影視劇存在的意義往往比我們理解得要更深刻，它不僅僅是一個娛樂大眾供人消遣的工具，某種程度上還承載寄託了一種回憶和情懷，正因如此那些經典的作品才一直珍藏於觀眾的內心深處，就算過去了很多年仍不會被忘卻。
這兩年打著“懷舊牌”旗號的電視劇似乎格外多，去年有新版的《笑傲江湖》《新尋秦記》《新泡沫之夏》《新流星花園》《天乩之白蛇傳說》，此外還有幾十部新劇已經開拍或是正式備案。
今年則有過之而無不及，四月份有三部翻拍劇同時播出，正是《新倚天屠龍記》《新白娘子傳奇》《封神演義》。無獨有偶這幾部劇口碑都不咋地，或多或少引起了一些爭議。
首先是《新倚天》，作為大師故去後第一部面世的“金庸劇”原本備受期待，結果因動作戲慢鏡頭太多選角失誤等一系列問題一度遭受群嘲。
更令人無力吐槽的是滿屏的“整容臉”沒有半點辨識度可言，幾位挑大樑的年輕演員顏值尚可但演技方面真心有待提高。畢竟有馬景濤以及蘇有朋兩版珠玉在前，被劇迷狠狠挑刺並不意外。
近年來的翻拍劇都有一個屢試不爽的套路，那就是請來老版的主演“販賣情懷”，《新倚天》如此，《新白娘子傳奇》亦是如此。當“許仙”葉童和“小青”陳美琪出現時，確實掀起了一波回憶殺。
只可惜二人的加盟並不能掩蓋新版的諸多問題，“五分錢特效”不多說了還不如二十七年前的技術吸引眼球；最不能忍的是後期磨皮太狠演員表情都失真了，“網紅濾鏡”過度使用只剩下滿滿的廉價感。至於悽美動人的曠世愛情根本沒看到，只有兩個小年輕在打情罵俏，話說怎一個尷尬了得。
當然跟最新上星的《封神演義》相比，《新倚天屠龍記》和《新白娘子傳奇》只能算是“小巫見大巫”了。
由於槽點太多，新版《封神榜》一經播出便遭遇如潮的差評，豆瓣絕大多數網友觀劇後都給出了一星。這才剛播了六集就被嘲成這樣，實在不敢想象開畫之後會是一個多麼慘不忍睹的分數。
說起《封神榜》第一時間想到的是九零年播的傅藝偉版本，那個年代沒有高清鏡頭沒有先進特效服化道極為樸素，卻成就了一部轟動一時的經典之作，禍國殃民的“妖妃”就該是她演的那個樣子。
後來又有TVB溫碧霞那一版，一顰一笑一個回眸皆稱得上“傾國傾城”，更值得稱道的是這版並未著力於“武王伐紂”，而是突出哪吒的成長以及親情友情愛情，看起來別有一番感動，大受歡迎在情理之中。
再看看最新的這版《封神演義》，絕對顛覆了我們對《封神榜》的所有美好印象。過去幾版的“狐妖”都是女性，新版卻搖身一變成了男人，雖然角色有鄧倫的顏值撐著但是怎麼看都覺得彆扭。
楊戩帶著“黑天眼”出生被蘇滬收養，妲己甘願委身紂王是為父母報仇，“狐狸精”幫妲己復仇是垂涎於她的靈魂，固然佩服編劇的腦洞還有創新精神，只是適當地改編不代表可以胡編亂造，這完全是打著“封神”的幌子重新架構了一個故事。
嚴格來講《新白娘子傳奇》也好《封神演義》也罷都犯了一個共同的毛病，便是抓錯了重點，好好的神話劇眼睜睜拍成了三俗的古偶。
前作當中蘇妲己跟伯邑考青梅竹馬的愛情賺到多少眼淚，到了新版妲己不但跟名義上的兄長楊戩互相傾心大談戀愛，竟然還和狐妖有說不清道不明的情愫，加上昏庸殘暴的紂王，硬生生變為狗血的“四角戀”，被廣大網友罵翻一點不冤枉。
因為藍天野老爺子在九零版中塑造得太傳神，提到“姜子牙”就想到一襲白衣仙風道骨的老者。TVB版金牌綠葉余子明演得也相當成功，正義凜然不怒自威的氣場深入人心。
《封神演義》裡的“子牙師叔”由於和偉扮演，以他的實力和公認的精湛演技本應該遊刃有餘，沒想到卻演成了神神叨叨懦弱懼內的“萌老頭”，堪稱全劇名副其實的“搞笑擔當”。實在想不通於老師當初為何接下這個角色，全然顛覆了在大家心中“劉皇叔”“曹孟德”高大偉岸的形象。
基於此劇是四年前拍攝的“陳年舊作”，特效不夠吸睛服化稍顯粗糙可以原諒，但你既然起名叫《封神演義》，起碼得按照原著的情節來拍吧，惡意篡改一個勁瞎編可還行。
本以為張馨予陳鍵鋒主演的《封神英雄榜》已經夠爛了，沒想到沒有最差只有更差，《封神演義》再度刷新了同類作品的下限。
眾所周知翻拍是一件費力不討好的苦差事，為何仍有那麼多出品方對此趨之若鶩蜂擁而至呢？究其原因，逃不過一個“錢”字。
老版的影響力擺在那裡，觀眾基礎更是不可小覷，還沒開播便輕輕鬆鬆賺足了關注噱頭，此外一堆電視臺和視頻網站搶著買劇，單單這點很難不令投資者心動。
翻拍本身無可厚非，大眾亦無需“厚古薄今”，問題是你不能以致敬的名義行“圈錢”之事肆無忌憚地去糟蹋經典，電視人難道不該有基本的原則和底線嗎？
俗話說得好“存在即有價值”，經典題材更應該弘揚傳統文化，對年輕人起到正面的教育意義，“自甘墮落”受到質疑甚至遭遇唾棄是必然的。
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