王雪涛是现代著名的小写意花鸟画家。
他也是齐白石的入门弟子之一。
但是，在齐白石的众多弟子之中，王雪涛先生是很少画小写意画的一位画家。
仅仅这一点，我点赞齐白石，也点赞王雪涛。
齐白石向来不主张弟子们都画得跟自己一个模样。王雪涛做到了这一点，所以，值得点赞。
当代绘画的风气，是比较欣赏大写意的。
有人甚至高呼中国画，就是大写意。
我真不知道这些高等美院培养出来的画家，怎么如此狭隘：中国画的大写意是最有中国特色的样式，但是，也不能只有大写意，没有小写意，没有工笔画吧？
所以，我特别为王雪涛的小写意，要多说几句话。
王雪涛的小写意花鸟，可谓形神兼备笔墨俱佳。
很多人画小写意，要么放得不开，要么笔墨不够精彩，所以，感觉不如要么画工笔算了，要么大写意吧。
王雪涛却恰到好处，你不需要工笔，也不必大写意了，就这样挺好！
这就是王雪涛自己有自己风格的原因。
王雪涛不仅仅是只有自己的风格问题，而是他的作品有诗情画意的问题。
仅仅有所谓的“风格”，也不是艺术高下的唯一标准。
如今有诗情画意的画家和画家的作品，是越来越少了。
所以，我们感觉王雪涛的绘画作品，真的是非常之难能可贵了。
这种难能可贵，在他喜欢的题材，牡丹这个主题中，就非常能够说明问题。
他画牡丹，一般说是大写意，其实也无所谓是大写意还是小写意。
我看他的牡丹，是大写意的外表，小写意的实质。
正因为是这样，他的大写意牡丹，却多了几分细节丰富的优雅。
这一点，与齐白石大不相同。
王雪涛牡丹最难得，是他画了那么多牡丹，没有一幅作品的重复的，没有一幅作品中的花头是一模一样的。
牡丹已经是他心中的一部分了，千千万万的牡丹，摇曳满园的春风，只要他拿起笔画牡丹，牡丹就是他的“写生”情人，他就奔着他的牡丹“情人”，好像鱼儿戏于东，鱼儿戏于西，鱼儿戏于南，鱼儿戏于北的，叫你美不胜收，无迹可求了。
所以，他的牡丹是不会重复的，因为，鱼儿戏来戏去，都有不一样的情。
有人说，我也是写生了，牡丹园里去了十几年呢，写生几千幅呢！
我融汇了西画画法和中国画画法，难道没有王雪涛的好？
我确实见过有人牡丹花头，可能比王雪涛还要概括真实。
但是，你忽视了中国画的情彩问题。
中国画不是像摄影一样要把牡丹的形象拿回家，而是要把牡丹的魂勾回家。
这就是一个情彩问题。就是要让牡丹放出自己的喜怒哀乐来。
我们很多画家的牡丹，好比买了一个丫鬟回家。这丫鬟也是标致漂亮的，也是楚楚动人的，但是，被你吓着了，有点扭扭捏捏，有点很不自在。所以，你也不是很开心，丫鬟也很不自在。
画画一定要放得开，就是说，还是那个丫鬟，但是，如果她和自己的情哥哥在一起，那就如牡丹回到春风得意的牡丹园了，你这回看，牡丹也是自自然然，楚楚动人的。
我们看王雪涛的牡丹，花头、花叶、花枝、花干，包括配景点景，无一不是笔墨自然的。
我们有些人的牡丹，看花头还真好，但是，花叶、花枝、花干就全漏馅了！
原来，中国画是一个整体素养。不要看一个花头画好了，就万事大吉了。
其实，没有笔墨精彩的花叶等等，这个牡丹是“活不了了”！
中国画全凭笔墨功夫。花叶花枝的一笔一画，无不是笔法的质感支撑起来的。
就像书法作品，你有一个字一个笔画示弱了，肯定影响作品的完美。
更何况，要把每一幅画都画出新意，也是难上加难的。
我们现在很多牡丹没有滋味，没有艺术感染力，完全不是技术问题了。
好好欣赏王雪涛的牡丹，我们会找到大师的道理。
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