上世纪70年代初的香港，许式兄弟写了《铁塔凌云》。
其后，这首歌由许冠杰唱出，由此揭开了港乐的辉煌序幕。
同是上世纪70年代的台湾，民歌运动正在进行中。
1976年12月的第3天，李双泽在淡江大学举行的西洋歌曲演唱会上，喊出“唱自己的歌”。
从而，成为当时轰动的“淡江事件”，而台湾民歌运动走向白热化。
进而，台湾乐坛也将一步步迈向其日后的辉煌。
70年代后期的大陆，改革开放刚开始。
当时的民众对于流行音乐是没有很大概念的。
在其后很长的一段时间里，连“流行歌曲”这词也需被“通俗歌曲”所替代。
邓丽君唱的流行音乐虽然传入民间，但这种“靡靡之音”却也只在私下聆听。
1979年的李谷一用了气声唱法唱出《乡恋》，一时间引起了轩然大波。
所以，流行音乐这种东西，对于当时的大陆民众来说既新鲜可口，但又带着点禁果的味道。
这篇文章，咱就从70年代开始吧。
那个时候，你们熟悉的杨钰莹，毛宁等人还未登场。
多年后，北京音乐人苏越感慨道：广东是流行音乐的延安。
因为，与香港距离甚近的广东，得以听到香港那边正在迅速发展的流行音乐。
于是，有不少广东人开始学唱起了港台流行音乐。
广州，则是这片大陆流行音乐发源地最重要的据点。
当时由于改革开放带来的变化，经济发展迅速。
很多港澳台胞以及外地商人因为生意，聚集到了广州。
生意之余，这些人的文化消费需求怎么办？
就这样，广州开始出现了一种娱乐场所：音乐茶座。
茶座台上，则是广东本地歌手轮番上台唱着港台流行歌曲。
第一家音乐茶座，于1980年出现于广州东方宾馆的花园餐厅。
其后，短时间内，音乐茶座一发不可收拾，大街小巷里，规模扩大到7,80家。
虽然毕晓世在1977年就组了全大陆第一只轻音乐乐队：紫罗兰轻音乐队。
P.S.:后来毕晓世为杨钰莹写出了那首红遍全中国的《轻轻的告诉你》。
虽然吴国材在1978年就写下了大陆第一首粤语原创歌曲《星湖荡舟》。
P.S.:《星湖荡舟》到了今天依然是肇庆市的名曲。
但在整个大环境下，当时广东乐坛在原创方面仍然薄弱得紧。
音乐茶座上的歌手们唱着港台流行歌曲，逐渐地，其中有人开始以这样的名号红了：：
广州郑少秋--陈洁光，广州刘文正--吕念祖，广州罗文—李华勇，广州苏芮—张燕妮，广州梅艳芳—汤莉，广州邓丽君—刘欣如。。。
按照概念来讲，这些唱着口水歌的人，当属于大陆流行乐坛最早的一批山寨歌手。
但是，如果结合时代背景来看，又不能简单地把他们归到这类歌手行列。
咱先从这些人的红火度来讲。
那个时候，这些人就是当地的明星。
后来还有一些人从广东走向港台甚至全国。
例如李达成，巅峰时期人气甚至一度超越刚出道的王杰；
当年的他，曾是广东乐坛四大天王之一。
1988年亚视举办的“未来偶像争霸赛”中，获奖的李达成随后签约香港华纳唱片。
由此，他成为第一个签约香港唱片公司的歌手，也成为首位在广州开演唱会的本地歌手。
还有吕念祖，1985年上了春晚，演唱了《万里长城永不倒》。
另有那张燕妮，1986年参加了在北京工人体育馆，百名歌手齐唱的《让世界充满爱》。
再沿着山寨这词说下去。
1980年某天，东莞某公社招待所来了几个人。
他们随身带着一台老式电视机。
这些人住进招待所后，在楼顶架起鱼骨天线，打开电视机，不出门了。
他们是广东电视台文艺组的工作人员。
来这里，是为了收看香港TVB那时候长盛不衰的综艺节目：《欢乐今宵》。
鱼骨天线的收视效果很差，带着雪花。
但这些人就在电视剧前面猛啃着这套香港综艺。
研究了有一个月，这些人回去后，如法炮制出了一档广州版的《欢乐今宵》，名为：
《万紫千红》。
当年的李达成与张国荣
和《欢乐今宵》一样，《万紫千红》也是杂烩式的综艺。
短剧，歌舞，小品，风光旅游集于一身。
一经播出，就受到广东观众的强烈欢迎。
后来，节目改为周播，更喊出口号：“月月下珠江，周周有晚会”。
实际上，这句口号甚至也是学《欢乐今宵》里面那句“无线精神，事事关心”的样走的。
就这样一档节目，当时成了广东人周末生活必指定的节目。
没有电视的家庭，孩子们则跑到有电视的小伙伴家看，节目不播完，家长怎么拉都不走。
农村地区，则有数十个人踮起脚尖围着黑白电视看的壮观场面。
《欢乐今宵》
另一方面，这档节目也助推了广东流行音乐的发展。
1979年，太平洋影音公司成立，这是国内第一家拥有整套国际先进水平，录音录像设备和音像制品生产线的音像企业。
后来，太平洋和陆续成立的广州新时代影音公司，中唱广州，白天鹅音像出版社并称广州四大唱片公司。
而当时《万紫千红》按周播，进度很赶。
于是，就会有一些歌手应邀上节目唱歌，补充节目制作的不足。
很快地，这档节目变成了唱片公司推歌手的一个平台，上面的四大唱片公司签约歌手一有歌，就让他们上《万紫千红》露脸。
1986年，费翔在太平洋影音公司出版了其第一张在大陆的专辑
综艺节目“山寨”，学习流行乐也“山寨”。
当时在国内，根本就没有任何理论依据可以教授流行音乐。
如毕晓迪，毕晓世兄弟这群日后广州乐坛中流砥柱，学习流行音乐多是通过“扒带子”来完成。
什么是“扒带子”？
就是听着录音机里的磁带，然后一遍遍人工记下当中的谱曲，编曲，和弦等，然后自己琢磨，研究窍门。
大陆第一支轻音乐乐队：紫罗兰
虽然是“山寨”起步，但流行音乐带来的影响，已经在广东民众，音乐人心里不断开花结果了。
唱片公司的音乐人那时候才知道，原来还有一种立体声的录音方式：
即旋律可以在录音机的左右音箱轮番播放。
1980年，香港通利琴行来广州展示乐器，一台双排的电子琴当场让广州音乐人感慨：
怎么能那么好听？
那一次，通利琴行所展示的乐器，全部被定完。
其中广州战士歌舞厅定的一套，就花了5万美金！
后来由毕晓世，解承强，张全复组成的新空气组合
所以，回过头来，咱再来说“山寨”这事。
这和今天的“山寨”其实又是两个概念。
台湾和香港，都经历过一段吸收外来音乐，然后逐渐走向写自己原创歌曲的过程。
而听外来音乐，则成为这些音乐人学习的过程。
大陆也是如此。
广州这些音乐人听着当时的港台流行音乐，接触到这个领域的方方面面，实际上就是大陆流行音乐从零开始往前迈步的准备阶段。
不这么学难道还有更好的方式吗？
大家两眼一抹黑，摸着石头走路吧。
这个过程，就像是一个牙牙学语的小孩，在模仿着大人的行为般。
但很快，这个小孩就长大了，广东流行乐坛即将迎来新的井喷时期。
这井喷，也代表着大陆流行音乐开始要跑了。
那时候，跑在前面的，就是广东乐坛这个老大。
只是，没想到后来这个老大，又很快地落后，滑到了坡底。
欲知后事如何，且听下回分解。
广东流行乐坛经典人物之李春波
P.S.这次拆分是由于篇幅太长。
下回，广东乐坛原创时代的到来，你们熟悉的那些歌手们，那些金曲，即将登场。
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