1986年劇版《西遊記》，將經典小說中正直善良的唐僧，不可一世的孫悟空，憨厚好色的豬八戒，老實忠厚的沙僧等人物形象，活靈活現地展現在了世人眼前。
從此以後，關於“西遊”的影視作品綿綿不絕，明朝小說家吳承恩不知養活了多少人。而隨著中國電影產業的強勢發展，“西遊”更變成了國產片當中不可或缺的超級IP。
不同於連載的電視劇和動畫片，電影對《西遊記》的改編難度要更大。
首先內容容量問題。
電影一般平均只有兩個小時，根本不可能將西天取經的故事從頭講到尾，取哪個部分講，怎樣講得有新意，都是電影人要考慮的問題。
當然在這個續集時代，你可以像漫威一樣做成系列電影，周星馳、鄭保瑞等電影人已經開始嘗試這麼做，只可惜效果並不是太好。
其次是技術上的問題。
《西遊記》小說是一部魔幻大作，裡面充滿各種天馬行空的想象，單單是非人類角色，就給電影在視覺方面提出了高要求。
直到2010年後，中國電影的特效技術才逐漸成熟，才開始有西遊題材電影做出了“魔幻大片”的感覺。
只是，特效進步了，電影的內容卻普遍越發簡單粗暴，原著的精髓越來越少，導致觀眾產生了審美疲勞。
就算改編難度大，出於西遊的強大魅力以及市場潛力，無數電影人還是樂於去創作出屬於自己的西遊故事，觀眾也像中了毒一樣，對“西遊電影”似乎從不因為審美疲勞而厭倦和排斥，只要作品有好品質，票房一樣能有不錯的前景。
其實早在1961年到1964年期間，動畫《大鬧天宮》就已經正式開啟了“西遊電影”的歷史大幕。
直至今天，這部電影仍然是國產動畫的巔峰代表，其美術成就是後人模仿學習的標杆。
而其中的故事情節也並非是“低齡向”，影片是以神話形式反映了壓迫者與被壓迫者的衝突與鬥爭，劇情緊扣反對強權的主題進行，並沒有在完全照搬《西遊記》。
對主角孫悟空的角色塑造更是不輸如今的好萊塢電影，他敢做敢當，不畏強權的英雄形象，不知影響了幾代中國人民。
隨後1966年，香港邵氏影業也拍出了一版別有風味的電影《西遊記》。
等下一次國人在大銀幕看到“西遊電影”，已經將近30年後。
中國電影在80年代就已經進入高速發展時期，為什麼卻不見西遊題材的蹤影？很大的原因是技術難題。
86劇版《西遊記》的拍攝的困難程度就有如經歷九九八十一難，經費有限，很多想象中的特效根本沒法做出來，做出來也非常“假”，好在有出色的故事文本和演員表演，該劇才能成為一代神作。
20世紀的中國電影還不具備製作魔幻大片的基礎條件，這導致“西遊真人化”的進程相當緩慢。
江山代有才人出，為什麼非要做“大片”呢？“曲徑通幽”不行嗎？
於是，1995年，香港導演劉鎮偉拍出了《大話西遊》系列。
《大話西遊》完全顛覆了大眾對《西遊記》的認知，一開始很多人都是不接受的，當時是罵得特別慘烈。
得益於網絡的普及，後來大眾對於這部電影的理解和認知出現了大反轉。現在，多數人都已經瞭解，那實質上是一部披著西遊外殼的愛情電影。
劉鎮偉的後現代主義，配合周星馳的無厘頭風格，使得《大話西遊》成為了獨一無二。無法復刻的電影神話。
故事所探討的主題更是讓不少觀眾感同身受，我們每個人何嘗不是至尊寶，何嘗不是紫霞，曾經遺憾地錯過，曾經義無反顧地愛過，只是面對命運，看著那個曾經的自己，只能夠無奈感慨，“那個人好像一條狗啊。”
21世紀後，還是劉鎮偉和周星馳，繼續為西遊IP輸出自己的電影作品。
2005年，劉鎮偉拿出了奇幻愛情片《情癲大聖》，再一次對《西遊記》做了顛覆性的改編。只是這一次談戀愛的不是孫悟空，而是唐三藏。但由於劇本不夠紮實，影片慘成了平庸之作，僅僅在視覺畫面上有卓越表現，分獲金馬和金像獎的最佳視覺效果提名。
周星馳在徹底轉型幕後之後，第一部拿出手的作品就是西遊題材的影片，2013年的《西遊降魔篇》。
相比劉鎮偉《情癲大聖》的劇情空洞，周星馳在劇本上可謂是下足了功夫。故事有著明確的世界觀設置，以唐玄奘的驅魔之旅為主軸，講述了一個和至尊寶與紫霞異曲同工的愛情故事。
而裡面的妖魔並非是為了作惡而作惡，他們大都是在人間受了冤屈才報復人類。反倒是那些驅魔人，個個為了自己的利益而撕逼，他們不是為了人民而降妖除魔，他們只是為了自己，赤裸裸的社會悲劇。
另外，對孫悟空形象的“還原”，以及對豬八戒等角色的大膽塑造，很多都是“西遊電影”中前所未見的。周星馳說自己沒看過完整的《西遊記》，或許他確實沒謙虛，只是他有著獨特的個人理解，然後融入到電影藝術中罷了。這比那些看完原著卻只懂照搬的人，強多了。
講真，豆瓣7.1分，完全是給低了。
有著周星馳和西遊記的雙IP加成，以及電影自身不錯的品質，還有檔期因素，《西遊降魔篇》在票房上取得了12.45億的爆款成績，險些打破那時候
《人再囧途之泰囧》保持的國產片歷史最佳票房紀錄，一舉打開春節檔市場。緊接著2014年的春節檔，鄭保瑞趁熱打鐵，拿出了一部“魔幻大作”《西遊記之大鬧天宮》。
影片齊聚甄子丹、周潤發、郭富城等一線巨星，集結7個國家的幕後人員，多達1900人的特效團隊，相傳製作成本高達5億人民幣，非常“大陣仗”。最終10.45億的票房看似合情合理。
但實際上，這個票房收入最多隻夠片方勉強回本，更大可能是虧的。而能破10億，很大程度上得益於那年春節檔沒有強勁的競爭對手，只有這麼一部“大製作”，觀眾沒有更多選擇的餘地。
眾所周知，《西遊記之大鬧天宮》口碑極差，角色塑造差，過於“特效”的視覺畫面，猶如小學生作文的臺詞，縱然編劇也想要在原著劇情的基礎上有所創新，奈何毫無意義的改編只是為了強行給女演員增加戲份，情節反轉比金剛石還要生硬，“顛覆”變成了“胡編亂造”。
就這樣，本來好好的一部西遊改編大作，淪為了“西遊爛片巡禮”的開端。
下篇，待續。
閱讀更多 8分電影 的文章
