILE

观点改变

中国 CHINA

Re-睿

克罗地亚 CROATIA

消失的痕迹

古巴 CUBA

发人深省的环境

塞浦路斯 CYPRUS

Christoforos Savva：不合时宜，再一次

捷克及斯洛伐克 CZECH and SLOVAK

Stanislav Kolibal：从前的不确定指示

丹麦 DENMARK

传家宝

多米尼加 DOMINICAN

多米尼加共和国的自然生物多样性

埃及 EGYPT

穿越时空见证的科纳姆

爱沙尼亚 ESTONIA

V诞生

芬兰 FINLAND

一个更伟大的知觉奇迹

法国 FRANCE

深见你周围的蓝色

格鲁吉亚GEORGIA

REARMIRRORVIEW, Simulation is Simulation, is Simulation, is Simulation

参展艺术家：Natascha Süder Happelmann

加纳 GHANA

自由加纳

英国 GREAT BRITAIN

凯茜·威尔克斯

希腊 GREECE

史蒂格先生

格林纳达 GRENADA

史诗般的记忆

危地马拉 GUATEMALA

有趣的国家

海地 HAITI

悲剧场面

匈牙利 HUNGARY

虚构的相机

冰岛 ICELAND

Chromo Sapiens – Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

印度 INDIA

关照未来的时间

印度尼西亚 INDONESIA

逝去的诗

伊朗 IRAN

存在与歌唱

伊拉克 IRAQ

祖国

爱尔兰 IRELAND

收缩的宇宙

以色列 ISRAEL

意大利ITALY

参展艺术家：

Enrico David, Liliana Moro, Chiara Fumai

科特迪瓦 IVORY COAST

打开记忆的阴影

日本 JAPAN

Cosmo-Eggs

基里巴斯 KIRIBATI

太平洋时间—时光飞逝

韩国 KOREA

历史辜负了我们，但没关系

科索沃 KOSOVO

家庭相册

拉脱维亚 LATVIA

扫罗的太阳

立陶宛 LITHUANIA

太阳&海洋

卢森堡 LUXEMBOURG

由水所写

北马其顿共和国 NORTH MACEDONIA

向红颠覆

马达加斯加 MADAGASCAR

我已经忘记了那一夜

马来西亚 MALAYSIA

举起一面镜子

马耳他共和国 MALTA

Maleth / Haven / Port—异位的唤起

墨西哥 MEXICO

天灾

蒙古 MONGOLIA

一个俗人

黑山共和国 MONTENEGRO

奥德赛

莫桑比克 MOZAMBIQUE

过去、现在和两者之间

荷兰 NETHERLANDS

存在的丈量

新西兰 NEW ZEALAND

因果颠倒

北欧馆（芬兰-挪威-瑞典）NORDIC COUNTRIES (FINLAND - NORWAY - SWEDEN)

气候报告：预测未来

巴基斯坦 PAKISTAN

马诺拉野外记录

秘鲁 PERU

都市丛林中的蝴蝶花园

菲律宾 PHILIPPINES

岛域天气

波兰 POLAND

飞行

葡萄牙 PORTUGAL

缝、面、铰链或结

罗马尼亚 ROMANIA

关于缺席重要性的未完成的对话

俄罗斯 RUSSIA

Lc 15:11-32

圣马力诺 SAN MARINO

国际友谊项目

沙特阿拉伯 SAUDI ARABIA

幻觉之后

塞尔维亚 SERBIA

重拾记忆丧失

塞舌尔 SEYCHELLES

漂流

新加坡 SINGAPORE

适合所有人的音乐：主题变奏曲

斯洛文尼亚 SLOVENIA

我们又来了…317系统

南非 SOUTH AFRICA

变强

西班牙 SPAIN

Itziar Okariz和Sergio Prego 打的孔

瑞士 SWITZERLAND

后移

叙利亚 SYRIAN ARAB

叙利亚文明依然存在

泰国 THAILAND

旋转的世界

土耳其 TURKEY

我们，在别处

乌克兰 UKRAINE

投在绿园城堡的梦的影子

阿联酋 UNITED ARAB EMIRATES

Nujoom Alghanem：通过

美国 UNITED STATES OF AMERICA

马丁·普利尔：自由

乌拉圭 URUGUAY

“La casa empática”

委内瑞拉 VENEZUELA

三窗隐喻

津巴布韦 ZIMBABWE

没有开头的故事

PART 3：2019威尼斯双年展的21个平行展

谢淑妮：利益相关者（中国香港馆）

地点：

Arsenale,Castello, 2126 (Campo della Tana)

时间：5月11日—11月24日

主办方：西九文化区M+博物馆与香港艺术发展局(艺发局)

谢淑妮. Photo:香港西九龙文化区

1960年代生于香港的谢淑妮，目前居住在美国洛杉矶，作为在国际上享有赞誉的艺术家，谢淑妮的作品常常是融合了雕塑和影像媒介的装置作品，致力透过雕塑、摄影、文字和装置艺术来呈现异质性，形成了独特又多维的思考模式。

谢淑妮的创作方式多变，例如融合互相冲突的美学元素、研究塑胶的符号学、引起人们对间隙的注意、扩展动作的语言、混合不同比例、颠覆各个范畴、利用现成物作主观性的悬置，并且探索并存的叙事。此次代表香港参与威尼斯双年展，谢淑妮将根据特定场域，进行全新创作。

刘慧德：现形记（中国澳门馆）

地点：

Arsenale, Castello, 2126/A (Campo della Tana)

时间：5月11日—11月10日

主办方：澳门艺术博物馆

图片来自澳门特别行政区政府文化局

现居纽约的澳门雕塑家刘慧德（Heidi Lau ，b.1987）将在澳门馆呈现自己的个展，展览旨在解构当下被简化的澳门“形象”，揭示澳门混杂的文化身份，让“隐形”的澳门“现形”。刘慧德的作品类似于破碎的历史遗迹，以道教和民间神话的形象为特色。

《现形记》展览方案以10件陶瓷作品作为主要创作媒介，透过对家园记忆的精神重塑，对城市废墟的自省式回望，对鬼神传说的寄意，试图改变人们对澳门的刻板印象，以及表达其对城市及身份的再想像。

图片来自澳门特别行政区政府文化局

文化局澳门艺术博物馆的评审们认为该展览方案美学论述完整，人文反省真实，策展人与艺术家结合缜密。作品追溯历史与个人记忆、宗教信仰、博彩娱乐等，反省澳门人文的怪兽性：信仰混种、文化纷杂、传统与现代、真实与虚假的现象，既折射抽象化的混杂澳门语境，还彰显艺术的自在性、形式与观念本身的意义。

“3x3x6”（中国台湾馆）

地点：意大利威尼斯普里奇欧尼宫邸

时间：5月11日—11月24日

主办方：台北市立美术馆

2019威尼斯双年展台湾馆“3x3x6”，图片来自台北市立美术馆官网

“3x3x6”当今监狱体系的标准建筑结构，指涉被六个摄影机不断监看下的九平方米拘禁空间，构成“3x3x6”结合实体空间及监看机制的监禁维度。

代表艺术家郑淑丽跳脱单纯展示空间的思维，营造成为横跨四个展厅的沉浸式装置作品，实时互动的界面邀请观者能够参与其中，追溯这栋建筑于十六世纪作为监狱的历史脉络，将其转变为当代高科技监控空间，探讨当代民主社会中监禁的多重含义。

普里奇欧尼宫邸限地装置，投影塔设计示意图

copyright：郑淑丽、2019 威尼斯双年展台湾馆

展览中呈现的主要装置“旋转投影塔”，是郑淑丽受纽约古根海姆美术馆委托创作并收藏的网络艺术作品《布兰登》（BRANDON，1998-1999年）中全景敞视界面的延伸，其原型来自十八世纪英国哲学家杰里米·边沁(Jeremy Bentham)所设计的环形监狱中央的监视塔楼。

《卡萨诺瓦 X》影片截图，10 分钟，4K 影片，装置作品「3x3x6」系列影片

copyright：郑淑丽、2019 威尼斯双年展台湾馆

现场撷取的观者群像以及由全世界上传至本展览手机应用程序的自拍影像，都被重新编码为与真实性别、种族相异的影像，经计算机运算随机数混编后投射而出，以显示艺术家介入全面监看网络的数字辨识系统。

《00 X》影片截图，10 分钟，4K 影片，装置作品，「3x3x6」系列影片

copyright：郑淑丽、2019 威尼斯双年展台湾馆

夏洛特·普罗杰（苏格兰馆）

地点：

Arsenale Docks, Castello, 40

时间：5月11日—11月24日

夏洛特·普劳哲. Portrait 2017. Emile Holba

夏洛特·普罗杰（Charlotte Prodger）出生于1974年，曾就读于金史密斯学院和格拉斯哥艺术学院，是一位用影像艺术说话的女性艺术家。2018年末，特纳奖获奖名单公布，夏洛特·普罗杰（Charlotte Prodger）成为最终赢家。

作为苏格兰代表艺术家，普罗杰将会为这次威尼斯双年展制作一段全新的单频录像，基于她对“酷儿荒野”的探索。

谈到这个项目，普罗杰说:“我生长在阿伯丁郡的乡村，那是一种农业环境，我可以理解景观和酷儿之间的内在联系。作为一个酷儿的认同者，我对身份的流动边界非常感兴趣——尤其是对性别和地理的感知边界。这个新作品产生的关键正是所有这些东西相互产生关系的地方。”

肖恩·爱德华兹（威尔士馆）

地点：

Santa Maria Ausiliatrice, Castello, 450 (Fondamenta San Gioachin)

时间：5月11日—11月24日

主办方：Cymru yn Fenis / Wales in Venice

这场展览是雕塑家肖恩·爱德华兹（Sean Edwards）代表威尔士出征威尼斯双年展的重要平行展项目。展览中，肖恩将会展示一组全新创作的作品，包括雕塑、电影、版画、纺织品和一个简短的现场广播剧。

这组作品与其自己的历史有一定的关系——借鉴了他在工人阶级环境中成长的经历，同时作品也与圣·玛利亚·奥斯利亚特莱斯教堂的历史和建筑相呼应。圣·玛利亚·奥斯利亚特莱斯教堂曾是一所修道院，现在已经成为学校和社区中心。

此外，广播剧“Refrain”是这次展览的核心作品，覆盖了整个双年展展期，每天都有现场直播。有意思的是，“这个广播剧是我的母亲在位于加的夫的公寓里进行表演的，下午2点开始，所以这是一个参观的好时间”，肖恩谈到。

Salon Suisse: s l o w（瑞士馆平行项目）

地点：

Palazzo Trevisan degli Ulivi, Dorsoduro, 810 (Campo Sant' Agnese)

时间：5月11日，9月19-21日，10月17-19日，11月21-23日

主办方：瑞士艺术理事会

作为瑞士国家馆的配合项目，包括一系列讲座、对谈以及文化活动的“Salon Suisse”今年已经是第九年，主题定为“slow”。期间的活动以节奏和慢速展开讨论，通过诸如加速度、催眠等主题进行探究。在一个受透视维度支配的艺术世界里，放慢节奏会为感官享受开路，对生产主义产生抵抗。

AFRICOBRA：国家时间

地点：

Ca' Faccanon, San Marco, 5016 (Poste Centrali)

时间：5月11日—11月24日

主办方：洛杉矶非营利机构 bardoLA

AfriCOBRA是1968年在芝加哥成立的一个非裔美国艺术家团体。20世纪60年代中期，黑人艺术运动在美国兴起，包括文学、戏剧、舞蹈以及视觉艺术等各个文化领域都在发起当代黑人群体的特定文化表达，这个艺术家团体也因此而诞生。

这次作为威尼斯双年展平行项目，展览得到了北迈阿密当代艺术博物馆的支持，成为该艺术家团体在欧洲的第一次重要大展，同时也是AfriCOBRA在去年迈阿密巴塞尔期间举办的展览“Messages to the People”（给人们的信息）之后的又一篇章。

Gerald Williams，“Take It”，1974，Courtesy of the artist and Kavi Gupta Gallery

这次“Nation Time”展览将会把关注的焦点放在AfriCOBRA诞生以来的各个历史阶段，40多位艺术家的作品以及相关文献档案都会一并在展览中呈现。

艺术家们的创造需要与社会的毁灭能力相当

地点：Complesso della Chiesa di Santa Maria delle Penitenti, Fondamenta di Cannaregio, 910

时间：5月8日—11月24日

主办方：The Brooklyn Rail

Lauren Bon, 艺术家们的创造需要与社会的毁灭能力相当，Glass neon, metal brackets, 72 x 174 inches.

Courtesy the artist and Metabolic Studio, Los Angeles. Photo by Zack Garlitos.

主办方《The Brooklyn Rail》是一本扎根于纽约布鲁克林的关于艺术、文化和政治的杂志，目前的出版频率是每年10次。这个活动的主题有点长，“艺术家们的创造需要与社会的毁灭能力相当”，该项目发起于2017年。

巴塞利兹—学院

地点：

Gallerie dell'Accademia di Venezia, Dorsoduro, 1050 (Campo della Carità)

时间：5月8日—9月8日

主办方：威尼斯学院美术馆

Georg Baselitz, Schlafzimmer (Bedroom), 1975，copyright：Georg Baselitz. Photo: Jochen Littkemann

作为德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，1938年生于德国萨克森的乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）发展出一种颇具表现性的人物画风格。从上世纪60年代中期开始，巴塞利兹尝试用一种“形象倒置”的方法创作绘画。

此次展览是威尼斯学院美术馆为这位在世艺术家举办的首次回顾大展。展览涵盖了巴塞利兹过去60多年艺术生涯里的绘画、素描、版画和雕塑等重要作品，探索这位艺术家与意大利以及学术传统之间的关系。

贝弗利·佩珀—开源艺术

地点：

Spazio Thetis, Arsenale Novissimo, Castello, 2737/f

时间：5月11日—11月24日

主办方：贝弗利·佩珀基金会

Beverly Pepper的作品“Helena” (2014). Photo copyright Beverly Pepper

courtesy of Marlborough Contemporary, New York and London.

作为美国重要雕塑家之一，现年已经96岁高龄的贝弗利·佩珀（Beverly Pepper）因其根据特定场地创作的巨型雕塑以及大地艺术而闻名于世，特别的是，她独立于任何特殊艺术运动之外，目前居住生活在意大利。

“2019未来一代艺术奖” @ Venice

地点：

Università IUAV di Venezia, Ca' Tron, Santa Croce, 1957

时间：5月11日—8月18日

主办方：平丘克艺术中心；维克多·平丘克基金会

维克多·平丘克是乌克兰富贾，2016年曾以144亿美元身家登上《福布斯》。2006年，平丘克在乌克兰首都基辅创立平丘克艺术中心。2007年和2009年都曾主办乌克兰在威尼斯双年展的国家馆。

后来，他们还设立了一个新的艺术奖项“未来一代艺术奖” (The Future Generation Art Prize)，面向世界范围内35岁以下艺术家，每两年评选一次，奖金高达十万美元。

未来罗马

地点：

Dorsoduro, 417 (Zattere)

时间：5月11日—11月24日

主办方：欧洲罗马文化艺术学院 (ERIAC)

展览“未来罗马”汇集了14位来自欧洲8个国家的罗马尼亚当代艺术家，年龄覆盖了27岁至95岁之间。这场展览的意义非常重要，因为它标志着罗马在继2007年和2011年两届之后，第三次参展威尼斯双年展。在策展人丹尼尔·贝克（Daniel Baker）看来，“‘未来罗马’从非洲未来主义的角度探索罗马当代艺术在定义、反映和影响罗马文化方面的作用。”

Ichich – Ichihr – Ichwir / 我们都得死

地点：Fondazione Querini Stampalia, Castello, 5252 (Campo Santa Maria Formosa)

时间：5月8日—11月24日

主办方：奎利尼·斯坦帕里亚基金会

图片来自基金会官网

奎利尼·斯坦帕里亚基金会是威尼斯的一个老牌文化机构，创立于1869年，由威尼斯奎利尼·斯坦帕利亚家族的最后后裔创立于1869年。建筑师Carlo Scarpa在历史建筑的底层设计了室内、室外和花园元素和空间。基金会收藏的艺术品非常丰富，特别是威尼斯巴洛克和洛可可风格的杰作。

活着的岩石：宇宙的碎片

地点：

Magazzino del Sale n. 5, Dorsoduro, 262 (Fondamenta Zattere ai Saloni)

时间：5月8日—11月24日

主办方：南澳大利亚美术馆

有个问题：30亿年前，我们的星球是什么？

展览呈现了南澳大利亚艺术家詹姆斯·达林（James Darling）和莱斯利·福伍德（Lesley Forwood）、Jumpgate、作曲家保罗·斯坦霍普（Paul Stanhope）和组合“Australian String Quartet”的作品。

艺术家詹姆斯·达林表示：“这个装置把现在和生命的开始连接起来。它是对我们起源的记忆，是对我们未来的预言。”

菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）

地点：

Espace Louis Vuitton Venezia, San Marco 1353 (Calle del Ridotto)

时间：5月11日—11月24日

主办方：路易威登基金会

菲利普·帕雷诺，Anywhen，2016年在泰特现代美术馆涡轮大厅，图片来自维基百科

法国艺术家菲利普·帕雷诺其实是出生在阿尔及利亚，现居巴黎，作品包括电影、装置、表演、绘画和文字等各种媒。帕雷诺注重通过作品和独特的展览概念来扩展时间和持续的概念。20世纪90年代开始，帕雷诺就在研究独特的叙事和表现方法，并从那时起一直在国际上的很多重要机构举办展览。

皮诺·帕斯卡利，从图像到表格

地点：

Palazzo Cavanis, Dorsoduro, 920 (Fondamenta Zattere ai Gesuati)

时间：5月9日—11月24日

主办方：皮诺·帕斯卡利基金会

Pino Pascali，Trap, 1968, Tate Modern，图片来自维基百科

已故意大利艺术家皮诺·帕斯卡利（Pino Pascali）有着多重身份——雕塑家、布景设计师、表演者。

1935年出生的皮诺，被认为是60年代最重要的意大利艺术家之一。1965年迎来人生第一场个展之前，皮诺一直从事广告设计师的工作。他的“假雕塑”大受欢迎——最初看起来是固体雕塑的作品，实际上是抽象形式的绘画，暗含了动物、植物和风景等元素。

后来，又有了“武器系列”，也是他最为著名的代表作。皮诺把发现的材料组装而成，漆成橄榄绿，忠实地再现了它模仿武器的每一个细节。

就在皮诺的艺术生涯开始风生水起的时候，1968年一场严重的摩托车事故令皮诺·帕斯卡利丧命，年仅33岁。但他短暂的职业生涯却为战后艺术做出了重要贡献。

游行圣歌，Todd Williamson的装置作品

地点：

Chiesa di Santa Maria della Pietà, Castello 3701 (Riva degli Schiavoni)

时间：5月9日—11月24日

主办方：（洛杉矶）MAK艺术与建筑中心

位于洛杉矶的MAK艺术与建筑中心奖呈现美国艺术家Todd Williamson为特定场地创作的装置作品，不仅展示了秩序和传统的观念，也审视我们这个时代深刻的不确定性和无法控制的政治、社会和文化运动。在威尼斯的这个展览空间占据了教堂一侧的狭长礼拜堂，适合冥想和连续的反思。

詹姆斯·李·拜尔斯之死

地点：

Chiesa di Santa Maria della Visitazione, Fondamenta Zattere ai Gesuati

时间：5月11日—11月24日

主办方：布鲁塞尔Vanhaerents Art Collection

“我希望人们能体验到我实践死亡的方式，把它当作对他们有用的东西。”

这是美国已故观念艺术家詹姆斯·李·拜尔斯(James Lee Byars)曾经的名言，“詹姆斯·李·拜尔斯之死”（The Death of James Lee Byars）是他的代表作，展览以此命名，不仅会呈现拜尔斯的作品，还会有黎巴嫩艺术家Zad Moultaka的新作，希望探索出一种艺术大师与艺术新秀之间的别样对话。

火花就是你：Parasol Unit在威尼斯

地点：Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia, San Marco, 2810 (Campo Santo Stefano)

时间：5月9日—11月23日

主办方：

Parasol Unit Foundation for Contemporary Art

Y.Z. Kami, Untitled, 2018. Oil on linen. 91.4 x 56.5 cm (36 x 22 1/4 in).

Courtesy the artist and Gagosian Gallery.

英国的Parasol Unit当代艺术基金会是一个非营利机构，今年刚好是创立15周纪念。这次展览的核心是发展不同国家和文化之间的相互尊重和理解，同时也是配合作家约翰·沃尔夫冈·冯·歌德撰写的抒情诗集《西方-东方》(West-oestlicher Divan)诞生200周年纪念活动。展览汇集了9位不同年龄的伊朗艺术家，包含了绘画、雕塑、装置、多媒体和影像等作品。

威尼斯的加泰罗尼亚_失去理智

地点：

Cantieri Navali, Castello, 40 (Fondamenta Quintavalle)

时间：5月11日—11月24日

主办方：Institut Ramon Llull

“Institut Ramon Llull”是一个成立于2002年的加泰罗尼亚组织，总部位于巴塞罗那，旨在“在国际上推广加泰罗尼亚语言和文化”。加泰罗尼亚位于西班牙东北部地区，有自己的语言，是濒临地中海的一个地区，历史上曾一度要求获得自治权，最近几年仍在进行独立公投运动。因为加泰罗尼亚地区的艺术创作繁荣且活跃，也被外界称为“艺术的王国”。

Förg in Venice

地点：

Palazzo Contarini Polignac, Dorsoduro, 874

时间：5月11日—8月23日

主办方：达拉斯美术馆

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