對水彩畫來說選擇適用的畫筆是很重要的，專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類。大部分水彩畫筆是用天然與合成材料做筆毛，也有價格昂貴的貂毛畫筆，但對於一般的水彩畫愛好者來說採用普通畫筆就足夠了，從事一般性的寫生或創作需要準備大、中、小三種型號的圓頭畫筆，還要準備一把約三至四公分寬的板刷和一兩隻平頭畫筆。以上只是對初學者的一些建議，專業水彩畫家都是根據自己的經驗和興趣去選擇工具的。本篇文章主要介紹的是水彩畫的調色技巧和方法。
先看看水彩的混色技巧：
原色是紅色、黃色和藍色。除了黑色和白色，其他的所有顏色都可以通過混合最純狀態的這三種顏色得到。間色是橙色、綠色和紫色，由兩種原色混合而來。
我們很難找到由絕對純粹的原色混合出的鮮亮的間色。解決方法就是使用六種基本混合色，將每種原色的暖色和冷色代表混合。想要得到純正的中紅色、黃色或藍色，只要將它們的暖色和冷色代表混合就可以了。
複色是通過混合原色和它對應的間色而得到，包括黃橙、紅橙、紅紫、藍紫、藍綠和黃綠。
補色是色輪中彼此相對的一組顏色。紫色的補色是黃色，綠色的補色是紅色，橙色的補色是藍色。將一組補色混合會得到飽滿的棕色和灰色。
再看看基本色與它的補色混合：
黃綠 與不同量的紅紫色混合。
綠色 與不同量的紅色混合。
藍綠色 與不同量的紅橙色混合。
藍色 與不同量的橙色混合。
藍紫色 與不同量的黃橙色混合。
紫色 與不同量的黃色混合。
紅紫 與不同量的黃綠色混合。
紅色 與不同量的綠色混合。
紅橙 與不同量的藍綠色混合。
橙色 與不同量的藍色混合。
黃橙 與不同量的藍紫色混合。
黃色 與不同量的紫色混合。
7種水彩筆畫 。
1、線
乾燥的線直接用顏料管裡的水彩，或稍微打溼畫筆去調色盤蘸顏料，你會畫出顏色較深且清晰的線，但不會有水彩通常表現的那種流動性。
溼潤的線簡單地潤溼你的畫筆，你會得到一條不同的水彩線條。
2、影線和交叉影線
影線：畫下一系列緊挨在一起、同一方向的線，創造出一種紋理感。
交叉影線：交叉影線更進一步，在一層線條上覆蓋第二層線條，方向相反，創造出不同的紋理。
3、“搗”
用這種技巧在畫的表面塗抹，小心使用這種方法，因為隨著時間的推移，它會破壞精緻的畫筆，最好用專門的筆進行這個練習。
4、薄塗
薄塗是用來描述不規則的畫筆運動，在紙上畫一條線或塗一層顏料。不要把它想得太難：簡單地在一個地方塗上不規則的顏料，它會給你一個很酷的質地。
5、點畫
如果你曾經見過Seurat的作品，你就會知道什麼是點畫。在紙上畫小斑點或圓點，一旦創造了相當多的點填滿一個區域，就會出現迷人的紋理。這種技巧很適合畫樹。
6、拍濺
輕拍你的畫筆，不要讓它觸碰紙。大量的溼顏料塗在畫筆上，一隻手握住畫筆，用另一隻手輕輕敲打頂部，顏料便會被不規則的濺出。
7、“沖刷”
這種方法在水彩中特別常見。保證你的畫筆溼潤到可以在紙上滑行，然後將顏料塗在乾的或微溼的畫紙上，顏料會在紙上覆蓋出一片區域。
在繪畫的時候，選擇調色盤也是一門學問。哪種水彩調色盤更適合你?有那麼多的形狀、大小和風格，雖然好用的調色盤有很多，但找到合適自己的還是挺難的。
在挑選調色盤之前問自己這五個問題，也許能幫助你更好的選擇！
1、“我需要多整潔?”
如果你畫畫時非常乾淨有條理，那麼花形調色盤會很適合你。如果你喜歡自由自在隨心所欲，你可能更喜歡沒有阻隔的調色盤。而如果你介於兩者之間，那就選那種既有小隔斷又有大片空間的類型。
2、“我在哪兒畫畫?”
你是在調色板能夠平放的工作室中作畫，還是在大自然中與不平整的地方打交道？作畫的地點對選擇的影響是很大的。如果你經常外出作畫，那你應該會喜歡密封調色板，防止顏料洩露。
3、“我要怎麼混合我的顏料？”
當你混合顏料時，你是使用小量的顏料，還是加一點這個加一點那個，直到感覺對了為止？
如果你調色精準或偏向於在小範圍內混合，那麼一個單獨顏色的調色盤是你理想的選擇。如果你想在更大的區域混合顏料，那麼你會需要更大一點的調色盤。
4、“我想把顏色留到以後再用嗎？”
你會每次畫完後清洗調色盤，還是讓顏料幹掉，下次畫畫的時候加水繼續使用？
如果你喜歡前者，你可以選擇一個容易清洗(不是太大)的調色盤。如果是後者，那麼你會需要一個可摺疊的調色盤，這樣顏色就不會倒置了。如果有蓋子防止灰塵進入顏料就更好了。
5、“什麼吸引我？”
當你在商店或網上挑選調色盤時，哪個看起來更酷更吸引你？哪個看起來超適合你？聽從你的直覺並且耐心花時間尋找適合你的。試試不同的選擇，看哪個適合你！
7種水彩留白方法 ：
你會不會有時候覺得一幅水彩畫，看起來有點沉悶，或者哪裡不太對，但你不知道遺漏了什麼？這可能是因為這幅畫缺少足夠的留白。在水彩畫中最難做的一件事就是完美平衡色彩與留白，而水彩畫中的白色空間可以讓藝術品“呼吸”。
下面就說一說幾個留白的小技巧。
1、提前計劃
從草圖開始，留下白色空間。如果白色太過強烈，可以之後再用淺顏色來填充這些部分。
2、從少開始
留白太少，畫看起來死氣沉沉;留白太多，畫缺乏深度。但如果一定要選一邊犯錯，那寧可留白太多。這樣之後可以隨時添加顏色。而如果先畫了太多顏料，就很難把它弄下來了。
在構圖中精心佈置好幾個區域來創造平衡，就像這幅山景畫。
3、從明到暗
從明到暗作畫，能更容易留下足夠的白色空間。
4、遮蔽膠帶
在開始畫畫之前，用膠帶把留白區域粘上，能夠留下清晰和乾淨的邊緣。
5、留白液
開始作畫前先塗上一些留白液，然後讓它乾燥。直接在上面作畫也不會粘上顏料。把它剝掉之後，就會留下清晰的邊緣。對於風景畫來說是一種很好用的技巧。
6、吸掉
如果畫上的顏料還是溼的，可以用一塊布或紙巾吸乾一些顏色。可以為雲或模糊的場景創造柔軟的邊緣。
7、白色水粉
水彩顏料幹後，在想要留白的地方塗白色水粉。這是最後的保險方法，但不會有白紙留白的“呼吸”效果。
END!關於速寫，素描，色彩，聯考等問題，大家可以關注我，後續將會為大家分享更精彩乾貨。我前面也有很多關於這些方面的詳細介紹和作畫步驟等文章，大家有興趣可以翻翻看看。謝謝品閱！
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