打開百度，搜索男神，我們能得到大約7000萬搜索結果。輸入女神可以得到1億條搜索結果。這個數字已經突破了百度搜索的數據上限。這確實是一個比較簡單粗暴的驗證方法，但不可否認的是在男色消費日漸主流的今天，全世界對於女色的消費熱情，男色還是差一個數量級。作為最常見的大眾消費品的一種，電影，當然也不例外。自1895年電影誕生以來，女性角色就一直是各大資本，熱衷於塑造的銀幕形象。這些形象在120多年來被觀看，被凝視。
有史以來第一部電影作品，是盧米埃爾兄弟的《火車進站》，如今看來，乏善可陳的固定機位影響在當時是被人們視作魔法一樣的新鮮玩意兒，在銀幕上出現的著裝華麗的歐洲女人，就是影史上第一個可考據的女性形象。
但是女性在默片時代經常是被忽視的，我們所熟知的默片大師卓別林，巴斯特.基頓，當然了還有哈羅德.勞埃德，無一例外都是男性。第一部載入影史的以女性為主角的電影，出現在1928年，來自丹麥電影大師萊葉《聖女貞德蒙難記》。這部可能到現在都是臉部特寫佔全片比例最高的電影，在110分鐘的時間裡，讓觀眾穩定地凝視著貞德，直到我們也變成了她，從而感同身受。
不過畢竟是一部女性獨角戲，而第一部在同一作品中女性超越男性，佔據主導地位的作品誕生於1929年《潘多拉的魔盒》，即便是90年後再看《潘多拉的魔盒》也會被女演員露易絲布魯克斯的美豔所震驚，她在電影中的髮型引領了幾十年的風潮，隔一段時間就會重新席捲時尚圈，
露易絲布魯克斯
在《潘多拉的魔盒》中，女主角露露是一個妖豔驚人的妓女，她在數個頗有權勢的男人之間周旋、玩弄，露易絲布魯克斯注視著他面前的攝影機。她知道在那邊有無數雙偷窺者的眼睛，他的這一次注視足以讓那些人感到戰慄。
不光是在歐洲，在中國默片時期就已經出現過極富力量的女性角色，可能是中國電影史上第一位女性電影明星阮玲玉，在1936年出演的《神女》，無疑是華語電影史早期最重要的一部作品之一，她扮演的同樣是一位妓女，同露露所迸發的女性美豔力量不同，《神女》是一部以同情的眼光，去描繪這個特殊群體的電影。她為了給兒子籌措學費，出賣自己的肉體，表達了在社會壓迫時代的女性抗爭，影片極富現實主義色彩，這比意大利新現實主義電影還要早上10年。而在美國，默片時期的好萊塢女性電影角色確實乏善可陳。這與我們下一部分要將的好萊塢黃金時代，也是一脈同承。好萊塢開始重視女性角色的地位還要好幾十年
阮玲玉
隨著1927年《爵士歌手》的問世，有聲電影宣告誕生，好萊塢邁入黃金時代，大製片廠制度讓好萊塢明星成為最不稀缺的產物。電影史上最著名的女性電影明星幾乎也都出自這個時代。瑪麗蓮夢露、奧黛麗赫本、費雯麗、英格麗褒曼但即便美豔如他們，在代表作中依然逃脫不了男性角色佔據主導地位的命運。夢露作為性感女神，代表作《熱情似火》中的主角，依舊還是傑克萊蒙。她更多的是承擔一個花瓶形象，供男人玩味。
瑪麗蓮夢露
奧黛麗赫本在《羅馬假日》中也並非主角，影片更主要聚焦的還是格力高利派克對於名利和愛情之間的糾結。
奧黛麗赫本
相同的《卡薩布蘭卡》《亂世佳人》雖然也都具備了一定的女性視角，但真正的主角還是男性。
費雯麗
這當然和上層製作逃不開干係，當時的幾大好萊塢製片廠，白人男性牢牢的佔據了電影行業的關鍵位置，所以無論在海報還是在銀幕上 ，女性角色大多是花瓶一般的誘餌，實則是一種貶低。不過在大量的男性為主導的主流電影之中，也有電影反其道而行，它們大多都視為那個時代的先驅，在立意上就高人一等。
隨著電視的崛起，好萊塢大片廠制度開始沒落。隨之而來的就是美國法律結束了審查制度，越來越多有著大膽立意和表達的電影湧現出來。《邦尼和克萊德》這個影史上著名的雌雄大盜，現在人們津津樂道的大都是這兩個擁有浪漫主義情懷的法外之徒的逃亡故事，但不可忽略的一點是邦尼在兩人之中佔據了主導地位。當兩人第一次搶劫逃跑到野外，邦尼抱著克萊德熱吻了起來，這是的克萊德驚慌失措。宛如一個純情小男生一樣。
邦尼和克萊德
另一個影史上極為著名的“結對”犯罪電影《末路狂花》，更是被視為女性電影的經典之作。Thelma和Louise在各自的生活中飽受男性的欺凌，婚內被家暴，酒吧被強姦隨後兩人的逃亡是踩著無數男人的“屍體”走過的。另外值得注意的一點是，當時還能嫩的掐出水的布拉德皮特，可能是影史上最著名的男性花瓶形象。
末路狂花
而女性超級英雄的雛形也在這個時期誕生，在黑暗中的你的尖叫會被所有人聽到《異性》系列。並沒有像當時流型的怪獸和恐怖電影一樣，把女性塑造成花容失色的被屠宰對象。西格妮韋弗大戰異性也成為了傳世經典。
西格妮韋弗
這個時期的歐洲，也開始湧現出一批女性電影導演。阿涅斯瓦爾達的《五至七時的克萊奧》和香特爾阿克曼《讓娜迪爾曼》不約而同的選擇了女性為主角，且都是真實時間電影聚焦著女主角的日常生活，與從好萊塢電影完全不同的角度，展現了女性力量。
五至七時的克萊奧
讓娜·迪爾曼
而同樣也是在這個時候，一種叫做剝削電影的特定電影類型出現了。這種電影造價低廉，製作粗糙，都偶有著同樣一個特點，主題聳人聽聞，這個聳人聽聞指的是什麼。一般逃脫不出兩個關鍵詞，色情和暴力。
而邁入了新千年，隨著全世界人們思想的逐漸開化，越來越多的邊緣類型走向主流。其中有關女性的最明顯的就是女同題材電影的出現。一部《卡羅爾》或許就能概括這一趨勢，它的故事背景是在上世紀50年代的美國，那時候同性戀還被視作社會的異類，是一種需要被治療的心理疾病。乃至1952年《卡羅爾》的原版小說《鹽的代價》也是匿名出版，作者派翠西亞海史密斯也只能隱姓埋名。理所應當的同性戀電影也只能夠出現在LGBT已經日漸主流化的今天。《卡羅爾》無疑是其中的佼佼者，影片最後一場的凝視戲用晃動的鏡頭，打破了之前兩小時穩定的視聽語言，也晃動了每一個觀眾的心。在我看來，它就是最美的女性凝視。當然了，《阿黛爾的生活》《女魔頭》《男孩別哭》《燃燒女子的肖像》也值得擁有其名。
卡羅爾
而2008年金融危機過後，女性角色逐漸走向銀幕主流。賣座的票房大片，也開始注重起了女性力量。《飢餓遊戲》中一夫當關的凱尼斯，DC和漫威中的神奇女俠、驚奇隊長都成為了電影中新女性力量的代表。
飢餓遊戲
神奇女俠
驚奇隊長
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