原始素材中某位嘉賓因某事件產生了負面情緒，但該事件過程平緩、枯燥、無看點。剪輯師要怎麼“二次創作”？諸多類似問題，本文一一解答。
（來源：深井冰兒 ID：shenjingwenhua）
這些年，隨著國內綜藝節目製作水準的發展壯大，其後期全流程服務的製作水平和流程急切渴望走向專業化、工業化。隨著工種的細分愈加明確具體，後期——本就扼住節目故事邏輯與脈絡之喉嚨的環節——在一檔綜藝節目中的作用越來越重要。
編排節目故事的邏輯、串聯海量素材的內容、抓取大小事件的主題、調整段落之間的節奏、整合嘉賓的情緒和性格、幫助節目發酵討論的話題…… 這些與節目播出效果直接掛鉤的詞句，成為後期心中一杆杆放不下的秤。
為達到節目效果，剪輯師們通常會在內容上進行合理編排，妥當的將看點、爆點、話題點等信息編織進整期節目，以此確保節奏的張弛有度；同時，剪輯師們也會從內容邏輯上出發，對整體素材進行結構性調整，通過恰當的模塊調整，達到節目邏輯的順滑通暢，提高觀眾的觀看舒適度。
剪輯師被譽為“神剪刀”，可以在一檔節目中製造出意想不到的化學反應。然而“神奇剪刀”的另一面，卻猶如潘多拉魔盒一般，密不可知。
屢遭網友觀眾“投訴”的綜藝節目中，“後期剪輯問題”集中以下問題：1、只為節目效果考慮的剪輯，搞“衝突/矛盾堆積剪輯”；2、考慮片面（或不仔細）導致對素材進行不恰當的移花接木和斷章取義，誤導觀眾的判斷；3、對過長的整段素材大刀闊斧（或接拿掉）剪輯，導致內容事實缺失。
後期，真的是“魔鬼”嗎？本文與行業眾人分享製作觀點，分析“後期剪輯問題”的破局之道。
素材再多 堅持看完
平淡裡才有不平凡的視角
首先，從大行其道的“慢綜藝”和“觀察類綜藝”說起。這類節奏偏慢的節目，拍攝手法以跟蹤記錄為主。在錄製結束後，後期拿回機房的原始素材可謂龐大、海量、氣勢磅礴。從成片比來看，冗長的原始素材中大多也都“沒什麼意思”（拍攝手法決定）。
這類綜藝節目更多為記錄真實的狀態，為讓嘉賓們與錄製現場完全融入和放鬆，於是放置更多監控機位的好處良多。因此，四下裡的監控，恨不能記錄著嘉賓們24小時行蹤。
【芒果TV《女兒們的戀愛》官微圖片】
【騰訊視頻《心動的信號》官微圖片】
即使後期會跟隨現場拍攝，在錄製現場隨時關注嘉賓、事件的發展情況，會與導演組保持溝通，更會記錄下關鍵信息和事件發生的大概時間位置。最終拿到手裡的海量素材對後期來說，依舊需要分秒不差的研讀全部。
尋求重點事件、關鍵信息、人物細節時，原始素材階段如大海撈針又如海底尋寶。即便是按照記錄在案的事件位置尋找素材，依舊會在原始素材中發掘出多如牛毛的新點。
【綜藝《孝利家的民宿》網絡圖片】
因此，一絲不苟的對待原始素材，後期團隊便鮮少有機會再錯過哪怕0.01秒的微弱節目信息。而這些微妙甚至不起眼的信息量，累積在一起便是一首情緒飽滿、邏輯自洽的詩篇。
堅持著看完全部原始素材——耗時間、耗體力、耗精神；枯燥、乏味、累——是一名合格且優秀的後期剪輯師的基本素養。
【愛奇藝《小姐姐的花店》官微圖片】
然而，剪輯師（後期導演）若在原始素材階段出現鬆懈情緒，“放棄”和“得過且過”會出現怎樣的情況呢？
抱著“這期節目素材量差不多夠了”“精彩的內容基本都挑出來了”的心態，選擇起拉進度條的方式對待。在原始素材中，挑選嘉賓們用肉眼判斷起來肢體波動較大的片段看，並從中選取節目所需的內容。其餘的，原始素材中肉眼判斷相對平穩的片段，統統選擇草草略過。
於是乎，導致從源頭（素材階段）開始節目內容就並非完全屬實的事實連貫，進入進一步的節目後期剪輯和”二次創作“的階段，節目會出現的問題自然是更多的。
【湖南衛視《我家那閨女》官微圖片】
比如：1、簡單將情緒起伏大的情緒片段串聯在一起，導致嘉賓的情緒“來”和“去”都沒什麼邏輯與落腳點，致使節目情緒混亂；更甚者，將給嘉賓蓋上”奇葩人設“的標籤；2、因丟失藏在細節裡的微小信息捕捉和選取，使得節目嘉賓的真實情感缺位，最終節目深入人心的真情實感大打折扣；3、當人與人情感交流、事件與事件之間邏輯連接都變的”沒頭沒尾“，再好的節目內容都是一盤沙；節目故事缺少起承轉合，更不要提用心的節目或爆款節目了。
對後期剪輯師們來說，海量原始素材的閱讀，帶來的辛苦是自然的。但本著對節目效果和觀眾情緒的責任。耐下心，看完它，其實平淡裡藏著許許多多不平凡。
【綜藝《尹食堂》網絡圖片】
事件再難 平靜對待
輿論場是滿足不了的地方
網絡時代，關於任何一擋綜藝節目的聲音（正面或負面）都有可能以最快速度發酵成熱搜、熱詞。從後期角度來說，如何正確對待榮辱？
作為綜藝節目的後期剪輯（尤是遇到明星站臺的節目、嘉賓眾多關係複雜的節目、已成為爆款的節目等）記住一件事：做好一名合格的後期剪輯師應該把該做的工作做好，並問心無愧。
【芒果TV《妻子的浪漫旅行·第二季》官微圖片】
首先，剪輯師須本著，基於原始素材的真實性和內容事實的不變性原則，在此基礎上再根據每期（或整季）節目的創作需求，對節目內容、邏輯等方面進行後期創作和二次創作。比如，素材中某位嘉賓因某事件產生了情緒，該情緒相對負面，而觸發該情緒的事件過程又平緩、枯燥、無聊，並無看點。面對這樣的情況，後期既需要控制節目的節奏，避免事件太平，又要為嘉賓考慮讓其情緒出現的合理化，避免誤會。這就需要後期剪輯完全基於原始素材，再抽取其中能夠支撐結論的觀點，再進行二次創作，以此完成可看性和合理性的雙重考驗。
【東方衛視《青春同學會》官微圖片】
其次，剪輯師需要拿智慧的雙眼對待素材，無論發生什麼（有趣或無聊、嘉賓情緒平穩或起伏）讀懂它、理解它、包容它，最後創作它，如此才能剪輯出富有真實情感和豐富層次的內容。比如，慢綜藝品類中嘉賓們經常會圍坐聊天。聊到走心時，剪輯師良好理解對話飽含的意思，品味出嘉賓觀點背後的邏輯和生活智慧，是這段戲好看與否至關重要的一步。對後期剪輯師來說，他們自己豐富的生活閱歷和智慧，是幫助他們拿到這一關通過秘籍的最佳方法。
【浙江衛視《遇見你真好》官微圖片】
當後期團隊確定自己用心、用情完成了後期工作。節目播出所產生的一切評論，請記住——輿論場永遠做不到100%滿足。
一千個觀眾心中有一萬個評判標準，不符合她/他心中所想便要直抒胸臆也是時代造就的言論自由。綜藝節目後期剪輯，一定能做到的便是實事求是的對待創作這件事，即使是為了節目的效果也本著事實先行的原則。如此，便不會把“後期剪輯問題”的問題推進萬丈深淵。
【湖南衛視《親愛的客棧·第一季》官微圖片】
基於事實 還原真相
合理化讓“尖銳”變可愛
原始素材中，嘉賓們討論了“敏感”“尖銳”“會有歧義”的內容，後期剪輯怎麼辦？若後期剪輯開始幫忙“粉飾太平”，剪掉的內容如何解決部分失實可能會導致的，播出內容與原意偏差問題呢？
其實，還原節目真實的事件和情感，靠的就是嘉賓們在錄製過程中，細小又真切的情緒。“敏感”“尖銳”“有歧義”的話題出現時，放鬆心情對待是更重要的事。
並不是所有的”敏感““尖銳”“有歧義”都需一刀切，後期剪輯師要做的是選擇如何讓嘉賓表達出這部分的內容、情緒或言論。比起直接全部剪掉不播，能夠給情緒安排一個合理的解釋，是聰明的選擇。
【愛奇藝《小姐姐的花店》官微圖片】
後期在處理時，利用恰當的剪輯手法、節奏來表達故事，正確的引導觀眾，並帶領觀眾正確理解嘉賓們為什麼會說出這樣的話，讓觀眾感受到其背後真實的所表達的情緒含義。對於後期創作來說，抱著這樣的心態處理尖銳，任何問題都會迎刃而解。
情感是很細膩的東西，在鏡頭的放大下更甚。後期剪輯師處理情感剪輯的時候，若在剛開始的階段（素材挑選和故事線講述階段）便選用了“詞不達意”的表達手法，最終只能導致節目的“言不由衷“。
結語
作為影視創作鏈中相對下游的後期，在任何作品創作之路中，都帶著服務屬性，可以說是乙方和甲方的關係。然而，這並不代表後期可以是無腦的。在綜藝節目的後期全流程服務過程中，更是直觀、明確的表現出了通過後期的大腦與智慧，“二次創作”為節目賦能更多的精彩與深度。
工業化生產是後期的一種期待。背後所代表的，絕非模式化和不動腦的流水賬重複作業。而更多代表著後期渴望深度思考和探索行業的決心，以及總結經驗和歸納方法的態度。
綜藝節目後期全流程公司在綜藝節目的道路不斷的創新，挑戰新技術、新技巧、新手段。為的，都是節目更好看和更具態度。
“主流也流行”，兩會代表、委員點贊電視作品
白巖松曹可凡等11位代表、委員在議文藝界哪些事兒？
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