同類型的電影實在是看的少，《波西米亞狂想曲》在國內上映的第15天，被朋友拉著看完了整部電影。
和想象中一樣，這個以人物為主線的故事並沒給我帶來多少驚喜，或許大多數傳奇人物都有著相似的經歷，天賦異稟又天生自負，一度成為眾人口中的異類，終於在經過坎坷之後，幡然醒悟，捲土重來，一鳴驚人。
《波西米亞狂想曲》中的佛萊迪是這樣，一年前《馬戲之王》的巴納姆也是如此，不得不說，兩部電影在某種程度上有著一些相似之處，雖然都取材於真實的故事，但較《馬戲之王》而言，《波西米亞狂想曲》無疑更要成功一些，因為他有一個更廣為人知的核心，那就是Queen（皇后樂隊）。
或許，不是每個人都知道皇后樂隊，但一定都聽過他們的歌，《we will rock you》、《we are the champions》到現在還出現各種晚會和賽事上。
《波西米亞狂想曲》算是皇后樂隊的傳記電影，影片將視角放在樂隊的主唱佛萊迪身上，這是他個人的蛻變，也是整個樂隊的成長。
電影頗有一些致敬經典的感覺，在影片最後20分鐘，將皇后樂隊1985年那場經典的Live Aid演唱會做了“像素級”的神還原，從男主的著裝、溫布利球場的佈局、甚至是鋼琴上的可樂啤酒杯的擺位、話筒的顏色，每一個細節，幾乎一模一樣。
不得不說，經過電影高標準藝術化的“演唱會現場”足以讓千萬樂迷熱血沸騰，從情懷上，這部電影確實做到了“教科書級”的示範。
再說電影本身，沒有采用一些常見的倒敘、插敘等手法，而是很自然的順著時間線進行表達，這和《馬戲之王》的手法相同，或許這樣的敘事方式顯的普通，所以有人說像是一部“百科式電影”，但是很顯然，導演並不打算讓我們把注意力全部放在樂隊和音樂上，而更多的則是通過佛萊迪，和我們討論了一個普世的問題：如何與自己相處？如何看待自己的與眾不同？
電影裡的主角佛萊迪不是一個頭頂光環的天之驕子，但同時，也顯得與眾不同，他長著一口的齙牙，膚色也不討喜，似乎隨時隨地都處於尷尬，可他卻又有著無可撼動的自信，尤其是面對音樂。
影片開始，70年代的倫敦，佛萊迪還是機場上搬運行李的地勤，同事們帶著歧視的叫他“Pakkie“，他憤怒的回應，這是影片中佛萊迪給我們留下的第一印象：齙牙、長相普通，小氣，脾氣不算好。
隨後鏡頭一切，他在紙上記錄音樂靈感，這是第二印象：天才、認真。
隨著情節展開，一個完整的佛萊迪出現在我們面前：是天才，也是混蛋，自信爆棚，且極度自戀。
佛萊迪生長在一個傳統的家庭，父親嚴肅而死板，對佛萊迪的期望不過是三個“good”，即“good thoughts、good words、good deeds”，而對於兒子的音樂夢想，是絲毫不支持，在得知佛萊德改掉名字後說：不去面對真實的自己，你將一事無成。事實上，對佛萊迪來說，這句話其實有些多餘。
極度自信的佛萊德對於音樂，從來都能夠面對真實的自己，甚至把自己的一口齙牙，變成了不可多得的優勢，因為齙牙的緣故，他的音域比一般人更廣。
影片用了大量的情節和細節來刻畫佛萊迪的性格，同時，也逐步看到了佛萊迪的蛻變。
他向其他成員毛遂自薦頂替主唱，隊友張嘴就是嫌棄：“你那副牙就先淘汰。”
他也不動氣，當場開嗓試唱，震撼全場。
唱完之後，佛萊迪完全沒有惴惴不安神情，而是滿面輕鬆，隨即轉身告別，離開前回頭說一句“我會考慮你們的邀請的。”
成為主唱的佛萊迪把樂隊名稱改為了“Queen”，他說和女王一個級別。
正是思想解放的高潮期，四個男人組成的“Queen”，在一個恰當的時期掙脫束縛，在私底下受到過排擠，走上舞臺的佛萊迪以其誇張的服裝，奇特的道具，風騷的走位，獨特的表情，瞬間抓住了廣大倫敦青年的心。
很快， Queen站在了搖滾樂的巔峰。
此刻的佛萊迪，自信、自戀、自私、也自負。
他掏出戒指向瑪麗求婚，問的是“你會嫁給我嗎？”左手卻撩著自己的頭髮。
想破例把《波西米亞狂想曲》作為新單曲，被拒絕後，佛萊迪拿菸頭燙唱片公司負責人案頭的文件，放言“你將成為那位永遠和皇后樂隊失之交臂的人”。
甩下這句話，跑到樓下用石頭砸碎窗玻璃，還趾高氣昂地說：“你可以從我們的版稅裡面扣。”
當然，一個精彩的故事是不會讓主人公一直順風順水，影片過半，佛萊迪站上神壇不久，各種狀況便接連而至。
慾望爆棚，眾叛親離，這是人物電影常見的戲碼，《馬戲之王》中的巴納姆是這樣，佛萊迪也是如此。
他像是一個“暴君”毫無理性的主宰著樂隊的一切，在收到第一筆天價的單飛專輯預付金之後，他棄樂隊不顧，提出單飛。
他也開始縱情享樂自我放逐，酗酒、吸毒、濫交這些成為了他的生活。他迷失了自己，開始跌落神壇。
最孤獨無助的時候，瑪麗去看他，當得知瑪麗懷孕後，佛萊迪的第一反應竟然是“你怎麼能這樣？”，要知道，當年可是他親手拋棄的瑪麗，更有資格埋怨的是瑪麗而不是他。
自甘墮落的佛萊迪被瑪麗拉出深淵，他的內心深處依舊有一種堅持，自信還在，自負也一樣在，他重新把鬧掰的夥伴聚集起來，動情地說了一段需要他們的理由，馬上又補充一句：“你們也需要我。”
佛萊迪顯然沒有完全的放下姿態，而我們似乎也能理解，對於他來說，做到這一步已屬不易。
電影的重頭戲都在最後1985年拯救生命 Live Aid 演唱會，全片近兩個小時的鋪墊為的就是最後20分鐘的狂歡。
拯救生命 Live Aid 的這場大型募捐演唱會，當時全球超19億人觀看。在已知自己時日不多的情況下，佛萊迪對愛人、家人、還有全世界的歌迷做一次告別。
Queen 作為出演嘉賓唱的第一首歌便是《波西米亞狂想曲》，整首歌沒有副歌，沒有重複，6分鐘，分為六個部分：序曲，歌謠，吉他solo，歌劇，硬搖滾，尾聲，每個部分都是單獨的一種風格，幾乎像是六首歌曲的集合。
這首歌曲的創作過程也被全部呈現在了銀幕前，看著當時陷入創作瓶頸的Freddie靈光一現後，在鋼琴上彈出旋律的時候，相信所有觀眾都會起了一身雞皮疙瘩，猶如真的投身了一場波西米亞狂想。
影片在演唱會結束後夏然而止，正像是現實中的佛萊迪，在樂隊短暫20年，便因病匆匆離世，讓人不勝唏噓。
佛萊迪是天才，他愛音樂，愛情人，愛紙醉金迷，也愛自己，自信與自戀貫穿一生。
同時，我們似乎並不太討厭他的自戀和自私，反倒覺得有一些赤誠，他對無關的人從來不具攻擊性，只是沉溺在自我的與眾不同裡。
或許只有這樣的自信與自戀，才能在舞臺上握緊拳頭，舞動身姿，引吭高歌，引得千百萬人一起山呼海嘯熱淚盈眶。
而從整個電影中看到的，還有佛萊迪與自己的相處方式，或許對每個人都有價值。
我們很少人能像佛萊迪一樣無條件的相信自己，為喜歡和擅長的事情拼盡全力。
或許我們未必會成為舉世矚目的明星，但並不代表著，我們不能成為想成為的自己，想佛萊迪所說：
我做怎樣的自己由我決定，我天生就只會做一種人，一位歌者。
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