精品瓷器鑑賞

釉裡紅三魚高足碗—大明宣德年制款 (對碗)

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明宣德景德鎮窯釉裡紅三魚紋高足杯為明宣德年間的陶瓷器。高8.8釐米,口徑9.9釐米,足徑4.5釐米。釉裡紅是一種與青花齊名的釉下彩繪品種,自元創燒後至明,更趨成熟,技術有了很大進步,特別是永樂、宣德時的釉裡紅器不僅釉色光澤豔麗,而且形制端巧典雅,尤為鑑賞家和收藏家所珍愛。此杯腹部用釉裡紅裝飾了三尾魚。在透明釉的映襯下顯得簡潔樸實,典雅鮮明,極有情趣。杯心內有青花雙圈“大明宣德年制”楷書款。這種宣德釉裡紅瓷器較為少見,當屬國寶,價值及其高。

芽白釉牡丹唐草文戲童穿花枕—宋定窯

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宋代白釉顏色偏黃,這是因為,宋代定窯改用煤作燃料,用氧化焰燒成,釉中所含微量鐵元素生成三氧化二鐵所致。唐代定窯使用木材作燃料,用還原焰燒成,釉中所含微量鐵元素生成氧化亞鐵,故呈色偏青,在造型曲線轉折變化的積釉處,常呈現較明顯的青白色。這是區別唐宋定窯白瓷的重要依據。宋代定窯白釉還有一個明顯的特徵,即所謂的“淚痕”。這是上釉過程中,釉漿流淌的痕跡,“淚痕”厚處均有明顯的偏黃色。無論是正燒,還是覆燒,“淚痕”流向均是自上往下流淌。此藏品胎色較白,質堅硬細膩,圖案精美,製造工藝難度極大,實屬稀世珍品。

山水筆筒—大清康熙年制

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康熙青花瓷在清代是最名貴,最精美的,素有"青花五彩"之美譽。康熙皇帝當政61年,是歷代皇帝中當政最長的一個,康熙十九年(1680)和四十四年(1705),先後派內務府廣儲司郎中徐廷弼、主事李延禧,工部虞衡司郎中臧應選、筆貼式車爾德,江西巡撫郎廷極督理景德鎮官窯生產。"口外撇,腰部漸收,底心內凹,呈玉璧狀,器身繪局渡圖,釉色潔白,青花繪畫運用渲染的手法,層次分明,為康熙朝典型器物 筆筒在收藏投資市場的最大優勢是體積較小,便於攜帶與流通,不像木質傢俱、大型的石雕和木雕這些體積較大物件,收藏起來特別佔空間,流通起來也十分麻煩。所以像筆筒這樣的小古董,非常具有收藏價值。 此藏品為大清康熙年制山水筆筒,髮色漂亮,老氣橫秋,畫面佈局合理,胎底自然開門,品相完美。

西遊記五彩故事瓶—大明嘉靖年制款

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五彩瓷是成熟於明代的釉上彩繪瓷,因此也稱“大明五彩”。由於工藝技法和使用材料的原因,在清代康熙年間亦稱為“硬彩”。五彩瓷的製作,是以燒製好的白釉器為基礎,生料、礬紅勾線,只有礬紅深淺洗色,其他均以透明色平填;描繪圖案紋樣後入窯燒烤,經750℃至850℃窯火燒烤而成;色彩以紅、綠、黃、藍、紫、孔雀綠等色多見,但每款器物各有不同,根據紋樣的內容,有的還加飾金彩。通常情況下,每一件作品並不一定五色俱全,明代的作品,有些只用兩三種色彩。根據圖案需要,色彩搭配得當,同樣精美富麗。明代五彩瓷器裝飾以濃重豔麗的紅彩為主,顯得熱烈而鮮明。明代各朝都很愛用紅彩器,這就給紅彩器的出現和釉上五彩的發展創造了重要條件。

嘉靖彩瓷比青花瓷要精細,胎體比前朝略厚重,非常堅緻,但細密程度略差。此西遊故事五彩瓶釉面青白色,很光潤。修胎不很規整,立器有接痕,圓器塌底,圈足內收。收藏價值極高

青花葫蘆瓶—大明萬曆年祥瑞窯五良大甫吳祥瑞造款

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在景德鎮明代瓷器中,曾出現了一種書“五良大甫吳祥瑞造”款的青花瓷器,其製作極其精良,胎體結實厚重,釉層較厚,相對於同時期的官窯精品有過之而無不及,所以一直深受收藏愛好者的喜愛,被日本人稱作“祥瑞”或“祥瑞手”的五良大甫製作的 “五良大甫吳祥瑞造”款的瓷器,裝飾有青花、藍釉等,紋飾表現出強烈的日本式的審美特色。器物的口沿、內壁及近底部常以七寶系、石疊紋、幾何紋等紋樣裝飾,器型有罐、盤、碗等等,每一件成品都漂亮精緻,這類作品是五良大甫在中國學習陶瓷技術學成之後歸國前做的一批瓷器留作紀念的。紋飾帶有典型的日本的民間風格。

該瓷器胎質細白,器型規整,釉層亮麗;青花髮色優美,圖案內容變化繁多;紋飾表現出了強烈的日本式審美特色,自古以來就倍受稱道。因為當時燒製青花瓷器的青料非常昂貴,當時伊萬里窯生產的青花瓷器大多供日本天皇和皇室貴族使用,一般的平民百姓是無法享用的

清代嘉慶琺琅彩山水梅瓶—大清嘉慶御製款

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淺絳彩瓷是清末時景德鎮具有創新意義的釉上彩新品種。從同治、光緒到民國初約50年之間,將中國書畫藝術的“三絕”——詩、書、畫,在瓷器上表現,使瓷畫與傳統中國畫結合,創造出瓷畫的全新面貌。“淺絳”原是借用中國畫的概念,指以水墨勾畫輪廓並略加皴擦,以淡赭、花青為主渲染而成的山水畫,起源於元代。其畫家代表人物為黃公望。而淺絳彩瓷中的“淺絳”,系特指晚清至民國初流行的一種以濃淡相間的黑色釉上彩料,在瓷胎上繪出花紋,再染以淡赭和水綠、草綠、淡藍及紫色等,經低溫(650—700℃)燒成的一種特有的低溫彩釉。

“淺絳”原是中國山水畫的術語,指在水墨勾勒皴染的基礎上以淡赭、花青、藤黃等冷色彩渲染而成的山水畫。淺絳彩色薄,作畫時工藝簡便,故便於畫家獨立完成創作。因淺絳彩色呈灰淺,有水墨韻味,其繪畫效果與紙絹之淺絳彩近似,故而受到文人喜愛。國畫中的“絳”即赭紅色,又染以淺色,故名“淺絳”。

紅釉開窗花卉紋細頸瓶—康熙年制

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紅釉的出現可以追溯到北宋初年,但真正純正、穩定的紅釉是明初創燒的鮮紅;到嘉靖時,又創燒了以鐵為呈色劑的礬紅;宣德時燒製出了祭紅。鮮紅為高溫色釉,礬紅為低溫色釉。

紅釉的種類很多,除鮮紅外,由已濃淡而演變為各種不同的品種。深者有寶石紅,硃紅、雞血紅、積紅、抹紅等。抹紅帶黃色的又叫杏子衫,微黃的又叫珊瑚釉,此外還有桔紅和棗紅。淡的一般稱粉紅,帶灰色的叫豇豆紅,灰而又暗的叫乳鼠皮;胭脂紅也是粉紅的一種,粉紅中最豔麗的叫作美人醉。該藏品工藝超高,製作精美,收藏價值極高。

青花青銅器豆式花卉紋蓋罐—宣德年制

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宣德青花瓷以其古樸、典雅的造型,晶瑩豔麗的釉色,多姿多彩的紋飾而聞名於世,與明代其他各朝的青花瓷器相比,其燒製技術已達到了最高峰,成為中國瓷器名品之一,其成就被稱頌為“開一代未有之奇”。

《景德鎮陶錄》評價宣德瓷器:諸料悉精,青花最貴。此罐形制樸實飽滿,主題紋飾為蓮花組成的纏枝蓮,畫面清新明快,為宣德青花瓷器精品。纏枝紋又名“萬壽藤”,寓意吉慶。因其結構連綿不斷,故又具生生不息之意。纏枝紋約起源於漢代,盛行於南北朝、隋唐、宋元和明清。

該藏品釉面青白色亮青釉,光亮瑩潤,胎質細膩潔白,罐體壁薄,精細工整,胎料淘洗特別精細,胎質純淨。青花濃重處閃現黑色結晶斑,滲入胎骨。底心青花雙圈內楷書“大明宣德年制”六字兩行豎款,收藏價值很高,精美,精品。


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