文 | 王安潮
中国人民浴血奋战的革命历程历来是艺术创作的重要选材，1934年10月至1936年10月发生的中国工农红军的长征，无疑是这其中最受艺术家眷顾的重要对象之一，1965年创作的《长征组歌》就是至今盛演的代表作之一。在长征胜利80年纪念之际（2016年），艺术家们又创作了歌剧《长征》、交响套曲《长征》和史诗情景剧《永远的长征》等大型作品，它们再次赢得了大众的喜爱。这些作品至今仍在演出，从中可见长征题材的当代价值。尤其是《永远的长征》，在几经打磨，日渐成熟之后，以大型情景史诗的形式，将观众的记忆与激情在剧场中点燃。该剧近日在革命圣地延安的大剧院驻场而做常态化演出，持续地给来自国内外的红色文化喜爱者带来满满的豪情壮志。笔者开始对这一题材的常态化演出之举较为担忧，一是特定题材的艺术内容局限，它能否持续地保持观演的新鲜度？二是既往经典的高峰影响，它或将促使观众去做比较，若无法超越，则如何对其持有长久的艺术驱动力？三是严肃政治题材如何与娱乐性剧场需求相协调？毕竟市场化运营需要解决观众审美需求的实际问题。作为关注者和管理者，我观摩了《永远的长征》修改的驻场版演出，对其中综合运用现代艺术手段，如音乐、舞蹈、戏剧、情景表演、多媒体等舞台手段所产生的现场艺术效果有了很好的印象，它在打消笔者疑虑的同时，也为同类题材的创演提供了借鉴，同时感到长征题材的持续受宠是有其特定原因的。
一是现代综合戏剧场境所产生的艺术感染力。《永远的长征》借鉴了《长征组歌》的部分故事线索，但它的戏剧性更强，它以“红军不怕远征难”“雄关漫道真如铁”“革命理想高于天”“梦想照亮新征程”四个篇章构成，前三章着意于长征故事展开的戏剧结构，后一章着意于“长征精神”的升华，每个部分既有紧张激烈的战争场景的戏剧性渲染，也有抒情优美的深情场景的舒缓和深化，戏剧在一张一弛之间，吸引了观众对剧场审美的多样需求，艺术感染力自然更为凸显。
二是细腻手法所带来的心灵冲击力。《永远的长征》主线是突出表现红军将士在长征途中浴血奋战、克服艰难险阻的战斗历程，但每一个细节内容突出了有血有肉的心灵感动之处，如“突破封锁线”“血战湘江”等所表现的长征伊始的艰难险阻、气势磅礴，以动人心魄的交响乐声响与声光电手法再现历史的回忆；“十送红军·映山红”“红军战士想念毛泽东·遵义会议放光辉”等所表现的长征中的送别场景和旷达时刻，突出党和人民心灵相通、信仰坚定的精神品格；“四渡赤水出奇兵”“飞越天堑”“冷的铁索热的血”等所表现的长征之中浴血奋战的惨烈牺牲，以现代剧场的多元综合舞美和技艺超群的表演而打动人，细节之处见功夫，真诚感人。
三是时空距离所产生的特有新奇感突出。现代年轻人对80年前的长征题材可能较多地处于图画想象境界，新的长征剧将那些历史场景以新的舞美、动作、声音而展现开来，尤其是融入的长征精神的历史传承和新的时代内涵，进而让人们对长征挽救民族危难的历史性意义有了全新的认识，如“爬雪山”“沼泽”“活着走出草地”让观众体会着长征途中的苦难与悲壮；“山丹丹花开红艳艳·红军胜利到陕北·会师歌”“十送红军”“七律·长征”等脍炙人口的旋律又把人们带入欢庆胜利的激情与豪迈；“永远的篝火”“我们从古田再出发”“不忘初心”“跟着你”等所展现的新风貌、新视界，进一步凝聚起全党全军全国各族人民不忘初心、继续前进的信念与力量。
当下文化生态建设的传统文化项目，正在以某些特定历史为集中点，如神话传说、考古文明、历史事件等，这些经典文化新发扬中的宏观理念和具体方法都在持续升温之中，长征题材是很好的参照点。它既是讴歌中华民族革命历史上一次旷世罕见的战略大转移的事件，也是弘扬一种顽强抗争、坚韧奋起的民族精神。《永远的长征》中的经典战役场面和红军将士不怕牺牲具体场景的渲染，实际是为了宣扬一往无前的英雄气概和长征精神，正因如此，这其中的音调上的昂扬向上、舞蹈中的刚劲有力，才有了深远的文化意义表征，也就有了长征精神永远催人奋进的时代动力。我想，这才是同类题材持续受宠的内涵所在。
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