阿涅斯·瓦爾達的離開對電影圈的震動不言而喻。
阿涅斯·瓦爾達
她被尊稱為“新浪潮祖母”，早在1955年新浪潮還在“襁褓”之中，瓦爾達就在變賣家產，借貸款的情況下拿著相機“玩兒似的”自編自導了《短角情事》，結果是，為自己留下了十餘年的債款。
且不論這部處女作如何，但這一行為本身就構成新浪潮運動的一部分，這一行為打破了“導演資歷制”，“新浪潮”也成為全世界範圍內青年導演脫離製片廠、探索電影新的視聽語言和技巧的代名詞。
踩在背上的阿涅斯·瓦爾達
《短角情事》中開啟的雙線敘事乃至之後多線敘事、倒敘等趨於成熟的電影敘事結構，使得“電影結構”真真正正成為敘事的一部分。那種詩意的對話、手持攝影、長鏡頭、與影片情緒相得益彰的配樂...深刻地影響了新浪潮特別是左岸派的電影創作。
乃至至今。
阿涅斯·瓦爾達是新浪潮“八武士”中唯一的女性。她的作品被貼上“新浪潮”、“作者性”、“女權主義”等多種標籤。她的影像瀟灑又溫柔，實驗又紀實。
但阿涅斯·瓦爾達已不需要任何標籤，創作貫穿這位可愛的奶奶一生，她走了，但是她的影像從未離開。
阿涅斯·瓦爾達說：電影可以通過攝影機的過渡，將靜止、定格的畫面向過去未來和想象三個維度延展。她的影片甚至有由照片定格組成——是實驗，也是歷史的呢喃與反思。
那麼我們也可以從她影像的定格，回溯瓦爾達，記住瓦爾達。
（以下非瓦爾達全部影片）
《短角情事》 1955
《季節與城堡》 1958
《走進藍色海岸》 1958
《穆府的歌劇 》 1958
瓦爾達很喜歡眼睛、腳指頭等局部特寫
出現在多部影片中，是“自我意識”的展露
《麥當勞橋上的未婚妻》 1961
《五至七時的克萊奧》 1962
瓦爾達習慣於藉由鏡像展現女性的自我意識的覺醒
《逃離越南》1967
這部影片標誌著歐洲大陸上激進的政治電影轉向微觀政治
《獅子、愛、謊言》1969
《向古巴人致意》1971
瓦爾達最早在政治上直接表態的一部影片
《女人之聲：我們的身體，我們的性》 1975
《一個唱，一個不唱》 1977
將“唱歌”作為女權的表徵
《牆的呢喃》 1981
與《臉龐，村莊》的互文
《尤利西斯》 1982
《一分鐘一影像》 1983
瓦爾達的定格長片
《一位老太太的故事》1984
《天涯淪落女》1985
《千面珍·寶金》 1988
《南部的雅克·德米》 1991
這樣的生日禮物太浪漫了淚目，去天堂還是一對佳人
《101夜》1995
《拾穗者》 2000
《飛逝的獅子》 2003
《易迪莎，熊及其他》 2004
《阿涅斯的海灘》 2008
《臉龐，村莊》 2017
《阿涅斯論瓦爾達》 2019
此片將在上海電影節放映
寫在最後的願望：希望戈達爾永遠長壽。
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