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每期一位海派大师
读懂这个充满烟火气的风情上海
《海上良宵》王维倩
内地音乐的一个发展巅峰，是民国末年老上海的时代曲。歌手低吟浅唱的婉转韵味，加上歌仙词圣的词曲创作功力，美得惊人。
那个辉煌的时期创作了8000多首曲目，然而能够传唱至今、成为经典的，也是大浪淘沙百不存一。而王维倩演绎的"上海老歌"系列唱片被誉为经典中的经典，勾勒着人们心目中最有味道的老上海回忆。
今天来倾听这位"上海的声音"
讲述《上海往事》音乐情怀
视频链接：https://v.qq.com/x/page/d0834h754s6.html
本宾
王维倩
海派歌唱家
走上音乐道路的王维倩，其实学生时代的学科成绩非常好。
初中、高中，王维倩都就读于当地的名校，完美演绎成绩拔尖的"别人家的小孩"。理工科的父母从小对她抱着最常情的期望：好好读书，上一个好大学；唱歌是个特长，但读书才是正途。
然而在高考前夕，音乐老师的一段话让王维倩的人生从此"脱轨"：如果你去考文史类，或许你并不是最出众的那个；但如果你学习声乐，即使在一万个演唱者当中，你依然出类拔萃。
无论是在上海音乐学院学美声，还是毕业后进入上海歌剧院唱美声，王维倩一直都抱着开放的心态尝试各类型音乐。她热爱女中音贝尔刚萨的悠扬，也热爱流行歌手娜娜·穆斯库莉的个性，自己更是经常在工作之余，切换古典与流行音乐的演唱。
王维倩：有些固有的观念认为唱古典非常高大上，而流行音乐就是快餐文化。但我认为音乐没有高低之分，它对每一个人都非常公平。当你听到自己喜欢的音乐，在生理上就会有本能的反应。古典的还是流行的……这些都不重要。重要的是，这个音乐能不能打动你。
就在王维倩美声事业蒸蒸日上的时候，一场疾病让一切嘎然而止。
突如其来的神经官能症，让她被迫停止了一切演出。这种由于高度的紧张、生活不规律等引发的障碍，让她感觉自己简直透不过气，更遑论登台演唱。
王维倩：感觉自己得了绝症，感觉自己再也无法站在舞台上了。你可以想象当时的我是多么的悲观。我开始休整，开始锻炼身体，这后来也成了我的习惯，甚至我生活的一部分。
而仿佛是上天的安排，当我调整好身体后，就迎来了人生的第一张唱片——《情歌天外来》。在全新的状态下，我用一天的时间录制了我人生最好的一张唱片。我想感谢命运当时给我这样的挫折，让我后来的演唱，充满了感受。因为歌唱者能够把这些经历唱到作品中。从这一点来讲，经历这些磨难，也是一种幸福。
王维倩：在上海老歌的演唱中，阅历其实比技巧更为重要。因为录制流行音乐，恰恰是需要我忘掉以前美声的演唱方式。这时候，就要凭借我多年在上海学习、工作所看到的人和事，还有我对这个城市的感情去演绎。
张爱玲对我影响非常大，我读了她所有的作品。她如同一个俗世烟火的旁观者，我把这种感受也融入到了上海老歌的演绎中：唱出自己对歌曲的理解，唱出我对这个城市的理解与我的生活阅历。
王维倩：翻看当年的曲子，也有糟粕之作。但是能够传唱至今，让我们仍不断回味的歌曲都非常的优秀。而我最喜欢的上海老歌部分，恰恰是《月圆花好》这一类型：用中国文化的意境，结合西方的作曲手法。这些中西融合的作品，才是上海老歌中的精品。
<strong>纵然潮流不断更迭，民族文化才是歌曲的根。老上海民国风为何常受追捧，正是因为民国时代保存了一套比较完整的属于中国的审美与趣味。对我们当下来说，最应该支持的流行音乐，就是它非常牢固地保持着中国文化内涵，同时在表现方式上与世界对接。在不丢失民族属性的同时，把我们的音乐做到最强，做到全世界。
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