大家好，我是爱看电影的小学生，今天我们说的是奥斯卡最佳影片——《绿皮书》。
《绿皮书》成为今年奥斯卡最佳影片，出人意料。这部电影是导演彼得·法雷利的最新作品。他跨越到不同的领域，记录了在美国动荡时期发展起来的一段真实的友谊。也许有人担心法雷利会不适应，但事实并非如此。《绿皮书》是一个鼓舞人心的故事，其出色的表演和一个尖锐的剧本走向了最终的胜利。
《绿皮书》以1962年为背景，讲述的是意大利裔美国工人阶级托尼·瓦隆拉在科帕卡巴纳因翻修而关闭两个月后，发现自己需要新的工作。托尼四处寻找一份工作来养活妻子多洛雷斯和两个孩子，他面试了一个驾驶职位，给唐·雪利开车。雪利是一位非裔美国古典钢琴家，他准备到南方腹地巡演，他需要一位助手把她送到音乐会场地，而且要在出现任何问题时充当保安。
尽管这份工作能让托尼远离家人长达八周，但丰厚的薪水鼓励他接受这份工作。托尼向多洛雷斯保证他会回家过圣诞节，于是他和雪利以及雪利的乐队成员上路了。他利用黑人司机的作为向导，在各个旅游站点找到了适合有色人种居住的场所。
在电影节巡回放映后，《绿皮书》与《为黛西小姐开车》进行了多次比较，这让一些观众觉得它在叙事和主题上有点安全和传统。不可否认的是，观众应该能够在脑海中勾画出故事的轨迹。托尼·利普的儿子尼克·瓦隆拉是著名的联合编剧之一，这帮助电影找到了其关键的真实性。虽然尼克没有陪同他的父亲和雪利一起旅行，但剧本无疑从托尼讲述的他在南方生活的故事中获得了灵感。编剧团队将喜剧和戏剧融合在一起，这一点值得称赞，因为《绿皮书》从不缺乏轻浮，但它仍将人们的目光聚焦在种族隔离盛行的时代。
法雷利擅长的幽默不适用于所有人，但他在这里展示了一种令人耳目一新的“约束”，以其应有的优雅和谨慎处理潜在的敏感话题。他降低了自己一贯的敏感程度，所有的喜剧都给人以自然和内敛的感觉。与制片设计师蒂姆·加尔文和电影摄影师肖恩·波特合作，导演还将观众带回到20世纪60年代，从开场几分钟的基调和美感就吸引了观众。法雷利无疑借鉴了马丁·斯科塞斯的剧本，使用了朗朗上口的原声音乐，里面充满了老派流行音乐，与雪莉精湛的钢琴演奏形成了互补。但他的方法并没有给人留下衍生品的印象，反而为本已迷人的气氛增添了色彩。
尽管法雷利和他的团队做了大量的工作，但很难想象如果没有莫腾森和阿里的参与，《绿皮书》会有如此出色的表现。这两位演员是天作之合，很有默契。可以说，莫腾森扮演的是这两个角色中更引人注目的一个，他完全转变成了托尼•利普这个具有传奇色彩的人物。阿里在剧中饰演雪利，表现得含蓄而深情，充分挖掘了雪莉作为一个在两个世界中挣扎的人内心的混乱。他散发出一种成熟的气息，但也有令人信服的爆发，使其成为一个全面的写照。
托尼·利普和雪利的活力成为了人们关注的焦点，但不幸的是，配角们却迷失在了幕后。即使是多洛雷斯也不过是一个想念她亲爱的丈夫的家庭主妇。公平地说，这很可能是故事本身的“副产品”，而不是创作团队的疏忽。《绿皮书》的核心情节并不适合作为一个整体。但他们都做了必要的事情，填满了法雷利创造的世界。唯一的例外是迪米特·马里诺夫饰演的奥列格。奥列格是雪利三人组中的一员，他与托尼·利普有过几次互动，让他深刻理解了一些重要的人生教训。
《绿皮书》在艺术上或许不像2018年其他一些奖项竞争者那样大胆或雄心勃勃，但它绝对不负众望。这部电影在各方面都很成功，它温暖人心的故事让它成为最完美的电影。它甚至可以被视为当今这个时代的“理想解毒剂”，讲述了一个感人的故事，两个背景迥异的人走到了一起，建立了终生的纽带。
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