唯媽49292882
藝術感悟指哪些？一首名曲或一幅名畫會有什麼樣的感悟？我給大家列舉一些名人對藝術的感悟：
1、藝術並不超越大自然，不過會使大自然更美化。——塞萬提斯
2、藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。——列夫·托爾斯泰
3、藝術給我們插上翅膀，把我們帶到很遠很遠的地方。——契訶夫
4、藝術恆久，生命短暫。——英國
5、藝術家對於自然有著雙重關係：他既是自然的主宰，又是自然的奴隸。——歌德
6、藝術可遇不可求--它不會因為你是平民而對你視若無睹，也不會因為你是王公而對你青眼有加。天時未到，即使是最睿智的人也不能使藝術品誕生。——惠斯勒
7、藝術乃德行的寶庫。——巴爾扎克
8、藝術是發揚生命的，死神所在的地方就沒有藝術。——羅曼·羅蘭
9、藝術是人類的天性。
10、藝術是一種享受，一切享受中最迷人的享受。——（法）羅曼。羅蘭
11、藝術應當擔負起哺育思想的責任。——白朗寧
12、藝術與科學既不同而又互相關聯；它們在審美的方面交會。——克羅齊
13、音樂是人生的藝術。——施特勞斯
14、在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。——林語堂
15、真實地表現自然，卻仍然充滿藝術的美。——查·丘吉爾
16、作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。學我者生，似我者死。——齊白石
17、太生活化了也就沒有藝術了。——愛獻生
18、詩是由真實經過想象而出來的，不單是真實，亦不單是想象。——戴望舒
19、缺乏盛情的藝術家好似沒有顏料的畫家。
20、每部傑作是激情迸發的產物。——迪斯累利
21、沒有思索和悲哀，就不會有文學。——魯迅
22、電影應當給觀眾希望、感悟和好心情，因為要看絕望，觀眾可以在生活中看到免費的。——摩根·弗里曼
23、除了藝術之外，沒有更妥善的逃世之方；而要與世界聯繫，也沒有一種方法比藝術更好。——歌德
下面我介紹一下捷克作曲家德沃夏克e小調第九＂自新世界＂交響曲，這部交響曲是德沃夏克一生中最重要的作品。
樂章的引子部分暗喻了美國那種緊張、忙碌的快節奏生活 ； 樂章的主題表達了不同於以往音樂世界的“新世界”的消息， 具有強烈的震撼效果。 德沃夏克當時背井離鄉，鄉愁蘊積，故而引用了他少年時期耳熟能詳的民俗歌曲特質，以遣思鄉念國的情懷。樂章中另一段優美的旋律透露出濃濃的鄉愁，恰是作者這種心情的體現。
我畫油畫時尤其以往畫大場面風景的時候時常會放這一樂章，那種弦律的美使人陶醉，美得無法言說。
世界名畫《大浴女》
是法國畫家安格爾創作於1808年的油畫作品，這個被後世奉為裸體背影經典的形象健康、豐滿、洋溢出生動而毫無任何淫褻的成分。這幅畫實際是他夫人的畫像，無論人物動態，色彩，構圖還是場景完美無暇，這是畫家純粹的藝術創作。正如丘吉爾所說的藝術：真實的表現自然，卻充滿藝術的美。又如迪斯累利所說的藝術：每部傑作都是激情迸發的產物。
木河藝術空間
應該說，藝術是一個很寬泛的概念。包括文學、繪畫、音樂(戲曲)、舞蹈、影視、攝影、書法、雕塑以及建築(園林)設計等等都可以歸納於藝術的範疇。
藝術如此宏大，給人帶來的感悟也是多方面多層次的。一般講，最直接的，藝術可以給人帶來精神的愉悅，心靈的共鳴和美的享受。比如說我們看一部好的影視作品，看一篇好的小說，看一幅好的繪畫，看一段好的舞蹈，聽一段好的音樂等等。往深層次講，藝術還可以給人帶來理性的思考，智慧的啟迪，方向的引領，可以激勵人們追求真善美嚮往美好生活，催生人們積極健康奮發向上的力量。
惟其如此，藝術才稱之為藝術，才能保持強大持久的生命力。
就以油畫來說吧。當我們第一次看到達芬奇的《蒙娜麗莎》時，我們不僅會覺得畫面精緻深沉而又大氣，而且會從蒙娜麗莎的微笑中產生一種很溫暖的感覺，儘管很多人對蒙娜麗莎神秘的微笑有種種猜測，但人們普遍覺得這個女主人一定是個獨立的女人，幸福的女人，這正是達芬奇在畫中所要表達的“以人為中心人人都有爭取自由民主幸福”權利的人文主義思想。這不就是《蒙娜麗莎》給人帶來的感悟嗎！
安格爾的《泉》是一幅世界著名的正面全身呈站立姿態的人體油畫。如果不見其畫，聽此描繪，可能有些人會想入非非。可是當人們面對這幅油畫時，看到的是一位雖然裸體但是美麗端莊清澈純淨充滿青春活力的少女形象。人們審視著這幅畫，感慨大自然的神奇造化，感慨人體之美，從中得到美的享受而不曾產生無聊的想法。進而人們感悟到一幅好畫的藝術魅力，感悟到藝術可以改變人的心態和觀念。
燈影書畫
藝術的感悟是人們在欣賞藝術作品時，被藝術形象的美感所吸引，達到的審美情感的藝術效果。藝術的感悟有繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等。藝術的每種形式都有著各自的特長，都有著藝術感染力。繪畫是屬於視覺感觸的造型藝術，具有審美形象的感染力。音樂是聽覺藝術打動人們情感的美妙旋律。
繪畫是時空性的造型藝術。人們在欣賞繪畫藝術作品時，被繪畫藝術作品的主題思想、人物形象、藝術特色所感染，引出了情緒上的波動和感嘆，使欣賞者由情緒上的感動到精神上的震懾人心、發人深省，所達到審美效果的藝術感染力，使人們從知覺到心靈感悟的審美理想。
音樂是對人的情緒有著強烈激發的聽覺藝術。音樂不同於繪畫，它不能直接描繪社會生活，也很難反映現實生活中具體的人物和事件。音樂的特點是運用一條列有組織的音樂，通過其中一定的旋律、節奏、節拍和調式來表達音樂家的審美情感。音樂一方面是“以聲表情”，另一方面又“以聲激情”，以聲音激發人們聽覺的審美情趣，並引起人們對社會生活情景的美妙聯想。
黃智637
顧名思義，藝術的感悟就是欣賞藝術作品時所產生的感想和領悟，然而藝術的感悟不是隻憑藉欣賞者就可以決定的，也不是藝術家自己就可以決定的，而是由欣賞者和藝術家兩者共同決定的，為什麼這麼說呢？原因很簡單，藝術家有義務讓別人讀懂自己的作品，欣賞者有必要提升自己對藝術的認知，
比如，一幅畫作的構圖、層次、主題都要清晰明確，畫作中的色彩、線條、筆觸都要有章法，這些都是藝術家創作時該盡到的責任和義務，唯有這樣的作品才容易讓人看懂，要知道毫無章法的作品，根本就不叫藝術作品，哪怕是再抽象藝術都是講究章法的，
然而，每一件藝術作品給人的感悟也不一樣，比如那些世界名畫給人們的感悟是精神的領悟、哲學倫理的啟發，因為作品反映的是某個時代的現象，就有時代的背景和烙印，像歐洲文藝復興時期的藝術作品，還有中國油畫家羅中立的那幅油畫《父親》，
當然了，有些藝術作品給人的感悟沒那麼深刻，純粹只是心靈感受、視覺效果，這樣的作品只是達到“形美神韻”的效果，有意境感而已，表達的只是藝術家個人的情感，沒有與時代背景相呼應；同樣，每一個人對藝術的感悟也各不相同，這取決於個人的人生閱歷、文化素養，
藝術來源於生活，所以藝術家的藝術作品都在反映生活，表達生活的意義，先澄清一下，每個人對藝術的感悟和學歷是沒有直接關係，感悟是一種內心實踐的過程，而不是理論，所以人生閱歷豐富、文化素養深厚的人在欣賞一件藝術作品時，所看到和感悟到的是藝術作品之外的東西，比如“人生觀、世界觀、價值觀”，而有些人只能看到感悟到藝術作品的表象。
詩夜城主
藝術感悟是指欣賞藝術作品後，人在感官上的感受，然後作用於精神層次。這種感悟可以讓精神層次有著享受、改變、思考或者追問，它是多維度的過程與結果。
比如我們在樂曲方面，我們聽了黃沾的《滄海一聲笑》，我們能在聽覺方面，感覺它的氣勢逍遙，接而感悟到人的思想維度可以如此的寬闊又充滿想像力。
它讓我們感悟到江湖的殘忍中，還可以這般的灑脫，還可以這般的遊戲人間。每當聽到它時，總有一股放鬆的，又充滿活力的豪情氣勢。這就是藝術作品讓我們欣賞後的感悟的多維度。
在名畫方面的感悟，主要是通過感官上的視覺作用於我們的意識中，然後我們的意識結合自己以往的經驗與學識，對它進行審視與思考。
因此，名畫方面的感悟，它是相對抽象的，完全是自己與作品的無言語對話。它完全沒有語言，完全沒有聲音，像是作品在沉默，我們也在沉默，但是我們的心靈是活躍，作品它也似乎是活動的，這就是名畫欣賞的感悟魅力。
比如我們欣賞蒙娜麗莎的微笑，它真的非常神秘。我們不知道她在笑什麼，而且當我們想哭泣時，覺得她像在冷笑。當我們在哈哈大笑時，又覺得她在淡然一笑。當我們冷笑時，又覺得她是不屑一笑……
藝術作品的感悟，於現在生活中，它的題材是相當豐富的，因為人類各種技術的進步，載體也變得多種多樣。
但無論何種題材，終是通過人的六根，即眼耳鼻舌身意，通過這六根的多維度作用於我們的精神層次，然後有感悟的作用於我們的生活方式，並且改善我們的生命質量。
因此，我們想在精神層次上有著提升，可以多接觸不同的載體，音樂、名畫、電影、雕像、書法等等。這些都是藝術品，都能讓我們有所感悟，而且精神層次是有著改變的。
醉墨客林世偉
藝術的感悟是思維于思想經過形象的表達出來的一種客觀體現。但它又分為兩類。一類是無形的方式來體現，一類是有形的形式來體現。但不論是哪一種，都表達了一個藝術家的思維描繪過程的形式。 一首樂曲，它給是以一種聽覺上波瀾起伏的形式進入大腦進行整理……書法是以一種視覺上的連綿起伏的形式來表達的……。 在這種表達的過程之中，體現一個人的思維的喜、怒、哀、樂、七情六慾的變化及表現等。也可以說是一個人感悟世間所得到的感悟的一種表現形式。
臨水山河木藝
回答：
藝術感悟是指人們對藝術所產生的感想與體會，是一種心理上的感受，真正的藝術感悟是來自於人們的親身經歷與感受，有的是循序漸進的領悟，有的則是瞬間的開悟。藝術感悟”也可是由感而知、由感而覺、由感而悟的過程，也是一個由淺入深，由感性到理性，由低級到高級的認識過程。
一首樂曲，有時悠揚而又頓挫、有時歡快、有時深沉、有時讓我們的內心起伏跌宕，熱血沸騰，有時會讓我們感到憂鬱傷感等。欣賞一首樂曲感悟一段人生，每一首樂曲和音符都是作者內心情緒的跳動與宣洩，而我們每一位欣賞者都會通過不同的旋律找到自己內心的感受來品味和感悟各自不同的人生。
而欣賞一幅名畫會使我們通過作品，瞭解和解讀作者在不同的時期以及在不同的生存環境下的社會地位、社會背景和對藝術的理解，表達與追求，瞭解作者通過筆尖毫底和色彩向世人展示美（醜）和當時創作的內心情緒，讓我們領悟到了繪畫藝術的魅力和強烈的藝術感染力。
用水墨表達自然
藝術感悟其實是一個人經驗，學識，以及情感各個方面綜合的一種體會，一幅作品，它其實是一個人對於畫本身或者說，這首音樂的一種感悟，他有很多很多的體驗的方面。
其實還有很重要的方面就是一個人的生活的經歷，對於藝術作品來講也是有非常大的影響，每個年齡段每個階段每個所處的時代對於欣賞情感，等各方面都有不同的印象，所以當我們想真正欣賞藝術作品的時候，它不僅僅是看到我們現在的生活的這個經歷，還有我們的學識，還有我們對於藝術本身的一種知識的修養都有很大很大的關係。
天也解毒
藝術感悟力有狹義和廣義之分。
狹義的藝術感悟力指的是對音樂、美術、舞蹈等各個藝術門類的專業認知，這種感悟能力建立於一定的專業基礎上，也就是所謂的懂行。
基於自身有一定的專業積累，所以能從他人的作品中感受到技巧、手法、風格、情緒等各種變化與差別，進而產生優劣高下的主觀認識。而缺乏專業基礎的人很可能無從瞭解這些，也就產生了“內行看門道，外行看熱鬧”的區別，甚至是“對牛彈琴”。
廣義的藝術感悟力通常與專業本身沒有太密切的關係，而是看一個人的天分、稟賦，以及對生活的感悟、天地宇宙的認知。
任何藝術作品都是人類社會活動的記錄，反映了作者的主觀意識，打上了所處時代環境的烙印，即便穿越千百年，我們依然可以從中獲得情感共鳴、心理共振。這就是為什麼在很多時候，人們雖然不能聽懂看懂一件藝術作品，卻會為之感動、震撼、憤怒、落淚，會感到身心的極大愉悅，會渾身起雞皮疙瘩，會沉浸於心理的滿足之中。
提升藝術感悟能力除了學習專業知識外，更重要的是熱愛生活、善待他人，對天地和生命常懷悲憫之心，這種情懷是跨越行業、民族和國界的，也是作為精神的光芒可以永恆的。
霍聲途
藝術感悟主要來自藝術作品的審美過程。根據審美者的美學及其它學科的修養水平，審美體驗各不相同。
藝術首先是傳遞作者的三觀意識，然後是根據不同的藝術形式來表達，如音樂、繪畫、舞蹈、詩詞、書法等，這些藝術形式的技術性表達是最容易被人關注和理解的，因為技術本身並不複雜。
然而很多人在審美體驗中往往會止步於技術層面，只有美學修養相對較高的人才有可能透過技巧的外表，走進作者的內心世界，感受作者的喜怒哀樂和折射出的三觀，然後與自己的三觀相對比而產生興奮、愉悅、尷尬、煩躁、討厭等審美情緒，從而完成一件藝術作品的審美全程。
個人認為，所有藝術形式的審美莫過於此！
