今天要說一個人，導演弗洛裡安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克 。
雖然人名字有點長，但記不住沒關係，只要他拍的片你別錯過就行。
還記得那部被31萬人打出9.1分的神作《竊聽風暴》嗎？
就是他的首部長片。
儘管之後他一度沉寂，被人嘲“出道即巔峰”，但這回，他打了漂亮的一仗。
翻開評論區，網友對誇讚毫不吝嗇。
有人誇它是傑作；
有人說三小時片長一點兒也不沉悶，放完後全場鼓掌三分鐘。
至於究竟好不好？怎麼個好法？
下面就來一探究竟吧——
《無主之作》
講真，在看片之前，小編心裡還有點兒小忐忑。
擔心自己消化不了這個基於真實人物改編的傳記故事。
為什麼這樣說呢？
首先，它背景複雜：時間橫跨1937年到1966年，裡面有希特勒納粹時期，也有柏林牆建立。
但這不是一部普通的反戰影片，最後的落腳點卻放在了對藝術的理解。
瞬間高大上起來。
格局之大，它身上的標籤隨便拎出來一個都稱得上是“超話”：戰爭、人性、愛情、重生、哲學、藝術、自由。
但作為看過的人說一句，以上擔心純屬多餘。
畢竟，單看前半部分你甚至會以為這是一出狗血的家庭撕逼大戰，別提多驚心動魄了。
最後友情提示一下，本片不適合公放。
因為內含大量男女主全衤果鏡頭，畫面簡直不要太性感，老司機都招架不住啊。
故事要從男主庫爾特悲慘的童年說起。
1937年，納粹控制下的德國，人們活在恐懼和壓抑中，被迫失去思考的能力。
為了活命，他們戴胸章表決心，說著違心的問候語。
（ps：德語中，“希特勒萬歲”和“三生”同音）
那個年代，不允許有自由的靈魂。
但庫爾特最愛的阿姨伊麗莎白，偏偏要當那個“異類”。
在外，她隨大流對當權者畢恭畢敬。
回到家她便解放天性，脫掉衣服赤身坐在鋼琴前，盡情享受音樂。
或許是因長期的壓抑，她有時舉止“怪異”。
比如拿著盤子砸自己頭部發出聲響，直至出血，口中卻說這是在為元首演奏。
這一幕不僅被庫爾特看到，也被家人們看到。
家人把伊麗莎白送醫，卻沒想到把她推向了深淵。
隨著戰況愈發不樂觀，部隊需要更多的備用醫院和床位。
為了保證資源“合理”利用，淘汰“劣等”基因，醫生成為劊子手。
由他們評估患病女人們是否有生存的價值，等級為“藍色－”則代表生，只需做絕育；一旦評為“紅＋”，則意味著死。
被診斷患有精神疾病的伊麗莎白就在接受評估的行列內。
儘管她曾大聲呼救，聲稱自己沒病，但還是被拉去做了絕育，被轉送特定的醫院。
一群相同命運的女孩們，脫光衣服，在毒氣室被結束了生命。
而在伊麗莎白之後，德國陷入一片火海，她的兩個哥哥也戰死沙場。
庫爾特在失去親人的懵懂中長大，成為藝術學院的學生。
他迎來了納粹黨的終結，現實中的不幸卻還在繼續。
庫爾特的父親因曾經半推半就加入納粹而失業，只能幹粗活擦地板，最終也不堪忍受在半夜上吊自盡。
但他和那個時代的人一樣，由於年紀太小，在還沒理解發生了什麼之前，就被剝奪一切。
庫爾特始終銘記阿姨伊麗莎白說的那句：
無論發生什麼，都不要看向別處。他依然努力生活，學繪畫，幹著不太喜歡的工作。
此外，他還收穫了一段浪漫的愛情。
講真，庫爾特真會撩，看妹子在吸菸，他趕緊從雜誌上撕一頁紙下來，折出一個“菸灰缸”。
有沒有效，艾莉的表情說明了一切。
郎有情妹有意，兩人的感情火速升溫，庫爾特多次偷偷留宿在艾莉房間。
有次，遠在外地的艾莉父母半夜突然回來，為了保女方名節，男主不惜光著身子、冒著生命危險從窗戶跳到外面的樹上，那叫一個利索。
由於畫面不太雅，在這就不放圖。
能看出，為了談情說愛艾莉和庫爾特都很拼。
而為了能光明正大在一起，男主硬是裝成租客，住進了艾莉家的大別墅。
他也第一次見到了艾莉的父母......
這一幕讓觀眾捏一把汗。
因為此刻的庫爾特還不知道，眼前這位道貌岸然的醫生就是當年給阿姨“判死刑”的人。
伊麗莎白曾跪在他面前，苦苦哀求他放過自己。
只是，礙於上級的施壓，艾莉父親能做的就是不親自動手。
天道有輪迴，如今他女兒和庫爾特糾纏不清。
倘若你期待後續上演一場精彩的復仇，怕是要失望了。
至於這家人的命運走向小編暫且先不透露......只說一點，庫爾特直到最後都不知道自己娶了“仇家”的女兒。
作為一部史詩鉅製，除了反套路的劇情，最吸睛的當屬它的豪華陣容。
飾演男二的是《竊聽風暴》、《黑皮書》裡的帥氣男主男塞巴斯蒂安.科赫。
飾演男主的是有德國軍裝男神之稱的湯姆·希林。
代表作有《我們的父輩》、《希特勒的男孩》、《我是誰》。
不得不佩服希林小天使三十多了還能演少年，簡直逆生長美顏啊！
還有女主演葆拉·貝爾，氣質更是沒得說。
雖然本片主題嚴肅，但同時，它擁有浪漫的愛情、美麗的視聽、觸動靈魂的純粹，每一幀畫面都流淌出一種詩意。
尤其庫爾特偶然發現一種新的繪畫方式那一幕，簡直絕妙至極！
本片通過男主30年的在繪畫藝術上的創作歷程，告訴我們，走出創傷的一種方式。
“不要移開你的視線，直視我們的過去和對自由無限追尋的渴望吧。”
一切是那麼的水到渠成，是那麼的自然。
他的繪畫風格，從最初的刻板，被主流思想主導；
到後來的自由表達，這是一個尋找自我的過程。
正如他老師說的，藝術家不應該受政治的約束，從內心出發，真實才是最美的。
這句話咋一聽離咱們有點兒遠，其實一點兒也不。
因為在歷史長河中，每個人都離不開“我”字。
可以說，導演高明的地方就在於把自由的命題通過呈現黑暗的歷史和真摯的藝術呈現出來。
比如伊麗莎白在不正常的年代因展現“我”而被毀滅；父親迷失了“我”而自盡；
醫生壓抑了“我”而恐懼墮落；艾莉被父親控制了“我”而想掙脫，才答應跟庫爾特搬去新的城市生活；
老師的“我”因機緣巧合讓男主有所感觸，豁然開朗。
可以說，那個特殊的時代讓一個個人的“我”被壓抑到窒息，擺脫束縛需要擁有直視的勇氣。
這點通過伊麗莎白和成年庫爾特，先後把汽車鳴笛聲當作音樂來享受，就能感受到。
正如那句話說的——
人不在了，但精神不會消失。
-end-
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