今天介绍一位街头艺术的老炮儿，Haze。他于1972年以涂鸦作家的身份出现在曼哈顿上西区的街道上。在使用“Haze”这个名字之前，他用“SE3”这个名字给纽约市的墙壁和地铁写上他的Tag。整个70年代，这个街头涂鸦最能量喷薄的早期，和其他第一代街头艺术家一起，用涂鸦轰炸了纽约市的街道。
1961年出生的他，与Basquiat（巴斯奎特）是同龄人，他们一起从街头走向画廊，在现在看来极具传奇色彩的展览“New York / New Wave”（1981）上，同台登场。当时20岁的Haze和21岁的巴斯奎特一同出现在那个展览上，参展艺术家名单还有Keith Haring，Kenny Scharf以及他们的传奇前辈Andy Warhol。Haze就是在这样一个现在看来群星璀璨的展览中，成为这群星中的一颗。
之后，他开始通过在各种各样的媒介中推进创作边界，来定义自己的职业生涯。1985年，Haze从纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)毕业，很快成为嘻哈运动中最杰出的平面设计师之一。他为野兽男孩（Beastie Boys），Tommy Boy Records，LL Cool J和EPMD等设计的Logo、专辑封面，帮助定义了嘻哈音乐黄金时代的视觉定位。
作为将地下涂鸦带入主流的先驱之一，Haze也是第一个将自己的Tag作为商业Logo使用的街头艺术家，也是将街头服饰从嘻哈领域推向大众市场的先行者。1991年，Haze将他的设计工作室搬到了洛杉矶，并在那里创立了自己的同名潮流品牌Haze。
和很多街头艺术家走向波普或者卡通不同，在后街头时代，Haze的作品在三十多年的时间内始终坚持对抽象符号的探索。这让他的作品在街头艺术当中显得很具有识别性。但在这样冷静画面的背后，一条笔直的线索指向他年轻时激情彭拜的涂鸦，那些在黄金年代曾经炸遍纽约街头的Tag。
作品
2019春季为潮流品牌HUF创作的壁画
2009年的展览New Abstracts and Icons，展览的名字上有股浓浓的学术味。
十年前的作品，看得出Haze的艺术成长过程。
黑胶唱片封面，这个设计创作于1988年，没有Mac和AI的年代，全部由钢笔手工绘制。
2017年，G-shock35周年合作款，是Haze与该品牌的合作之一。之前25和30周年也有合作纪念款。
如今58岁的Haze虽未老去，逝去的老友Keith Haring却始终年轻。他经常会怀念这位好友，以及街头艺术的黄金年代。
閱讀更多 StArt街頭藝術檔案 的文章
