Netflix制播韩剧,不仅仅是复制《纸牌屋》模式那么简单

几乎每年都有不止一部韩剧,在中国完全没有引入版权的情况下,仅通过活跃在民间的字幕组的踊跃传播,就取得了良好的口碑,进而成为视频网站采购韩剧的风向标。早有视频问卷调查显示,在剧集观看方面,女性的传播力度是要远远高于男性的,考虑到韩剧的受众绝大部分为女性观众,优秀韩剧的传播无疑有了免费活广告。

然而在中国走红的韩剧,大多还都是韩国电视台播出的电视剧,不管是几年前热播的《来自星星的你》,还是如今被广为推荐的《天空之城》,这些剧集都出自韩国的电视台之手。反观韩国本土的原创网剧则并未像国内的“优爱腾”那样,在剧集制作上开始有向传统电视剧那样的大制作靠拢的野心。韩国网剧的风格,倒还是有点像几年前国内视频平台刚试水制播网剧时的风格,碎片化的故事情节、简单的剧情设置、没什么名气的小演员,仅仅凭借这样的制作阵容自然不可撼动传统电视剧集的地位。

2019年年初,情况似乎要变化了。Netflix开发制作的首部韩剧《王国》上线了,不同于韩国本土网剧在制作上的小打小闹,Netflix一出手就制作了一部单集时长对标传统剧集的一小时剧,而比起韩国传统电视剧集喜好的16集模式,这部王国第一季仅仅只有6集(这是典型的美剧开发模式),在上线不久后播放量和口碑都让它旋即成为一部爆款剧,于是,Netflix果断续订了本剧的第二季。

从这部剧的制作班底就可以看出这部剧对Netflix在亚洲市场的重要战略意义。首先,在编剧层面,曾与tVN合作过爆款探案剧《信号》的编剧金恩熙坐镇,而导演则请来了知名灾难片《隧道》的导演金成勋,演员班底上,则有具备国际视野,此前早前已和Netflix有过合作的裴斗娜。这样的班底阵容之于Netflix并不稀奇,在拓展美国本土市场时推出的《纸牌屋》无疑就是运用的这种策略;而电影导演全程执导网剧则已然成了当下那些想要在奖项上有所斩获的美国电视台或流媒体的标准配置。

具体到这部电视剧中的元素设置,就更值得玩味。王朝皇帝染上头疮,成为深宫中被囚禁的丧尸,这个权倾天下的角色却如笼中困兽一般动弹不得,太子一方面探寻真相一方面还要迎战要害死企图篡位的奸臣乱党。一方面是万年不衰的古装权斗,一方面是惊悚恐怖的丧尸大战,两种元素在剧集市场上都不稀奇,但将这两种元素的结合却让剧集意外获得了一种浓厚的戏剧张力,在这里有关阶级社会的隐喻、有关权力斗争的残酷性通过一种极速激烈、富于视觉效果的戏剧冲突得以揭示出来。它有着清晰的剧作手法和精致的镜头调度,是美剧强大的工业制作能力与韩国顶级内容团队的一次成功结合。

而其实这并不是Netflix在亚洲市场的第一次试水,三年前在日本推出的火花可以看作是Netflix在亚洲市场的第一次进军,尽管这部表现日本"漫才”艺术的剧集获得了很高的口碑,但因为剧集题材本身的限制,它注定只是面向小众剧集的一次尝试,这种尝试固然有创新性,却因不是大众所喜闻乐见的类型剧,并没有在战略上形成良好的示范作用。而时间线继续往前推进,Netflix还在2014年推出了元朝背景的剧集《马可·波罗》,尽管这是一部背景架设在古代中国题材的剧集,但该剧的叙事却是典型的“从西方看中国”,借由马可·波罗到元朝探险,来缓缓揭开朝野上下的纷争与彼时宋元之间牵一发而动全身的战争局势。若仅从制作的角度看的话,这部剧的投资恐怕远在《王国》之上,但该剧却在两季之后悄然而止,原因就在于这部剧典型的西方视角其实并不能让东方人——尤其是中国人产生信服。

五年过去了,Netflix终于学会了在剧集制作上如何在“国际性”与“在地性”之间进行把握。而学会平衡的绝对不仅仅是Netflix一家,在艾美奖上始终与Netflix抗衡的HBO,去年年末同样推出了一部意大利语原创剧集《我的天才女友》,这部剧的主创同样是土生土长的意大利班底,而为了还原剧集原著的那不勒斯地方背景,HBO甚至请来大量使用当地口音的群众演员来参演该剧。正是依托于原本就是畅销书的意大利语原著、剧扑面而来的真实质感以及人物角色塑造的复杂性多面性,让这部剧同样顺利获得了续订。

从2018年开始,传统电视台和流媒体制作平台的市场争夺战,早已经不限于美国本土,它们开始将眼光伸向海外,利用强大的技术团队、雄厚的资本实力根据订阅付费用户地区的实际情况,制作植根于当地的相关剧集。在此种情形之下,本地剧集制作平台面临的绝对是一次空前的挑战,而之于中国,这种情况的发生似乎短时间内还不会发生,毕竟Netflix迟迟因为某些原因未能进入中国,而本土又拥有腾讯、爱奇艺和优酷这样的强大流媒体平台。

然而,一旦如Netflix和亚马逊这种流媒体进驻中国,留给国内视频平台的机会还有多少呢?


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