用户2693844362389
花间词的教育意义在哪？
蒙娜丽沙的教育义在哪？
酒文化的教育启迪在哪里？
烟文化的教育启迪在哪里？
性文化的教育启迪在哪里？
麻将艺术的教育启迪在哪里？
色情艺术的教育启迪在哪里？
偷盗艺术的教育启迪在哪里？
还有那些游走在法律边缘灰色地带的行为艺术在哪里？
凭什么逗大家乐的相声就得承担教育启迪作用？它隶属于教育部？还是需要写在课本上？或者和爱国主义马克思主义放在一起？
那就是一个谋生的手艺，和木匠、演员、司机，车工没有什么不同，只不过由于要求具备庞大的文艺储备，说得出类拔萃，然后才能有一定几率上升为艺术。可再怎么升，基本就是逗大家开心，非要硬塞进去意义，就相当于正在滚床单呢然后翻出《资本论》来边背诵边耍乐一样！
扯！
如果任何事物都要套上高层建筑和意识形态的话，所谓的百花齐放百家争鸣纯粹就是扯淡了，我们也不用学那些知识了，每天只读社会主义初级阶段美学就可以了。
比如姜昆和郭德刚，无仇无怨的偏掐在一起，图什么？就是立场不同，阶层不同。姜昆是体制内人员，需要考虑意识形态，需要官方文艺具有存在感，所以反三俗的背后不是反三俗，而是“各为其主”，反过来也一样，郭德刚人情冷暖尝了一个遍，在人家最苦最穷的时候无人伸手，凭一已之力把相声再次弄火，没借任何人的光，自然也不需要承任何人的情。何况当年那些事情有多少是黑手谁也不知道。
以德报怨？何以报德？
一个开饭店的，只要菜做得卫生，做得飘香，就可以了。贴几个歌功颂德的标语就可以，非得要背负一个中国饮食文化传承者的身份，非得要在每个菜里放一个灾民种的土豆，那就是胡闹！
亦有所思
坚决不同意相声就是逗人一乐的艺术，有观众就是好相声的说法。相声作为一种艺术，必定要在公共场合表演，表演者站在舞台上，就是公众人物，他们的表演都要潜移默化地影响观众，《白毛女》中黄世仁逼死扬白劳，抢走喜儿，明明是一场戏，可是触动了多少观众的心，以至于有战士情不自禁的持枪怒起，要崩了演黄世仁的演员。现代剧目中，演容麽麽的李明启，明明就是个演坏人的演员，结果让多少观众吧她当做坏人骂得狗血喷头。这说明，演员和他们的表演，对社会和观众的影响力是非常大的，演员，表演都是要有原则的，谁也补能随意胡来。至于说有观众就好，更是无稽之谈，观众有很多种，有正人君子，也有下流小人，人们的喜好各不相同，演员的表演，到底是为了满足人民的对艺术的欣赏和需求，还是要满足一些下三滥观众的龌龊心理？到底是为了提高人们的精神素质还是要追随下三滥的人们进茅坑？有人把能赚钱发财的演艺说成是硬道理，这就更是强词夺理了。开赌场，开窰子，开烟馆都是暴利滚滚，趋者如云，难道都是硬道理吗？相声演员在台上或明或暗地渲染色欲，动作猥琐，虽然赢得了一些人的喝彩和尖叫，难道就是艺术的魅力，就是演员的高水准吗？现在社会上为什么丑恶的现象没人敢管，为什么好人难当，意识形态的堕落就是根源。相声即是一种文化艺术，就属于意识形态范畴，就负有净化社会。劝人向善的责任，因为，你站在了那个位置上。说什么批评者不要道德绑架，说什么尊重民俗，都是胡说八道，难道如今不要道德了吗？难道民俗就是下流庸俗吗？你们也太小看民俗了吧？
用户4956903716549
看到这个题目，联想到京剧《三岔口》，非常经典非常精彩。也特别注重演员的功底，必须是唱念做打样样精通的好演员才能表演到位，这个剧目是国家京剧院出国演出的保留剧目。
可是《三岔口》有多大的教育意义呢？打来打去原来都是自己人，灯亮了才恍然大悟:打了半天是自相残杀！
但是就是这个没有多大教育意义的剧目，却经久不衰的受到观众的喜爱。
以此类推，好的相声就是把说学逗唱等十二门儿功课演出给观众欣赏，让观众在业余时间享受到开怀大笑的欢乐，基本上就达到相声演出的目的了！
因此，觉得在相声演出时，基本功还是属于第一位的，当然观众在开怀大笑之后，受到启迪受到教育，那是锦上添花了。
6985mzy007
关于相声，我曾写过一些东西，虽不很多，今后也不想过多去谈论此类话题。但偶然看到了这个问题，浏览了一些回答，总觉得有些想法还是要说一说。
很多作者仅仅把相声等同于逗乐，把教育等同于高大上，听报告，意识形态，甚至上层建筑，怎么看教育都像是出气筒，像颇为冤屈的小媳妇。对此，我实在不敢苟同。首先，教育有很多种，小到家庭教育，中到学校教育，大到社会教育等等，多了去了，它们都在教育范畴。教育可以是教书育人，可以是谈天说地;有板着脸的强行灌输，也有娓娓道来的润物无声;有表演的美感和启迪，有听觉的优美和遐想，亦有静止不动的震憾。其次，艺术门类众多，既是艺和术，总要让人领略到美，欣赏到术，有所开悟。说穿了，就是我们常说的一一受教了。一幅漫画，丑态百出，有人哈哈一笑，有人却在一笑间看到静中的动，静中的美，甚至若有所思，有所顿悟。一首交响乐，有人听到就烦，总觉得曲高和寡欣赏不来，但有人却听的津津有味，心情大好，放飞自我，遐想无穷，甚至会觉得音乐使人抛却杂念，洗涤心灵。杂技魔术也是艺术，既能让人欣赏到艺的精美，也能让人感受到术的绝伦，甚至令人感叹世间处处有高人，一招鲜吃遍天。这种感叹，有人感叹了就完，有人感叹了会结合自已想想应该怎么办，谁能说这不是一种励志的表现？《红楼梦》好看，雅者看到的是美，俗者看到的是遍地污秽。人生各不相同，点点滴滴见真功。
相声也是一门艺术，它和其它艺术一样毫不例外地有教育人的作用。相声能够教育人，不是我说的，但是我认同。老郭在接受媒体采访时曾说过，相声的确有教育人启迪人的作用，我之前说的不太明白，可能有些偏激。
当然，相声必须先做到搞笑逗乐，有人看有人听才行，只有这样才有可能谈得上劝人向善开启心智。
同时，也必须指出，任何艺术对人的薰陶都有一个潜移默化的过程，在潜移默化中净化心灵，顿悟人生。您大可以单纯娱乐，只为一笑，但我相信您一定会有自已的立场和评判。这种立场和评判，多多少少反映出一个人的“三观"。学养的不同，内涵的多寡，自不知人立见。总之，一句话，相声绝不仅仅是逗乐，而教育绝不仅仅是一本正经的套话空话。
碧水蓝天657
首先，艺术绝不是为教育而产生和存在的。如音乐和舞蹈，大至起源于劳动的自觉和祭祀的规范整理。人面渔纹陶盆上的花纹要么是氏族标记，要么纯粹是为了美。与教育无关。周公制礼乐，乐有了尊卑秩序。教育意义有了。西方文艺复兴，似乎也承担了部分作用。但你问毕加索，凡高，贝多芬，齐白石，杨丽萍，等等，他们作品想教育什么，他们一准给你白眼。艺术的教育如春风，是潜移默化的。你能想象齐白石画个虾，再写几句你要好好做人吗。回到相声，内容讽刺或赞扬当然会赋于潜在教育。而一些中性内容，亦有可观。如张云雷的粉丝练评剧，她们需要花费时间精力，消磨了时间。总比打麻将，蹦迪泡吧更有益些。这不是教育吗?至于有些屎屁内容，多了不雅，偶一为之亦不过。想教育人，先得把人招来。不然只有伟光正，没有人听，也白搭。人来了，听多了，庸俗的内容听了会腻，相声演员自然要与时俱进的提高。
厚朴堂主卜令军
相声首先必须逗乐必须！必须！必须！知道为什么吗？
如果以后相声不逗乐了！那叫朗诵！读书会！
试想一下，以后舞台上上来1到3人 我给大家表一段思想品德！
我用的着你么？
相声的教育意义体现方式不应是歌颂！而是讽刺！抨击！歪说！
从相声的歪理中能体会到什么，感受到什么，那就是相声的教育意义！
足够了！（非按歪的学那是个人的问题不是相声的问题！）
雅也好，俗也罢，干净也好，脏也罢！
正因为相声从古至今都包含在内所以称之为艺术！只是什么场合表演用什么不同罢了！
你要非说俗的脏的相声就不是艺术！
那照你们这么说 莎士比亚就是教老百姓 不忠 不贞 不伦。
最该反的就是电影！就应该取缔啊！
耿直的不讲理
笔者认识到：“相声”不但给人们带来欢乐，而且是一门文化艺术，相声最重要的组成部分就是给人们带来的启迪。
一．相声不单纯是个搞笑逗乐的喜剧，而且是个传播正能量的工具；
二．著名相声大师郭德纲先生认为，相声应该含有一定实际意义的搞笑剧目，在娱乐中给人一种无限的遐想与真情，郭德纲不愧为是“德艺双馨”的著名大师。
三．让人们听完相声之后有所感悟有所启发有所思考；
四．相声事业的发展，要靠像郭德纲先生那样-探索与追求：
1．探索出一套突破老框框的，走进创新之路的“新相声”；
2．追求人们所爱好的喜闻乐见的相声模式和特色，观众的满意就是“我”的追求-这就是“为人民服务”的新慨念、新说法。
相声事业任重而道远，我们作为普通观众的一员，也要积极参与相声事业当中，积极提出可实行的好的建议，为共同追求相声的“真善美”与“乐趣逗”而努力！
插图-来自笔者的一组书法。
祥禎
相声本身就是集讽刺与幽默为一体的语言艺术，它是与时代同行，以高超的演绎技巧对现实社会中的不正之风，歪门邪道，不学无术等用语言艺术形式给予抨击或嘲讽，使人们在愚教于乐中心情得到愉悦释放，相声演员也并非是高高在上的自我为是的教育家去教育人，说服人。身体健康需要高兴，需要快乐，以增强免疫力，使之健康。杨艺讲话“乐呵乐呵就完了”此话不假，人的心理要健康，别整天不高兴，治这个，整那个，嫉贤妒能或羡慕嫉妒恨，相声就是逗乐的，就是笑的艺术，不笑不乐那叫相声吗！所谓教育启迪；不是用你去专门教育别人，而是人们在心情快乐中汲取所需养分。别把相声看成是万能的，和其它曲种意义都一样，只是人们喜闻乐见的一个曲艺形式而已。
孫齊信
相声艺术来自于民间，之所以百姓喜欢，是因为他说的斗的都是百姓身边故事，歇后的语言。逗乐的艺术同时也是讽刺艺术，相声的素材都采于广大贫苦百姓中的喜恕悲哀乐，述说百姓的心声。自然，素材中就有对富人的褒貶，对损人利已为的讽刺。生活中人们用笑活呐喊心中的怨气，听相声平息心的不平。他们是底层弱势群体，光脚的不怕穿鞋的，对富人的为富不仁，敢怼敢讽。相声是玫瑰红中有剌，刺寓美中。
笑料段子之所以可笑，述说的都是人们正常生活中的逆向行为。例如，一个人看手机不看路，头撞电线杆，头被撞破;走捷径翻护栏把护栏搬倒，结果把自已压在护拦下边，住进医院，快变成慢。有一次笔者出差，北京上车，拿票对号找坐，三人座坐两人，一胖瘦，一对号我在中间，胖子占二人座，我坐他坐一半，他全坐我没坐。当时全车箱人都乐了。列车员给我一小板橙，解决了问题。所以相声来源于生活，生活反映人的道德行为。
社会的存在决定人们意识，决定人们的价值覌，决定文学艺术的价值走向。
建国以来我们的文学艺术都是为人民的，所它的内容都是歌颂工农兵，歌颂社会主义建设中的英模人物，批评那些不利于国家建设，人民工作和生活中的违反法律法规，违反公德的行为。
就说相声。候宝林，郭启如，刘宝瑞等老艺术家说的传统相声，《化蜡扦》用智慧教训了不孝之子;《假行家》批评讽刺了不懂装懂的人;《游园惊梦》用个别人的可笑的游人举止，教育人们要遵守公德。他们将生活中的经常发生的违公德的事情，用相声艺术浪漫的再現于群众面前，赋予新的内函。教育人民，感动人民，让人民群众天天向上。
在新时代的今天，我们的文学艺术不应当也不可能脱离現实，与新时代要求相背。在我们的生活中的负能量，如“霸座"，"碰磁"，“酒驾"等等，需要用一种艺术行式，批评讽刺教育他们，转变他们。而相声小品则是最好的艺术行式。他们已经做到了。
纯艺术的艺术根本不存，任何一个时代的艺术无不反映该时代人民的生活风貌。
王者孝
这个问题还在讨论，是挺遗憾的。除非是弃船派！否则都希望国家不断地进步下去，发展下去。那么能说真话的就不说假话，更不说屁话。起码说人话。有很多听众观众的人就必须清楚这些最基础的做人原则。社会主义24字核心价值观挂的到处都是。从当官的到老百姓都应该努力学习，有话语权的就应该努力宣传这些道理。讽刺那些两面派及智商固化在四十年前的人，讽刺那些溜须舔腚行贿受贿的人及各种不正之风。这就是说人话。不说那些只能使人更下流的脏话鬼话。不说迎合那些正在寻求低级趣味人的话。中国的问题多数是根植于数千年封建专治破坏了的政治生态土壤。这个不改变，谈什么都很难贯彻执行。不当弃船派就只剩下一条努力改变生态土壤一条路！珍惜你有观众听众的话语权吧！
