我們總說近兩年內地電影市場飛速發展，這個“飛速”很大程度上指的只是電影市場經濟增長，從2010年的100億到2017年的560億，中國內地正在向成為全球最大電影市場努力邁進。經濟上的飛速發展，按理來說應該帶動國內電影行業的發展，依現在來看，確實帶動了，不過帶動的不是質量，而是數量。
可能確實電影領域的資金回報太過誘人，不斷吸引著打著圈錢態度的二流導演，帶來極其劣質的作品，或腦殘劇本，或炒冷飯，翻拍經典等等，如果全是不入流的導演我們還能接受，畢竟如果不熟悉我們完全可以忽略，眼不見心不亂，但是令人遺憾的是，其中甚至包涵了幾位曾經受人敬仰的名導，作品的敷衍程度令人髮指，彷彿絲毫不在意曾經的名聲，是吧葡萄。
所以，“內地電影市場崛起”的說法還可以接受，但如果說“內地電影崛起”，那就是一個天大的玩笑，雖然近來年也有一些優質的電影作品，但是相比起每年增長的影片總量，在魚目混珠的電影市場中，這些佳片顯得微不足道，螳臂當車。所以說，內地電影遠沒有到達崛起的地步，而離我們最近的電影黃金時期，無疑只能是上世紀八九十年代的香港。
那個年代的傳奇，小編就不用多說了，成熟完善的電影製作流水線，一流的編劇、導演、演員，活力四射的創作態度等等，都是那個年代的代表詞，隨便拉出一年榜單，放在現在看都不敢讓人相信這僅僅是其中一年的電影。
90年代中後期，香港電影逐漸沒落，原因絕不止政*治那麼簡單，臺灣電影市場的封閉、國際經濟格局改變、好萊塢電影的再度崛起、香港優秀電影人出走好萊塢等等，都是當年香港電影一蹶不振的原因之一。而如今香港電影始終無法抬頭，也是深受當年的影響。
黃秋生在曾經的採訪中也從演員角度談起了對如今香港電影的看法：“我們那個年代，青雲、鎮宇、星仔、劉德華、偉仔（梁朝偉），除了我，沒一個是‘學院派’，但人家做的一樣很出色，因為肯學，肯思考，包括向前輩學習，看電影、看書，參考很多不同演員來學習。現在那些演員，我覺得他們就認為那是一份工作，只想收工，如果到了只想著收工的地步，那你不做是最好的。”
這是說的演員的工作態度，這樣的話很多當年的電影人都說過類似的話，那個年代是個瘋狂的年代，每個彷彿都不用睡覺的，滿腦子只有電影。而如今香港電影人青黃不接也是一個事實：
“（年輕演員不知道怎麼做），以前我們有很多前輩，現在很多都離世了，有經驗的演員離開香港，返回內地賺錢，‘蜀中無大將，廖化作先鋒’，（年輕人）勉強上陣……有的觀眾覺得演技好，為什麼？因為他靚仔啊！靚仔就等於好戲……”
總結黃秋生所言，就是一句話“老戲骨去內地賺錢，香港只有不懂戲的年輕鮮肉。”
內地電影市場前幾年也是“年輕小鮮肉就是票房”的定律，在大眾不經常進電影院的時候，這樣的粉絲效應確實在那幾年屢試不爽；但是隨著內地電影市場的繼續發展，越來越多的大眾成為主流觀眾，粉絲逐漸成為票房的小部分組成，因此單憑粉絲效應賺票房的時代也開始逐漸遠去，越來越多“小鮮肉作品”票房口碑雙撲街就是有力的證明。
最後，還是希望我們的內地市場在經濟提升的同時，提高作品要求，讓中國電影質量一併進步吧。
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