可達鴨限定版
宮崎駿作為日本的動畫大師，大家是相當熟悉的了，自從宮崎駿憑藉著其執導的動畫電影《千與千尋》獲得了奧斯卡最佳動畫長片大獎之後，宮崎駿在日本海外的名聲就徹底打響了，從此，宮崎駿也進入到世界動畫大師的行列中。有一點大家需要知道的就是，宮崎駿除了是一位日本的動畫工作者以外，宮崎駿還曾經是一名漫畫家，動畫電影《風之谷》是有一部漫畫的，而這部漫畫的創作者就是宮崎駿本人。宮崎駿在沒有進入到日本的動畫行業之前，他立志想成為一名漫畫家，但是當時宮崎駿的漫畫夢，還是沒有實現。
宮崎駿其實在大學的時候就特別喜歡繪製漫畫，為此，宮崎駿還親自繪製過許多張漫畫畫稿，宮崎駿當時就想成為一名漫畫家，而當時日本的漫畫界，已經開始湧現出不少非常有勢力的漫畫家了，不僅如此，更重要的就是，宮崎駿在成為漫畫家的道路上，還有日本漫畫之神手冢治虫這座大山的影響。
青年時期的宮崎駿在創作漫畫的過程中，其實並不順利，宮崎駿也給當時的貸本漫畫雜誌投稿，但是投稿的過程中也沒有達到宮崎駿的期望，宮崎駿在漫畫創作的道路上，其實是屢屢碰壁的。尤其是當宮崎駿得知自己創作的漫畫作品在其他人看來，就是在模仿手冢治虫的漫畫風格時，宮崎駿覺得他並沒有在模仿手冢治虫，但是宮崎駿也清楚地意識到，宮崎駿所創作的漫畫，真的難以超越手冢治虫漫畫所設下的種種界限。
再加上當時日本社會環境的影響，宮崎駿青年的時候已經不想成為一名漫畫家了，所以宮崎駿轉而加入了當時的日本東映動畫製作公司，當一名動畫工作人員，雖然說宮崎駿並不想成為像手冢治虫那樣的漫畫家，但是宮崎駿依然會在他就職於東映動畫製作公司的期間，以別的筆名向漫畫雜誌投稿一些漫畫作品。
宮崎駿正式開始創作長篇的漫畫作品，那已經是宮崎駿等吉卜力動畫工作室的核心人員計劃製作動畫電影《風之谷》的過程中了，宮崎駿之所以要創作《風之谷》的漫畫，是因為宮崎駿以及鈴木敏夫想先推出一部人氣的原作漫畫作品，等這部在鈴木敏夫負責執行主編的動畫資訊雜誌《Animage》上連載的漫畫作品具有相當程度的影響力之後，宮崎駿和鈴木敏夫等人就有足夠的底氣去找投資方，說服投資方出錢製作《風之谷》的動畫電影。
原本《風之谷》的漫畫就是這麼打算的，結果宮崎駿卻將這部漫畫作品一直連載下去，《風之谷》的漫畫從1983年開始連載，到1995年才終於連載結束，期間，宮崎駿在創作這部漫畫的時候，其連載更新速度是十分慢的，宮崎駿的漫畫並不是周更的，而是月更的，但宮崎駿每一次月更的漫畫，其內容又不能夠讓讀者看得痛快。《風之谷》動畫電影也只是截取了漫畫中的一部分劇情，而且《風之谷》的動畫結局並不是宮崎駿想要的。
《風之谷》的漫畫作品雖然現在被眾多宮崎駿動畫作品的愛好者們強烈追捧，但是說實在話，宮崎駿的《風之谷》漫畫，無論從漫畫創作風格的角度，還是說《風之谷》漫畫對於日本漫畫界的影響來說，並不算特別具有歷史意義。宮崎駿作為漫畫家，其長篇漫畫作品就這麼一部，而其他一些短篇作品，有相當一部分還不能夠算是真正意義上的漫畫作品。
《風之谷》是在特定環境下創作出來的漫畫作品，宮崎駿確實是一名漫畫家，但是宮崎駿對於日本漫畫界的影響，還是比較有限的。有一種觀點認為，宮崎駿青年的時候，日本漫畫界的競爭已經開始激烈起來，當時的宮崎駿在漫畫家的道路上就已經多次碰壁了，如果當時宮崎駿選擇繼續成為一名漫畫家，而不是動畫工作者，依照宮崎駿比較反叛的個性，宮崎駿是會創作出與手冢治虫等知名漫畫家風格完全不一樣的漫畫，但是那時候的競爭環境，已經讀者的市場需求，真的能夠讓宮崎駿成功嗎？這真的要打個問號。
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哈哈，這個問題有意思了，日本漫畫界有多殘酷，其實任何人想要在一個行業成功的立足是非常不容易的，日本漫畫界同樣如此。下面具體說明一下。
工作強度大，作品成為著名作品的概率較低。
首先很多人都可能認為漫畫家是一份輕鬆寫意的工作，既有可觀的收入有又可以做自己喜歡的事情，實際上以上內容只適用於擁有人氣作品的日本漫畫家，大部分日本漫畫家的作品是不可能有那麼高的知名度和銷量的，站在金字塔頂端的只有很少的一部分人，而我們熟悉的只有類似龍珠，火影忍者，海賊王，灌籃高手這一類作品的作家。大部分的漫畫作家都出不了頭，而漫畫家的收入大部分都依賴於漫畫單行本的銷售量，周邊商品，作品動畫改編等收入，如果人氣過低是滿足不了基本生活的需求的。因此日本漫畫家的壓力都比較大，除了經濟收益的壓力，日本漫畫家普片的工作時間都非常的長，例如《海賊王》作者尾田，基本上每天都是凌晨2.3點睡下去早上5點鐘就要起來工作了，一週七天循環。畫《火影忍者》的岸本齊史在作品連載期間週一到週四畫原稿每天睡三小時，只有週日可以休息而且如果進行描線作業的當天岸本要工作19個小時（早上9點起來工作，13點到14點吃飯，隨後一直工作到晚上11點，洗個澡吃飯一個小時，隨後繼續工作到凌晨6點）這還是有助手的著名漫畫家的工作量，人氣一般的作家和新入行的作家會更辛苦。大家看看尾田榮一郎的容貌變化就可以知道搞漫畫這一行有多辛苦。
岸本齊史最忙的時候每天工作超過19個小時
漫畫家的工作負荷是非常大的
尾田畫海賊王之前，多清秀的一個孩子
畫海賊王以後成這樣了
漫畫工作是非常枯燥和繁瑣的，容不得一絲馬虎，看看井上雄彥是怎麼工作的。
普通漫畫家收入不穩定扣稅多
在日本的漫畫家想要獲得高收益漫畫單行本的銷量是非常關鍵的，因為每賣出去一本單行本作家可以有5％到15％的版稅收入。因此如果是人氣漫畫的作者收益是非常高的，但是對於新入行或者作品人氣一般的漫畫家來說就比較鬱悶了，因為漫畫行業的個人所得稅比率比較高。因此如果日本漫畫家單行本銷量過低的話不要說賺錢了，還有可能餓肚子。曾經一位作品人氣一般的日本漫畫家一年的作品收入只有6500人民幣，不要說在日本了，一年賺6500在中國都過不下去。曾經一位比較火的日本漫畫家管原雅雪就比較悲劇，在熱門作品《曉星記》完結以後後續發表的新作品人氣不行被迫斷更，只能依靠以前賺的錢勉強維持生活。所以個人認為任何一個行業不要看著表面風光，每一行都有每一行的難處。
就算曾經有銷量不錯的作品也不行，後續作品人氣不行漫畫家也得過淨衣縮食的日子。
日本漫畫家能夠像富堅義博這樣的屈指可數
最後總結一下，以上內容可以說是日本漫畫界競爭殘酷的一個縮影。不但工作量巨大，稅收高還要和其他同行業的從業人員競爭，單行本銷量決定漫畫家的收入情況。收入可觀的只有一小部分成名的作家，大部分漫畫家的生活水平並沒有普通人想的那麼好。分析不到位地方請見諒，各位有其他想法歡迎留言討論。
迷你龍
日本有哪個行業不殘酷嗎？幾乎能坐在頂點上的人付出的都是血的代價的。
漫畫家有幾個是身體健康的。像富堅，有個日本朋友是他的死忠粉，愛《幽遊白書》愛到幾乎集齊所有的周邊。看到他在採訪裡不露臉就擔心他是不是臉色不好，怕他病倒，不畫了，或者畫不了。而事實上，富堅的《全職獵人》在JUMP上，畫的時候是少之又少，可是集英社也不會讓他停載，他想畫的時候就畫吧。
就是這樣一個天才漫畫家，富堅在JUMP50週年展的牆上的留言是這樣的：
少年JUMP50週年紀念展會 富堅義博的留言
富堅義博
連載開始到最後，感覺到自己的內心竟然有如此大的變化的感慨萬千的四年多光陰。70%的收入都被稅去，1天工作20個小時，想著有14個小時都是白乾的，只要精神一鬆懈，夜裡就想出去狂飆一下。如果當年已經有駕照就太危險了。自己的身體，人生及心靈已經分崩離析了，對於賣出653萬多部的數字沒有什麼感慨了。自己的數字就只是遊戲中的主人公（並非玩家）一樣的立場一般開心著。如同解像率超低的方格人在舉手喊著“萬歲”一般。（義博）
再看看《海賊王》尾田榮一郎的留言是這樣的：
少年JUMP50週年紀念展會 尾田榮一郎的留言
尾田榮一郎
怎麼畫也不被任何雜誌所採用的如地獄般的兩年。現在想想，雖然僅僅是兩年，但是當時還不知道能否成為漫畫家的命運分歧點上，每當一部作品被拒絕，小時候所夢想的光輝明亮的漫畫家之路便漸漸變成灰暗不明不可把握之物。如果這個再不行就完了。海賊漫畫是我最後的王牌了。上吧路飛！！讓我成為漫畫家吧！！便是這部作品。於是，能成為漫畫家真好。（榮一郎）
不只是富堅，作為21世紀少年JUMP的代表作《海賊王》的作者，尾田榮一郎也度過了兩年完全不被任何雜誌採用的日子，在不知道自己能否成為漫畫家的路上，一邊迷茫一邊前進。誰又能想像這個一直是漫畫單行本中銷量最高的作品的作者曾經的那兩年。
其實關於漫畫界的故事，可能《爆漫王》這部漫畫裡面寫的最詳細了。
由《死亡筆記》的兩位作者合作的又一部經典，也許就是把他們自身的故事寫出來畫出來了吧。一個原作者，一個漫畫家，一起成長，一起畫出能夠在JUMP裡一直排名前10以上的作品。相同的道路上遇到對手，遇到夥伴，遇到各種各樣的事情……
主題曲高橋優唱的《與名為現實的怪物戰鬥的人們》就是努力活著的每一個人的心聲的。
自己很喜歡《境界觸發者》這部作品，可是作者就是病倒，一直停刊。
而且去查了這位漫畫家的歷史，這部作品可以說是他10年來最好的一部作品了。
好不容易畫出好作品了，卻可能無力再畫下去了，就是漫畫家們的人生。
白天黑夜，一個星期一直伏案交出幾十頁的原畫給編輯。
境界觸發者
JUMP的50週年繼續，被稱為黃金時代90年代作品展和21世紀作品展都去看了。
下次全貼出來給大家看一下吧。
21世紀展是可以拍照的。90年代的時候還不像現在這樣的電子時代，所有的作品可以說都是珍藏了。能拍的只有漫畫家們的留言。
一代一代人的青春，一位又一位自己心中的英雄呀。
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日本留學，日語學習的問題也可以隨時邀請我回答哦！！
謝謝！
夏目蛍
前段時間日本有一檔節目探訪了《海賊王》作者尾田榮一郎的豪宅，不少人都驚歎漫畫家的收入
但是實際上，尾田只是漫畫家中極少數的代表，日本漫畫界可沒有表面看上去那麼簡單，對於大部分漫畫家來說，這並不是一份收入特別豐厚的工作，不僅不友好，甚至還很殘酷
漫畫家山崎浩就曾經說過漫畫家的收入並沒有想象中的那麼高，有時候甚至還比不上一般的打工族
他以海賊王為例子
海賊王作為大熱番，作者的版稅收入分成肯定是按照最高的10%計算，而銷量保守估計100萬冊是絕對沒有問題的，這樣計算下來，一冊漫畫收入至少為5000萬日元，再加上日常連載的收入和周邊的版權，尾田每年的收入卻是很高
但是，漫畫界又有多少人能和尾田相提並論，山崎浩又以自己的漫畫為例子
一冊的收入大概為40萬日元，相當於兩萬多人民幣，而這一冊幾乎花費了作者一年的心血，雖然期間還有漫畫稿費，但是總得算起來也並不算多，要知道日本年收入200萬日元都算是貧困了
至於說第二卷就更悲劇了，版稅收入被壓縮到了5%
其實作為一個漫畫家，能出單行本其實已經優於很多漫畫家了，但是即使這樣，收入其實也並不如人意
漫畫家很多時候，收入和付出並不成正比，每天超強度工作，但是卻有可能還滿足不了溫飽問題
之前有一部動漫《食夢者》就講述了漫畫家的生活和艱辛，不過裡面描寫的漫畫家應該還算是比較成功的，天才漫畫家新妻，半路出家但是一戰成名的平丸，即使是成名之路比較坎坷的最高和秋人，同樣在漫畫界創出了一片天
他們其實都算是成功的漫畫家了，還有多少漫畫家還在底層苦苦掙扎，又有多少人由於入不敷出選擇退出
日本的動漫產業很龐大，日本的漫畫家也很多，套用大師兄的一句話：日本最不缺的就是漫畫家了，但是真正成名的漫畫家每年就那麼些人
其實對於日本動漫產業雖然很發達，但是其對於大多數動漫從業者都挺殘酷的，比如像之前統計過有關動畫製作者的人均年收入，真的並不算高，尤其是對於初入社會的新人來說更是殘酷，所以三年內基層員工的離職率高達80%
小白動漫君
上世紀五十年代到八十年代，由日本動漫之神手冢治虫創建的常盤莊公寓是所有漫畫家心中的“漫畫聖地”。
這裡聚集了大批或知名或不知名的漫畫家，如同北京的宋莊一樣，無數以成為職業漫畫家為夢想的年輕人慕名而來，後來這裡就成了第一次新漫畫黨和第二次新漫畫黨的活動地點，我們所熟悉的《鐵臂阿童木》《哆啦A夢》以及《假面騎士》等經典漫畫作品都是在這裡誕生。
那時也正是日本漫畫的黃金年代，大量年輕的漫畫家抱守著夢想廢寢忘食的創作。那個年代沒有網絡，沒有電腦，也沒有智能手機，人們只能通過閱讀報紙，漫畫和雜誌來豐富自己的業餘生活，那時也是出版社最忙碌的年代，大批的漫畫家因此走上了發家致富之路。
鳥叔從80年開始創作《阿拉蕾》，到82年，他光繳納的所得稅就達到了5億3千多萬日元，更別提在這以後火遍全球的《龍珠》了，此後的老賊富堅義博，在連載《幽遊白書》期間，每年納稅的金額也超過了3億日元，據此來推斷，在上世紀的時候，這些頂級的漫畫家就能達到十幾億日元的年收入，那時候動漫周邊還沒怎麼興起，由漫畫改編而成的動漫數量也不多，光憑單行本和版權費就能達到如此高的收入水平，這已經超出了普通人對於財富的理解。
然而在這些誘人的收入和光鮮的生活背後，隱藏著這些漫畫家們無法言說的艱辛。
諸如宮崎駿，鳥山明，富堅義博，青山剛昌，井上雄彥等大師，在漫畫家生涯的伊始並沒有得到相應的關注和報酬，在歷經了數年數十年的艱苦創作後才有瞭如今的名氣。
大多數人都是先通過當其他漫畫家的助手得到關注後才逐漸出頭，井上雄彥早期曾經在北條司的工作室當助手打工餬口，在空閒的時間才才能創作自己的作品，彼時的井上雄彥已經憑藉《灌籃高手》簽約《少年Jump》，但他依然不能養活自己，只能一邊打工一邊畫灌籃。
後來情況好一點了，但他自己還是請不起助手，只能一個人非常苦逼的每天熬夜排版改畫，直到灌籃開始引起關注，他才有錢請助手來減輕自己的工作量，鐵桿的灌籃粉應該能看出，在七八話左右後，灌籃的漫畫質量開始明顯提高。
然而井上雄彥已經是非常非常幸運的了，他當初正是因為進入北條司的工作室當助手，後來才會被北條司舉薦給Jump，他也因此開始得到Jump的注意，其實早在進入北條司工作室之前，井上雄彥的作品就已經入選Jump，只是單憑這點，井上雄彥在沒有業內前輩的舉薦下，是很難在Jump站住腳的。
而在當時，單憑畫工和劇情設計就能到達專業漫畫家水平的人並不在少數，只是他們沒有引起任何主流雜誌或編輯的關注，大多隻是曇花一現，最終在沒有收入的的情況下不得已讓作品早早的夭折。
非著名日本漫畫家水色睡眠曾經在採訪中坦言，自己當初在連載漫畫的時候，一天工作18個小時，一週只吃六塊麵包片，實在餓的不行的時候就大量喝水，要不是後來的作品《CRIMINALE!》稍微有了一點稿費，他懷疑自己可能會累死在出租房內。
現如今，早已經沒有了常盤莊一樣的漫畫聖地，絕大多數的的職業漫畫家都聚集在東京，然而如今的漫畫界的現狀比以前還要差，在網絡的衝擊和日本老齡化的影響下，漫畫單行本和雜誌的發行量已經大不如前，出版社日漸式微，而與之對應的報稅和稿費也在逐漸縮減，大部分的職業漫畫家和職業助手的年收入都在100萬日元左右（摺合成人民幣大約六萬元），聽起來好像也不是很慘，但大家不要忘記，這是在東京的年收入水平，東京的房租最便宜也要3萬日元/月起步，正常的一居室（20平左右）在房租最便宜的板橋區也要6萬日元/月，這還不算東京的超高物價水平。（以上房租數據來源於HIMAWARI株式會社和OAKHOUSE的官網）
與之相對應的是，日本普通職工的年薪在400萬日元左右，日本大學的應屆畢業也能達到年薪200萬日元的水平。這讓一個二十出頭甚至是有了家庭（甚至還要贍養老人）的職業漫畫家們如何生活下去？
在這種情況下還要維持一週最少六天，一天最少12個小時的高強度工作時間，所以日本每年猝死率最高的職業從來都不是工薪族，而是職業漫畫家。
他們揹負行囊不遠萬里來到東京，只為了實現自己最初的漫畫家夢想，到後來卻發現自己連最基本的生活都維持不下去，但他們已經回不了頭了，只剩些許情懷拿來發揮餘熱，然後再繼續麻木的投入到機械的工作中去。
大場鶇和小畑健合作的漫畫《食夢者》，講的就是“立志成為漫畫家的少年們的故事”，裡邊有很多情景都是非常真實的，在一定程度上反映了漫畫從業者的真實狀況。
15年改編的真人版電影也非常贊，看完渾身熱血沸騰。然而它所展現的其實也只是眾多失意漫畫家曾經的樣子，真正的漫畫界，競爭的殘酷性要遠遠超出我們的想象……
二次元異聞錄
日本的漫畫界有多殘酷。
日本著名的漫畫大師有鳥山明，井上雄彥，富堅義博這種。都是靠著好作品當道的。而事實上是，畫漫畫是一個很容易患病的職業。有一些常見到永久的脊椎病，都是漫畫師。包括握筆的手，都會出現關節炎，一到冬天，是很難忍受的。但追求好質量的日本漫畫，還是不乏一些日本漫畫熱愛者，去畫稿去投稿。
時至今日，日本漫畫也還保持著世界上最好的漫畫的引領前鋒的地位。大家喜歡日本漫畫，也覺得它好賺錢。單單是一年多稅費就能能吃好幾年，甚至是一輩子也花不光。殊不知道這背後，是創作者的無數艱辛，所拿得的成果。在漫畫初期的創作上，還是很窮的，怎麼說呢？一些年輕人為了追求夢想，一邊打工一邊畫。而通常畫畫會耗掉很多的精力，要構思，開始沒錢的時候還要自己買用具。投出的搞也會經常被拒。是很難讓人堅持下去的。最重要事實還是：捱到最後也沒能有收穫。
同時，日漫裡，兩極分化也是很嚴重的一項。就是紅的作品普遍很紅，普遍被捧。還會因此打壓一些新生的成長。即使是人氣很高的人氣王。也時時刻刻面臨作品不受觀眾歡迎，被要求完結的急劇變化。
總之，日漫就像創業。首先，你要堅持下去，你還要知道，你有沒有天賦，能不能超越井上雄彥哪些大咖。最終殘酷的現實會告訴你，很多人是不能在漫畫的道路上，一走到底的。像《爆漫王》裡面的主人公，我想就是集英社一個縮小範圍的最好的例子了。
by創可貼
說的中國的不殘酷似的……我兩個老表都是玩美術的。為了自己的興趣愛好無可厚非，最後出來六百多工資，然後做了三年的一千多工資。把老媽氣瘋了。後來轉行，一個去搞雷管引線最後做經理了。一個回家撿貨……混的還不錯……所以做這行還是看你的際遇吧
字真名皮
日本還有三大雜誌社，題材不限，畫面也無下限，實在不行畫肉番，其實條件比國內好很多
飛鳥8739
日本的漫畫，中國的網文，你懂的！
行業到底有多殘酷，可以從網文行業去看。
網絡寫手小莫
確實不容易，而且感覺是死得快行業，《世界第一初戀》就是編輯部的故事，可惜國內現在嚴打耽美啊！想想我的《世初》《純情》《目標》等後續沒辦法買了，無限憂傷
