編撰|酋千尺
3月5日，由上海廣播電視臺主辦、SMG影視劇中心承辦、上海電視藝術家協會協辦的2019上海電視劇製播年會，在上海正式舉行。
國家廣播電視總局電視劇司副司長楊錚在發言中充分肯定了SMG和東方衛視在2018年電視劇製播工作上所取得的成績和做出的貢獻。
對於已經開展的2019年的電視劇製播工作，楊錚指出，今年恰逢新中國成立70週年，電視劇司將圍繞慶祝新中國成立70週年，做好重點劇目的扶持引導、選題規劃、跟進指導、服務保障、宏觀調控等工作。各電視臺、視聽網站應該積極做好重點劇的選購和排播工作，提早入手，細緻籌劃，保持主動，確保重點推薦劇目在全國主要電視臺衛視頻道和主流網絡視聽平臺播出，為新中國成立70週年獻上一份厚禮。
楊錚認為，經過了2018年各電視臺、視頻網站、製作方緊密合作，優秀劇目多平臺同步播出、同頻共振後，2019年將是進一步推進媒體深度融合的一年。電視臺、視頻網站和製作方這三駕馬車要把當前播出環節的合作進一步擴展到電視劇創作生產的全環節，尤其要延伸到前端創作領域，緊緊圍繞創作這一核心，加大合作，融合共贏。
隨後，上海市文化和旅遊局巡視員王瑋，向與會嘉賓分享了2018年上海電視劇行業創作發展的幾處亮點；上海廣播電視臺、上海文化廣播影視集團有限公司臺長、總裁高韻斐，總結了SMG在2018年的電視劇製播工作。
此次電視劇製播年會產業論壇以“破冰迎春，守正創新”為主題，與多位活躍在行業中的從業者一起探討如何迎面挑戰、積極破冰。
索福瑞中國區資深數據科學家鄭維東，在論壇前的發言階段，根據2018年我國電視劇播出與收視市場情況，為與會嘉賓解讀了數據背後的電視劇市場。
2018年，電視劇整體市場趨於理性，且出現了“劇向網行”的現象，電視劇市場縮量的同時，網劇市場仍繼續放量增長。整體市場結構更趨頭部競爭，衛視加深資源壟斷性，頭部衛視數量減少，收視降低，趨於扁平化。
隨後，SMG東方衛視總監、影視劇中心主任王磊卿以《擁抱春天·2019請回答》為題進行了演講。面對行業變化與挑戰，他希望業內能打破泡沫慣性、主動迎接挑戰、改良評價體系、拓寬創作格局，將擋住行業發展的關坎一一越過。與此同時，王磊卿坦言，“一部影視作品的好壞絕對不能被‘粉圈狂歡’所綁架。
‘流量為王’的時代過去了，終將拿作品說話、拿品質說話。”
幾位重量級嘉賓，在後續的論壇上暢言了身處業內的切身體會，以及迎面變化與機遇的新期待。
上海文化廣播影視集團有限公司副總裁陳雨人，正午陽光影視有限公司董事長侯鴻亮，中國社會科學院新聞所世界傳媒研究中心秘書長冷凇，天馬映像影業有限公司董事長馬珂，慈文傳媒董事長、總裁馬中駿，騰訊公司副總裁、企鵝影視CEO孫忠懷，中國電視劇製作產業協會副會長兼秘書長王鵬舉，與主持人李星文一道交流2018年影視行業的變動與行業洗牌，分別從傳統平臺、視頻網站、影視公司三方的立場，就影視行業整合共贏、度過寒冬等話題進行了討論。
1、“寒冬”來臨？
隨著2018年一系列的行業變化，資本盲目入局影視行業的情況有所下降。在行業“洗牌”幾乎同步進行的當下，頭部影視公司似乎有著更強的“抗風險”能力。
陳雨人坦言，資本熱錢的減少，利於使影視製作公司更深入內容創作。隨著近幾年影視行業的飛速發展，電視劇儼然已經成為了“資本運作的產品”。但東方衛視在選擇作品時，會更傾向於採購、定製更加關注現實主義的作品。
侯鴻亮感嘆，2015-2017年的錢“太好賺”，是時候讓大家冷靜下來再調整了。
冷凇表示，“寒冬”來襲的原因，是大量非專業認識盲目“入場”造成的。而今，電視臺是“超級宣推”精品創作之地，網絡會探索前沿題材，而朋友圈與微博是“輿論戰場”。對於電視劇而言，口碑“打贏”輿論非常重要。因此，製作、傳播、輿論的監測與風險的控制，需要四端聯合。
王鵬舉回顧稱，2018年是中國電視劇華誕60年，也是改革開放40年。在去年4月4日，新廣電總局成立新聞出版和電影業務；6月27日，五部委聯合發文支持中國電視劇繁榮發展。均有利於中國電視劇行業發展。然而，由於一場風波的衝擊，使電視劇行業提早進入了寒冬。王鵬舉表示，行業“寒冬”來襲的原因諸多。但想要走出寒冬，還需要經濟、股市、政策、人心的集體“回暖”。
馬珂表示，從制度層面而言，還需用作品說話。
馬中駿則坦言：“有年就有四季，我們行業整個起起伏伏一直有。”
孫忠懷用數據說話，給在場的從業者帶來了一絲信心。他表示，過去幾年，內容費投入一直保持穩步上升的數量級。他判斷，2019年的內容費投入依舊會是較大數字，整體電視劇、動漫、綜藝、電影全國所有平臺相加，還會是穩步上升的狀況。因此，可以推斷出採購端的金額並沒有減少，也就意味著製片公司供應方能拿到市場總量是呈上升趨勢。孫忠懷稱：“相比於整個社會上所有行業來說，我們行業還是好行業。”
2、網臺融合趨勢加強
從當前的劇集市場而言，先網後臺劇、先臺後網劇、網臺同步劇、純網劇、純臺劇、網臺融合劇均為普遍現象。對於臺網融合的趨勢，以及未來走向幾何，各位業內人士紛紛表達了自己的見解。
冷凇表示，網臺標準統一有助於網臺融合，更促進了公平競爭的氛圍。只有完善的備案制度、完善的融合制度，才能將“風險”降下來。而網臺融合的基礎首先是人才融合。如今，很多創作網劇的人才，很多是電視劇創作者或有傳統電視平臺工作經歷，從業務角度上而言，專業素質的統一有利於“網臺的同頻共振”。
孫忠懷坦言，創新熱門題材的“熱潮”會層出不窮。而“品質好，可預期”是談論一切細分領域創新的基礎。對此，他直言“沒有大盤只見樹木不見森林”。
對此，侯鴻亮表示贊同。他從製作者的角度上出發，表示做項目要深入圈層、吃透圈層。與此同時，創新尤為十分重要。隨後，馬珂舉例了電視臺的非黃金檔劇集“季播”的概念源自網劇的現狀，並對於網臺融合劇的未來表示看好。
然而，馬中駿則持有不同觀點。他表示，臺網劇若要收穫普遍喜愛，一定要打破圈層，一定要是“臺”“網”共同認可的大劇。“一定是一種超大型的投入、超大型的製作，他能獲得的共同的反響，但這類作品會是少量的。這種趨勢在2019年、2020年，會依然延續。”另外，他還表示了各平臺間的“分眾化”趨向會越加明顯，而非融合。
3、電視劇的2.0時代，現實題材劇前路幾何
隨著電視劇產業的進一步成熟，觀眾對內容品質的要求也越來越高。在一批優秀現實主義題材作品引發大眾熱議及社會關注後，幾位從業者對進入2.0時代的電視劇，如何適應市場需求，創作播出重大題材和主旋律作品，並有效吸納年輕受眾等話題進行了探討。
陳雨人率先表示，不要把主旋律作品想得狹窄。主旋律作品不僅僅是重大歷史實踐或“高大上”的作品，主旋律作品是通過現實主義的創作手法和創作態度，來表現時代的作品，表現人性真善的作品。而想要讓年輕人喜歡主旋律作品，還是要做“人類命運最大公約數”。
侯鴻亮以《大江大河》為例，表示真情實感的投入創作，一定能將優質內容傳遞給觀眾——其中也包含年輕觀眾。該劇原著是他在2010年看的小說，等版權過期以後重新購買到，直到去年上映，期間經歷了8、9年的時間。最初，並非是為了改革開放而做的一個特定的劇。
侯鴻亮
對此，孫忠懷坦言，他第一個同意侯鴻亮老師的觀點，製作人或製片人，首先要發自內心的喜歡所拍攝的故事。
馬中駿表示，無論是主旋律還是現實主義題材劇，不管是當代題材還是歷史題材，現實主義的態度都尤為重要。
王鵬舉直言：“我想主旋律絕不是喊口號、絕不是現實劇，也不是拍給領導喜歡看的戲。”主旋律應該回歸到民族的主旋律，回到國家的主旋律。而在倡導主旋律的同時，古裝的優秀作品也不容忽視，在中華傳統文化源遠流長的五千年中，“主旋律”的元素一直在。創作者要從中華文明歷史當中汲取正營養，並拍成主旋律影視作品。
冷凇從電視劇題材的消費升級上做了延展性發言。他表示，圈層作品和大眾作品直接作用是雙重的；而從“小切口”深入創作的作品，可能會收穫更廣泛的傳播效果。他提議在劇本創作的過程中，重大題材、主旋律題材，要把握住現代人生活的小趨勢。
無論是天價片酬，還是行業亂象，更甚是最近被熱議的流量造假，影視行業中“亂象”出現之後，迎來的將會是行業的理性洗牌。而傳統電視平臺、視頻網站、影視公司，均將在行業整合的浪潮中脫穎出一批禁得住考驗的頭部團隊，在挑戰中成長、在整合中共贏，攜手走過“寒冬”迎來明媚的春天。
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