诗夜城主
我不认为国画水平高的画家，他笔下的油画水平也不差，这种说法不正确。因为，国画和油画有许多地方都不同，这些不同之处注定了它们是两个不同系统的视觉艺术，就像一名厨师中餐做得好，但他未必会做西餐。
国画和油画的不同主要表现在以下几点。
写意国画
其一，国画和油画创作技法完全不同
国画创作中，主要依靠笔、墨来造型，用少量色彩渲染视觉效果。“笔”指的是用笔方法，在本质上，国画的笔法都借用了书法用笔，比如，勾勒物象的轮廓时，以中锋、侧锋的线条来完成，这些线条的生成完全是书法中的用笔。
“墨”是用笔后形成的痕迹，有浓淡、干湿、轻重、缓疾之分，它们体现了一种画面节奏，就像人的呼吸一样，最终构成了一种有张有弛的生动气息。
油画
在“谢赫六法”中，实际上对国画的创作要求已经很明确了，依次为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
可以看出，国画在创作时，时刻要把追求画面整体生动而流畅的气韵放在首位，接着，要体现出骨力饱满的物象轮廓线，像什么形象准确啦，色彩逼真啦，构图别致啦，都是次要的。
油画
而油画是依靠科学手段来创作的，首先要追求造型结构的逼真和准确，所造物象要合乎比例。追求色彩的丰富和准确，色彩在符合物象本来固有色彩的基础上，还可以适当夸张一些，体现出更强的视觉冲击力。追求光影关系下体现出来的亮暗分明的效果，能被光照上的地方，必须画出亮度，不见光的地方必须体现出暗度。
国画山水
其二，国画和油画欣赏审美完全不同。
这一点其实很好理解，国画主要欣赏画面里有没有传达出美好的意境和趣味，画家的笔墨是否用得精到，画面内容有没有激发观者的联想。除过画面之外，画家的整体构图有没有独到之处，落款文字是否具备诗意，落款书法是否优秀，等等。整体来说，国画是体现综合修养的视觉艺术，需要用一辈子的积淀才能画好。
油画
而欣赏油画相对容易多了。大部分油画都“以形传神”，所以，只需看一眼，觉得画得像不像，是否逼真，若是肯定的，就可以认为是好画。
油画因为有一套科学的造型手段，所以，必须经过科班训练，才能掌握比较扎实的技巧，才算入门。按照训练得来的方法，经过数年练习和创作，完全能画出像模像样的油画作品，这也是许多油画家在年轻时就能创作出代表作的原因。
而画好国画较难，国画更多的依靠个人的天赋和悟性，以及生活、阅历的积淀，相对来说，画好国画比画好油画要难很多。
鸿鹄迎罡
首先，国画的透视和油画的透视完全不同，国画是散点透视，油画是焦点透视；国画讲究的是墨分五色，油画讲究的是色彩在光里的变化。其次，国画的工具和油画的工具完全不同，国画用的是中国的毛笔，墨汁和宣纸或绢，油画用的是西洋的排笔，油彩和亚麻布。再次，国画和油画的思维也完全不一样，国画是写意的东方精神，油画是写实的现实主义手法。
作为长期创作国画的国画家，其思维早已固定成习，不可能一时国画，一时油画都能画好，两则间要说相同之处，均为造型艺术，都是用“描绘”来创作自然中的物像，表达心里的感受。
陈会衡山水画家
国画与油画，如同篮球和足球，技法、介质、表现形式等等都不同，就连评判的标准都不一样，虽然表现内容大多一样，比如人物画讲究神韵、风景画讲究气势、花鸟画讲究情调，但表现的形势却大不相同，中国画用线条表现形式，用墨色淡彩来烘托，但油画用较强烈的光影、鲜明的色彩、准确的透视来表现。肯定地说，一个国画家就算是大师，不懂色彩、透视、素描，是画不好油画的，而要想学好油画，西画知识与理论的掌握是不可逾越的；而一个油画家，如果不会中国书画知识，不掌握中国画的＂写＂，也是不会画好中国画的。我想说一点，中国画也只是在世界的华人圈里有影响力，但走向世界还有艰巨的路要走，如果固守传统，一切以我自唯大，对外来文化不闻不问，中国画没有出息，走向世界更没有出路。
画渣石华
这个问题不好断言。
单从两种画风来说是区别很大。
国画讲究意境，留白、神韵及线条勾勒，通过“近浓远淡”来表现出画面的层次感，因此国画重在塑型写意，把想要表达的情感、意境通过绘画表现出来。
油画讲究写实，色彩搭配，透视关系为主，对于景物的实体还原度高，能够让一幅画看起来非常逼真，但缺少意境以及层次感，画出的景物更像是束缚在一个“空间”中。
所以我认为画国很棒的突然转去画油画一开始也不会那么顺畅的，至少还需要个熟悉的过程。
吾瑭
一般来说这样的情况不能说没有但是及其的少。举个简单的例子，比如徐悲鸿就是国画、油画均造诣很高的艺术大师，并且把油画的技法合理的融合到了国画上得到了创新和发展。但是长期创作国画的艺术大师齐白石就不曾在油画上有所造诣。这就是说国画创作者想要油画也不错首要的条件是他接触过油画，并有过严格的正规训练经历，这样才有可能兼备两种绘画技能。
问题中提到长期创作国画的画家，重在这个“长期”。若长期创作国画就已经说明了国画是他的专长，一个人的精力时间有限如果在国画上下了不少功夫那么油画势必就会弱一些，其实不论什么画种三天不画就会手生。再者国画和油画不论从文化、技法、工具还是表现形式均没有直接的联系。所以更多的人反而觉得油画若能画好转国画可能更容易些，油画是造型，有造型能力一般来说画其他的画种障碍会相对少点。
中国画和油画是两种不同文化艺术的碰撞。虽都关联涉及到了政治、哲学、宗教、文艺等方面认知，但绘画形式及工具等却不尽相同。中国画唯一和西画从技法上接近的我个人认为只有水彩，当然这里只是说技法近似！
玩美计画
见此题一时茫无头绪不知如何下笔，这涉及到多条成语，如融贯中西，触类旁通，学贯中西，中外合壁，古今中外，等等来形容一个人知识的渊博，拿大师徐悲鸿来说确是学贯中西，一代伟人。但这是有历史根源的，徐先生从小是接受中华五千年文化长大的，自幼接触的书写工貝是笔墨纸砚，中国的国粹。成年后才留洋学习西洋画，成为画坛巨匠，这是百年难得的个例。非你我芸芸众生，庸俗市井小民所能及。制作洋装的和裁剪旗袍，虽都是裁缝师傅，但二者之间风牛马不相及。松鹤楼的头牌掌勺和红房孑西餐厅的大厨，是二条道上走的车，各奔东西。中医和西医，理念不同永无调解之日，中医的基础理论：气一元论，阳阳学说，五行学说，金木水火土，精气血液神。西医的基础理论：是现代西方国家以解剖生理学，组织胚胎学，生物化学与分孑生物学作为基础学科。二者优劣悉听尊便，但切莫強做拉郎配，四马路上的小姐拉客也要看人家愿不愿意！以上杂七杂八，乱吹一气，望君笑纳。欢迎斧正，拒绝红卫兵式的口号党！
一滴水1118
这个问题不太好回答，专业性强，无论怎么去论述同行未必会认可，也会长篇大论最后不知所以，本人试着简单的说说，大家看着一笑了之。
艺术起源于性和宗教，在原始艺术的童年时代由于人类的共性东西方艺术差别不大，由于东西方思想、文化的不同使东西方艺术走上了完全不同的道路，艺术的启蒙时代追求具象写实，当然很多艺术家认为中国古代不擅长写实，实际不是这样，兵马俑就是非常好的证明，中国人不但擅长写实而且登峰造极，完全不输于古希腊的雕塑艺术，汉代罢黜百家独尊儒术以后中国人的思维方式越来越趋向弧形思维，艺术形态也发生了变化，宋代士夫画（以文人士大夫为主的艺术家）也就是文人画的形成，更是占据了主导地位，由于中国人把阶层分为“士农工商”，如果纯粹作为一个画者那就沦为“匠人”，手工艺者地位底下，但很多伟大的作品就是出自民间匠人之手，如敦煌壁画、永乐宫壁画等，遗憾的是这些伟大的民间艺家连名字都没有留下，而且在中国的历史长河中这样的无名英雄太多太多了！中国古人读书一定要出士，要以天下为己任，货要卖帝王家要出将入相，从宋代以后琴棋书画也就变成文人士大夫抒情遣怀之用，真正以绘画为职业的正是宋徽宗成立的皇家画院出现了一批伟大的作品，张择端的清明上河图、王希梦的千里江山图等，不如意的文人才会去卖字撰文讨生活，唐伯虎就是这样，唐伯虎一生落魄，而不像周星驰演的那样，富二代没事天天去泡妞。正是中国画的话语权在文人手里越来越注重情感的表达，重意不重形，所以西方人不能理解中国人一树一石、一花一鸟，没有形体、透视、光影、色彩就能欣赏一辈子！由于西方人直线思维西方艺术也更偏向于科学性和实用功能，西画的解剖学、透视学、色彩学都是有非常强科学性，西方不同于我们，不分民间匠人和文人画，职业画家、雕塑家等不会像中国画匠没有社会地位。老外很纳闷你们中国古代画家怎么基本都是当官的！
西方文艺复兴、巴洛克、洛可可时代艺术主要都是服务教会和皇家贵族，给上帝、圣母、国王画像（中国给皇帝画像不同，清代之前基本不给活皇帝画像，要避讳，天颜不是随便可以仰视的，也不能长什么样画什么样，得美化，有皇帝的御真影也不能随便看，得用黄帘子遮上，伪满政府溥仪照片还用黄帘蒙上），你画的不像肯定说不过去，而且职业画家有大量的订单生活大部分很富足，达芬奇的蒙娜丽莎、最后的晚餐，米开朗基罗西斯廷教堂大壁画，拉斐尔的雅典学院壁画等都是活儿！鲁本斯、伦勃朗等都是订单的职业画家，伦勃朗的夜巡和雇佣者产生矛盾以后订单减少才绘制了大量的自画像！照相技术诞生以后写实绘画在西方逐渐没落，印象派以后西方艺术开始和中国的文人画靠拢，不重型，在颜色变化上下功夫，后来的后印象主义、野兽派、立体派、后现代主义、表现主义和中国画有些殊途同归的意思，毕加索曾经说过“真正的艺术在东方”。
中国画和油画还是两套艺术体系，空间概念完全不同，国画是二维的油画是三维空间，国画讲求的天人合一，西方追求宇宙本体。有一种论调油画在西方已死，但在中国落地生根。国画有两大派，一派是中西合璧讲求艺术创新，是徐悲鸿引进西画教育体系以后形成的一派，要求艺术要创新，不能一味摩古，要紧跟时代。另一派是遵循传统，从古人哪里汲取营养，他们反对素描是一切造型艺术的基础，张大千、齐白石都不会素描不是一样成为大师么！这两派争论很大。如果学画根基是学院派出来的就都有素描功底，即使一直画国画，油画也能画的不错，但是和专业油画系出来的还是不一样，画油画的不是光能表现出丰富的色彩和准确的形体就完，是油彩画布画笔的交响，这种绘画带来快感不太好用语言能来表达！如果要是纯油画系出来的，再改国画就不太容易，国画以线条为主，一上手和画油画的不同，感觉完全不一样，刘海粟国画水平很高，油画也能画但是水平就很一般，吴作人油画不错，国画水平也和专业画国画的比还是有不小的差距，艾轩、冷军都是现在国内顶级的画家，偶尔也画画国画，平心而论也是他们兴之所至玩玩而已！
肘花拍黄瓜
不认同，不是一回事。
墨色青衫
长期国画创作的画家，会油画么？只怕是大失所望，我不是有意贬低国画家，也不会有意抬高油画家，就因为国画和油画是两种不同认识的文化艺术慨念。
我来这么解释吧，一幅国画画的是这块面积的平面画，而一幅油画画的是这块体积的立体画，如国画画一个球，可能画的是一个园，而油画家会画成三维立体的球，并且通过色彩，光感，质感，手法来表达这个球是皮球，木球，铜球或铁球的不同的真实样貌。这个技法是国画不可实现的。
国画更多的意思是一种传统文化。中国画大多追求诗情画意，一件看来平凡的东西，通过画家的笔墨浸润，就如一首诗，或给一个题名其内函意境又大不相同，如，一个花瓶，国画笔下的花瓶，就是平平安安之意，插支牧丹花，就是富贵平安或平安富贵，这就是国画文化。而在油画里，这种题裁就是静物写生，表现的是绘画技法。
中国画以线造形，施以淡彩，讲究水色技法，利用宣纸特性，追求的是意。而油画是以面造形，追求的是造形体积，在平面的画板上，利用光影，色彩，把物体的体积分解成无数个不同的面，不同的面在光的作用下，所呈现的色彩差异用色彩的对比法来表达。画面追求的是视角效果和画面空间享受，是纯的艺术技法，不考虑文化内函。我们在不谈造形，只谈色彩上，国画家用色与油画家用色差的不是一点半点，而是十万八千里，如天空的色，国画画法就很难表达，而油画就轻松多了。
综合来说，长期从事国还创作的画家，如果没有学过油画，是不会画油画的，同样，长期从事油画的画家，如果没有学过国画，也不会画好国画。
曾宪全110401818
说反了！应该是画油画的人去画国画才是易如反掌。
