今天介紹一位街頭藝術的老炮兒，Haze。他於1972年以塗鴉作家的身份出現在曼哈頓上西區的街道上。在使用“Haze”這個名字之前，他用“SE3”這個名字給紐約市的牆壁和地鐵寫上他的Tag。整個70年代，這個街頭塗鴉最能量噴薄的早期，和其他第一代街頭藝術家一起，用塗鴉轟炸了紐約市的街道。
1961年出生的他，與Basquiat（巴斯奎特）是同齡人，他們一起從街頭走向畫廊，在現在看來極具傳奇色彩的展覽“New York / New Wave”（1981）上，同臺登場。當時20歲的Haze和21歲的巴斯奎特一同出現在那個展覽上，參展藝術家名單還有Keith Haring，Kenny Scharf以及他們的傳奇前輩Andy Warhol。Haze就是在這樣一個現在看來群星璀璨的展覽中，成為這群星中的一顆。
之後，他開始通過在各種各樣的媒介中推進創作邊界，來定義自己的職業生涯。1985年，Haze從紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)畢業，很快成為嘻哈運動中最傑出的平面設計師之一。他為野獸男孩（Beastie Boys），Tommy Boy Records，LL Cool J和EPMD等設計的Logo、專輯封面，幫助定義了嘻哈音樂黃金時代的視覺定位。
作為將地下塗鴉帶入主流的先驅之一，Haze也是第一個將自己的Tag作為商業Logo使用的街頭藝術家，也是將街頭服飾從嘻哈領域推向大眾市場的先行者。1991年，Haze將他的設計工作室搬到了洛杉磯，並在那裡創立了自己的同名潮流品牌Haze。
和很多街頭藝術家走向波普或者卡通不同，在後街頭時代，Haze的作品在三十多年的時間內始終堅持對抽象符號的探索。這讓他的作品在街頭藝術當中顯得很具有識別性。但在這樣冷靜畫面的背後，一條筆直的線索指向他年輕時激情彭拜的塗鴉，那些在黃金年代曾經炸遍紐約街頭的Tag。
作品
2019春季為潮流品牌HUF創作的壁畫
2009年的展覽New Abstracts and Icons，展覽的名字上有股濃濃的學術味。
十年前的作品，看得出Haze的藝術成長過程。
黑膠唱片封面，這個設計創作於1988年，沒有Mac和AI的年代，全部由鋼筆手工繪製。
2017年，G-shock35週年合作款，是Haze與該品牌的合作之一。之前25和30週年也有合作紀念款。
如今58歲的Haze雖未老去，逝去的老友Keith Haring卻始終年輕。他經常會懷念這位好友，以及街頭藝術的黃金年代。
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