相声演义
本来“搭茬”用在相声表演的现场是个褒义词，说明观众喜欢演员们的表演，愿意和演员互动，并且融入其中！曾几何时这个词变得没有那么友善，甚至有时候，会完全打乱台上演员的节奏！演员们多少有点小烦，但又不愿意得罪衣食父母，所以，他们就变本加厉了！
比如周九良，当他说出“我有一个愿望，我想说相声”这句话时，该有多么无奈啊？
粉丝变成了捧哏演员？
德云社刚火起来的时候，我们还能安安静静地听上一场相声，当老郭鼓动大家接话茬的时候，现场观众才会热情高涨，并且异口同声的接上几句。比如，郭德纲问：“于老师三大爱好是什么”？现场观众会接“抽烟、喝酒、烫头”；还有一个非常著名的“你有病呀，你有药呀”的经典搭茬，但是诸如此类的搭茬丝毫不会影响演员的思路，反而会把气氛烘托起来！
曾几何时，“搭茬”变了味，该说的，不该说的，粉丝们全说了！更是有一种粉丝，他们自称是真爱粉，全国各地追随自己“爱豆”的商演，对“爱豆”的相声作品了如指掌，对偶像抖包袱的手法熟悉得不能再熟悉，所以就出现了现场“刨活”、“搭茬”的情况，并且他们还沉浸在自己的世界，乐此不疲，完全不顾台上演员的感受！
甚至现在出现了这样一种现象：粉丝花钱买票去捧哏，捧哏的在台上听相声！
演员们想把最好的节目呈现给衣食父母！
我想好好说相声成为了周九良的口头禅！说实话，每当小先生说起这句话的时候，他是真的想好好说相声，而不是在抖包袱。但是，粉丝们却误以为这是包袱，反而更积极的搭茬了，周九良真的是没有招了！
每一位相声演员，在登上舞台的那一刻起，心里就想着一定要好好表现，把自己最优秀的一面，同时把自己对作品的理解完美的呈现给现场观众，让他们有一个难忘的视听体验，和一个愉快的“听相声”之旅！
但是，很明显，在德云社刚刚红起来的这些小角们的商演现场，安安静静的听一段没人搭茬、刨活的相声，已经成了一种奢望，就算是剧场门口醒目位置贴上禁止的标语，也阻止不了这种他们自认为是热情的行为！
孟鹤堂无奈、周九良无奈、德云社其他演员同样无奈！所以小先生才会说：我有一个愿望，我想好好说相声！
相声迷老于
周九良的舞台口头禅就是这几句：
“能让我们说相声了么”
“我们可以说相声了么”
现在多了一句：“我有一个愿望，我想说相声 ”
但当我们去微博看那些粉丝超话的时候，感受到的就是鸡同鸭讲，完全没有效果。
粉丝对于周九良的这些话，都当成包袱听，觉得这是他在希望自己在台下能够开心的搭茬，接话，能够更好的互动。
她们预备接下来要做的，就是疯狂应援，疯狂送礼物，疯狂搭话接茬，并且疯狂为了孟鹤堂周九良跟别的粉丝撕。
饭圈文化最恐怖的地方，就是她们会毫无保留的单方付出，并且夸张到连爱豆的心思都不顾及。因为他们管爱豆叫：自家的孩子。然后抱着那种中国式父母的霸权心理：
我这都是为你好~
一厢情愿的追星，一厢情愿的付出，觉得自己不需要回报好伟大，觉得自己默默遥望他的成长好伟大。
周九良在整个德云社里面，一直都是非常老派的相声艺人，他从来没有去迎合任何粉丝表演，都是按照自己的节奏在掌控舞台，在帮助孟鹤堂出彩。但老派演员在这个时代所面临的最严峻问题，就是饭圈文化全面入侵相声圈，他们这些接受传统技艺传授的人，大部分是适应不了的。
我印象最深的就是周九良所谓的冷面捧哏风，其实有时候确实如同粉丝说的，是在故意不搭理孟鹤堂，然后准备发大招揉大包袱做准备。但有时候真的就是精神不集中，直接不接话了。但这种时候，粉丝的表现是无比兴奋，在台下大呼小叫：
孟孟，周老师又不理你了哈哈哈哈哈哈~~
然后整个小剧场一片和谐嬉闹的气氛，其实这些粉丝真的不知道，在早年郭德纲混迹的小茶馆，如果有捧哏的感完全不接话，或者身体偏向其他角度，眼睛不盯着逗哏，下面茶壶茶碗就飞上来了，因为你这是看不起观众，不敬业的表现。
周九良还年轻，偶尔会有一些不好的表现，但粉丝无论什么都当好了看。相声有新人里面一板一眼捧哏，展示自己的基本功和实力，微博一片丰收的喜庆；
跨年专场演垮了，微博粉丝组织起来到处去跟批评他们的人撕，说那其实是你们看不懂，人家演的可好可好了。
说实话，如果是蔡徐坤这种流量小鲜肉，这种粉丝就是他要的，肯定好好养起来你们要什么就给什么，本来我也是资本养出来收割韭菜的，我才不管我水平如何，有多少外界认同呢。
但周九良不是，他是真的想演好，而且是真的爱相声。
他说想要好好说相声，想要让你们闭嘴，不是在逗你们开心，是真的让你们闭嘴，不要接话，不要打岔，不要乱喊乱叫了。
追星是你的权利，但多多少少了解一下这门艺术的一些基本常识，不要永远一厢情愿的输出自己的热诚，有时候你们的热忱不是助力剂，而是阻碍他们继续前进的绊脚石。
那些从国内追到泰国，又从泰国追回合肥，准备永远跟着孟周一起巡游世界的粉丝，记住要让孟鹤堂周九良变得更好，你们也得跟着进步，不要永远用你们圈子里那套规则去套他们。他们说的是相声，不是偶像练习生抹抹唇膏甩甩媚眼就可以了，周九良还想当老艺术家呢。
咸鱼茶馆
孟鹤堂，周九良两位相声演员在合肥站巡演，台下观众随意地，近乎疯狂地搭茬，甚至都盖过了演员的声音，耽误了时间不说，更让演员无所适从。难怪周九良无奈地说，“我有一个愿望，我想说相声”。
观众这种貌似有学问，热情度极高的做法，对正在按既定情节表演的演员来说，无疑是打乱了思路，抖不开“包袱”，这种极不协调的剧场气氛，不但造成了演员该表达的语言没有说出来，更是干扰了剧场正常的秩序。
台下的观众要学会搭茬，巧妙搭茬，才能产生搞笑效应。比如说，台上的演员既兴“丢”一个话题，做一个动作“抛”给观众，这是“互动”的信号，也是“互动”的前奏，告诉观众该动一动了。在这个时间点上，观众可以大胆地“接住”，或喊，或闹，或唱，或笑，都无伤大雅。这正是：台上演员满脸醉春风，台下观众心爽笑语盈。
演员和观众若有如此“默契”，估计周九良也就不会发出感慨了。但愿喜爱相声的观众，都能做一个素质高，有所为有所不为的文明观众。
虞国逍遥客
其实这种情况的出现郭老师早就预料到了，个人认为这种情况的出现有几点。（以下观点只是代表我个人想法，如有错误欢迎指点）
一、观众素质问题，素质问题是社会因素，家庭因素多方面造成的，没有办法杜绝，素质好的，在你翻包袱的时候给你鼓掌叫好，这是最理想的，素质不好的，喜欢逞能的，那就是抢话打岔，你没说的他全给你说了，这就要看各位角的现挂能力了。
二、经济来源问题，郭老师在把相声回归本质的同时也把相声更加的商业化。以前老一辈的角看什么？是靠路人打赏，你得卖力说啊，观众喜欢听就听，不喜欢人家就走了，所以那时候观众还是听得为主。现在的观众，尤其是前排的观众，动辄票价几千块，观众光听已经不满足了，我花钱买票养着你，我是你的衣食父母，我就是上帝，全场观众最好都盯着我看才好呢。
三、网络传播问题，以前的相声段子都是老一辈不断发明的，发明之后说给这一波人听了之后，下一波人他没听过啊，他是想搭茬都不会。现在呢，你随便说一段全世界都能看到，而且天天的，翻来覆去的听，你就算翻一万的不同的包袱都没用，可能观众比你说的还溜。
可能还有其他我没有想到的问题，但是这些问题都不是郭老师的德云社可以改变的，所以各位角只能做好自己，加强自身才是硬道理，要让观众知道，就算过了一百年，我还是角，你还是个观众，我永远比你强。
醉卧0
圆桌派有一期节目，王佩瑜和文涛聊到票友和粉丝的区别，瑜老板说到票友是在表演的节骨眼上喝彩，因为听得多，见得多，知道一段表演的难点，功夫点在哪里，这个喝彩给演员鼓励。也是对演员付出辛苦的肯定。粉丝不同，粉丝爱演员，爱到让演员尴尬。因为表演是他的工作，而表演是有体系的，也就是有套路的，粉丝的起哄，送礼物，乱搭茬儿，因为他关注的只有演员，目标是让演员记住自己。而演员是想通过自己的表演，让更多的人记住自己。本身不冲突，需要演员提升自己的艺术造诣，例如张云雷，他的粉丝互相攀比谁会的评戏，小曲多，怎样唱的准，唱的不好的都不好意思张嘴。无形之中加强了粉丝的艺术涵养。我记得一次在天津名流茶馆听的一段相声，当时的情形逗哏说我是一个文化人，我研究象形文字，主攻甲骨文，此时，捧哏拍着他的肩甲骨，诶，还别说，有点儿意思。当时，观众没明白，此时台地底下的观众搭茬儿“好，一看就考过古”，台上捧哏立即互动:一看您就是行家，您给掌眼看看这块龟板上写的都是嘛呀，观众哄堂大笑，相声的高级就在于演员可以把一个包袱甩给观众，让观众来翻，从而，带动观众入活，找准节骨眼。这是个很看功夫的事儿，所以，加油吧，角儿们，你们的艺术道路还很长，要学的东西还很多。
正闻正见正学正行
我早就说过这里面的问题，观众的反应考验演员的临场反应能力，但是要适可而止，观众本来就很外行了，再自以为是地搭下茬，还那么频繁，这样真的很干扰演员。有的观众经常在网上看，这次好不容易到现场了，可劲儿说吧，替演员说，行话说这叫刨活，观众把台上演员的活给刨了，过去来讲这就是骂人，不喜欢谁才这样祸祸演员呢，和喝倒彩一个道理，可是没人懂，还总说“我乐意就行！”您也太拿自己当回事了吧？
大漠孤烟265
不要瞎搭茬，打扰别人欣赏艺术就不好了，这句话说的太好
八爪鱼海阔天空
人气太旺也是有利有弊。观众参差不齐，偏有那么大热情，爱角更想参与其中，就得看演员把握现场的功底。不过，起码比有人领掌的相声好多
试试我
德云社的相声就是演员起个头，观众下边大合唱，而且观众还满坑满谷？
天翼用户9907238518217
粉丝文化不适合相声 打乱演出节奏
