毛佳健
《喋血双雄》是吴宇森导演的野心之作，这部双雄电影吴宇森继承了恩师张彻的衣钵，采用"双生搭档"的路数。周润发同样作为男主角之一，另一位男主角是和吴导师出同门的李修贤。与《英雄本色》的女主角朱宝意的花瓶角色相比，叶倩文的歌女角色则和电影情节有着千丝万缕的联系，甚至还有推动的作用。
本片人物设置上既有对立的一面，也有相互参照的一面。周润发饰演的杀手与李修贤饰演的警察本该是完全对立的，但吴导并没有按这种套路来处理，而是让他俩"英雄惜英雄"，在片尾干脆让两人并肩作战，铲除黑恶势力。接着两位男主角的人物，情节，台词设置，影片探讨了"正义和道义"的命题。杀手追求道义警察追求正义这样看似很正常的信念其实在现实生活中是不多见的，但电影完美的展现了这一幕。朱江饰演的杀手和周润发饰演的杀手是相互参照的，曾江饰演的警察和李修贤饰演的警察也是相互参照的，前者是后者的前辈，时不时对后者传授经验，照顾后者。朱江的杀手角色是为了帮助小庄要钱，曾江的警察角色是为了帮助李鹰破案。当小庄和李鹰都收到不公平对待时，两位老前辈义无反顾的站出来为后辈主持公道。剧中的大反派是由成奎安扮演的汪海，其心狠手辣，不讲道义，六亲不认，色厉内荏的人设被成奎安演得淋漓尽致。时隔多年，当有导演想翻拍这部电影时，也许会有这样的感慨:英雄易得，恶人难觅!本片参演明星颇多，除了周润发，李修贤，叶倩文，曾江，朱江等主要演员外，其他明星也来扮演了一些龙套角色。"香江影坛四大恶人"就来了两位:成奎安，黄光亮。还有著名监制叶同祖扮演了汪东源，"李家班"的王俊棠（伊凡威），黄柏文则分别扮演了装逼杀手和警探，本片编剧"夺命剪刀脚"黄炳耀则扮演了压制李鹰的强势警司。
本片的枪战场面比起《英雄本色》更为成熟，可谓将暴力美学发挥到极致。程小东行云流水，一气呵成的动作设计也为本片加了不少分。最后的枪战场面直接移到了教堂里面，洁白的白鸽，充满慈爱的圣象，温馨的烛光，和谐宁静的教堂和血浆四溅，枪火怒喷的枪战场面形成了强烈的对比，这种落差也加大了戏剧张力。
本片构图颇具苦心。剧中很多的画面俨然如一幅油画。灯光色调偏于温馨暖色，平行摄影的手法则将两位男主角对决的场面拍得匀称。音乐方面主题曲《浅醉一生》则由卢冠廷作曲，黄霑和卢的夫人唐书琛共同填词，叶倩文演唱。徐克不仅担任本片监制，还出动了自己的电影工作室为本片制作特效。
笨小孩5622
其实他过往的作品里，将暴力美学玩到最极致的电影，是周润荣李修贤叶倩文主演的《喋血双雄》。
这部电影从主创到主演，再到配乐真可谓是“浪漫演艺”。
前有型男主演，后有好兄弟徐克不仅亲自当起了监制，还出动电影工作室保驾护航。
对于香港电影的粉丝来讲，吴宇森导演，徐克监制是怎样一对梦幻组合，光看片头都各种赏心悦目。
而后，此片的音乐制作人是为紫霞仙子和至尊宝写下《一生所爱》的香港电影音乐教父，卢冠廷。
当年吴宇森找到他为这部电影创作音乐时就说了两个字，浪漫，而后卢冠廷不负众望写出了《浅醉一生》为《喋血双雄》锦上添花。
随后由歌姬叶倩文低吟浅唱而出，配上香港的灯红酒绿，相比之张涵予不对味又不在调上的哼着杜丘之歌的尴尬，实在是一种无法用语言描述的享受。
风衣是现代侠士至美的标签，枪是侠客们手中的玫瑰，教堂与白鸽象征着和平与自由。
周润发饰演的杀手就是伴着叶倩文的歌声和吴宇森对美梦的渴望，再次走入江湖，开启一个杀手浪漫一生的。
一边听着靡靡之音，一边执行酷刑，杀手的枪火惊扰了歌舞厅的醉生梦死，也因为一次无心之失，让那位柔情歌姬双眼损毁，再不见光明。
动人的是，这位杀手并不无情，反而比一般人多了一份细腻与善良，他默默关注着因为他而失明的盲眼歌姬，在歌姬最需要人帮助的夜晚，杀手决定用自己温暖的怀抱来弥补歌姬之殇，他要做他的眼睛。
而后，一个杀手和歌姬拥有了一段“以命抵命”的感情，两个孤独的人有了寄托。
这看起来稀松平常，可恰恰因为歌姬看不见杀手的模样，使得这段情更为走心，那种“太好听的恋爱，看不见已存在”的浪漫直抵人心，沁人心脾。
而吴宇森拍得最吸引人的不是男女之情，而是属于男人之间的浪漫。
有了杀手，杀手制造了血案，就会撩来警察。当李修贤饰演的警察奉命调查这件案子开始，吴宇森便用了三分之二电影的长度让观众见识到，男人之间的情义可以美到怎样的程度。
杀手心存善念就意味着自杀，警察太过秉公办事就会讨人厌。
而当厌世的警察遇到想退出江湖的杀手，正邪之间最迷人最危险的灰色空间就会让杀手和警察这一对冤家产生一种“生死之交”的感情。这种感情高于世间一切情感，却偏偏只有当局者才会产生，于是，周润发饰演的杀手和李修贤饰演的警察，一边惺惺相惜，一边相爱相杀。
警察会走到杀手的屋子里坐下来，在他坐过的椅子上，听他喜欢的音乐，缓缓点燃一支烟，闭上眼，以情景模拟为理由，和他进行着神交。
他对他开枪的节奏了如指掌，他连他什么时候开出一枪打死一个人都可以模拟地精准无误。
而这一切，仅仅从一支烟，一首歌，一个座位，一点点他身上的味道而引发的。
这二位的你来我往，默契和谐得让人羡慕甚至嫉妒。
警察就好像杀手在这世上的另外一个我，他做什么他都能理解，他的痴与怨他都懂。
他们有着相同的信仰，并愿意为止付出生命的代价去维护和成全。
于是，我们看见杀手和警察虽说一同举起了枪，可却暂时忘记了彼此的身份，并肩作战，此时警察再不是政府的扯线木偶，杀手也不是金钱的奴隶，他们是发誓要手刃恶人，为这世间守护净土的义士。
而鸽子在片中可不是现在吴宇森拿来念旧和装逼的道具，而是英雄们美梦的化身，自由和平与干净的灵魂。
这种感情可遇不可求，这样的“伴侣”早已超出了性别和伦理道德。
看看年轻时候的吴宇森真是浪漫到骨子里了，有情，有梦。
镜头里总能看到香港最美的夜景，纵然也要打打杀杀，可发哥的节奏总是那么优雅绅士，杀人前和知己点支烟慢慢聊，受伤了也要拾起枪慢慢走，不急不燥，不偏不紧，一切都好像是享受。
这才是情怀，这才叫暴力美学。
香港电影
说实话，《喋血双雄》制作上还是略显粗糙，剧情薄弱，令人尴尬。枪战场面不少，激烈火爆，尤以最后教堂一战最甚。导演吴宇森以暴力美学风格出名，只是那子弹怎么打都打不完有些让人难言。发哥一贯的优雅潇洒，为影片增添不少光彩。电影最打动我的地方，不是小庄和李鹰警匪之间的惺惺相惜，而是四哥对小庄的情义。四哥为了帮小庄要回他的钱，孤身与汪海及手下一番厮杀，带着满身血迹将钱交给小庄，最后死在小庄枪下，可谓慷慨壮烈。
张俊24-1105
电影《英雄本色》横空出世、石破天惊之后，导演吴宇森忘情的沉醉于男人与男人之间的情谊当中无法自拔，《喋血双雄》应运而生，讲述了一个杀手和一个警察的故事，一个讲原则，讲义气，重感情，心怀爱心的杀手，却遭到了帮派的追杀；一个心怀正义感，尽职尽责同样讲原则和义气的警察却不断受到警察局的排挤。由李修贤饰演的李鹰的警察负责办理发哥饰演的小庄的杀人案件，李鹰逐渐发现小庄绝非一个冷血杀手，在抓捕的过程中，一对最不应该成为朋友的人成为了朋友。结局之处，二人由刚开始的敌人相互追杀，变成了并肩作战的战友。导演吴宇森将地点设计到了教堂，烛光映衬之下的圣母像，翩翩起伏的白鸽，将一切装点的如此没好，与即将开始的枪战形成了对比，产生了强烈的反差。吴宇森暴力美学的巅峰之作。荣获了香港金像奖最佳导演，好莱坞放映的时候，产生了巨大的轰动。
