编撰|酋千尺
3月5日，由上海广播电视台主办、SMG影视剧中心承办、上海电视艺术家协会协办的2019上海电视剧制播年会，在上海正式举行。
国家广播电视总局电视剧司副司长杨铮在发言中充分肯定了SMG和东方卫视在2018年电视剧制播工作上所取得的成绩和做出的贡献。
对于已经开展的2019年的电视剧制播工作，杨铮指出，今年恰逢新中国成立70周年，电视剧司将围绕庆祝新中国成立70周年，做好重点剧目的扶持引导、选题规划、跟进指导、服务保障、宏观调控等工作。各电视台、视听网站应该积极做好重点剧的选购和排播工作，提早入手，细致筹划，保持主动，确保重点推荐剧目在全国主要电视台卫视频道和主流网络视听平台播出，为新中国成立70周年献上一份厚礼。
杨铮认为，经过了2018年各电视台、视频网站、制作方紧密合作，优秀剧目多平台同步播出、同频共振后，2019年将是进一步推进媒体深度融合的一年。电视台、视频网站和制作方这三驾马车要把当前播出环节的合作进一步扩展到电视剧创作生产的全环节，尤其要延伸到前端创作领域，紧紧围绕创作这一核心，加大合作，融合共赢。
随后，上海市文化和旅游局巡视员王玮，向与会嘉宾分享了2018年上海电视剧行业创作发展的几处亮点；上海广播电视台、上海文化广播影视集团有限公司台长、总裁高韵斐，总结了SMG在2018年的电视剧制播工作。
此次电视剧制播年会产业论坛以“破冰迎春，守正创新”为主题，与多位活跃在行业中的从业者一起探讨如何迎面挑战、积极破冰。
索福瑞中国区资深数据科学家郑维东，在论坛前的发言阶段，根据2018年我国电视剧播出与收视市场情况，为与会嘉宾解读了数据背后的电视剧市场。
2018年，电视剧整体市场趋于理性，且出现了“剧向网行”的现象，电视剧市场缩量的同时，网剧市场仍继续放量增长。整体市场结构更趋头部竞争，卫视加深资源垄断性，头部卫视数量减少，收视降低，趋于扁平化。
随后，SMG东方卫视总监、影视剧中心主任王磊卿以《拥抱春天·2019请回答》为题进行了演讲。面对行业变化与挑战，他希望业内能打破泡沫惯性、主动迎接挑战、改良评价体系、拓宽创作格局，将挡住行业发展的关坎一一越过。与此同时，王磊卿坦言，“一部影视作品的好坏绝对不能被‘粉圈狂欢’所绑架。
‘流量为王’的时代过去了，终将拿作品说话、拿品质说话。”
几位重量级嘉宾，在后续的论坛上畅言了身处业内的切身体会，以及迎面变化与机遇的新期待。
上海文化广播影视集团有限公司副总裁陈雨人，正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮，中国社会科学院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇，天马映像影业有限公司董事长马珂，慈文传媒董事长、总裁马中骏，腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀，中国电视剧制作产业协会副会长兼秘书长王鹏举，与主持人李星文一道交流2018年影视行业的变动与行业洗牌，分别从传统平台、视频网站、影视公司三方的立场，就影视行业整合共赢、度过寒冬等话题进行了讨论。
1、“寒冬”来临？
随着2018年一系列的行业变化，资本盲目入局影视行业的情况有所下降。在行业“洗牌”几乎同步进行的当下，头部影视公司似乎有着更强的“抗风险”能力。
陈雨人坦言，资本热钱的减少，利于使影视制作公司更深入内容创作。随着近几年影视行业的飞速发展，电视剧俨然已经成为了“资本运作的产品”。但东方卫视在选择作品时，会更倾向于采购、定制更加关注现实主义的作品。
侯鸿亮感叹，2015-2017年的钱“太好赚”，是时候让大家冷静下来再调整了。
冷凇表示，“寒冬”来袭的原因，是大量非专业认识盲目“入场”造成的。而今，电视台是“超级宣推”精品创作之地，网络会探索前沿题材，而朋友圈与微博是“舆论战场”。对于电视剧而言，口碑“打赢”舆论非常重要。因此，制作、传播、舆论的监测与风险的控制，需要四端联合。
王鹏举回顾称，2018年是中国电视剧华诞60年，也是改革开放40年。在去年4月4日，新广电总局成立新闻出版和电影业务；6月27日，五部委联合发文支持中国电视剧繁荣发展。均有利于中国电视剧行业发展。然而，由于一场风波的冲击，使电视剧行业提早进入了寒冬。王鹏举表示，行业“寒冬”来袭的原因诸多。但想要走出寒冬，还需要经济、股市、政策、人心的集体“回暖”。
马珂表示，从制度层面而言，还需用作品说话。
马中骏则坦言：“有年就有四季，我们行业整个起起伏伏一直有。”
孙忠怀用数据说话，给在场的从业者带来了一丝信心。他表示，过去几年，内容费投入一直保持稳步上升的数量级。他判断，2019年的内容费投入依旧会是较大数字，整体电视剧、动漫、综艺、电影全国所有平台相加，还会是稳步上升的状况。因此，可以推断出采购端的金额并没有减少，也就意味着制片公司供应方能拿到市场总量是呈上升趋势。孙忠怀称：“相比于整个社会上所有行业来说，我们行业还是好行业。”
2、网台融合趋势加强
从当前的剧集市场而言，先网后台剧、先台后网剧、网台同步剧、纯网剧、纯台剧、网台融合剧均为普遍现象。对于台网融合的趋势，以及未来走向几何，各位业内人士纷纷表达了自己的见解。
冷凇表示，网台标准统一有助于网台融合，更促进了公平竞争的氛围。只有完善的备案制度、完善的融合制度，才能将“风险”降下来。而网台融合的基础首先是人才融合。如今，很多创作网剧的人才，很多是电视剧创作者或有传统电视平台工作经历，从业务角度上而言，专业素质的统一有利于“网台的同频共振”。
孙忠怀坦言，创新热门题材的“热潮”会层出不穷。而“品质好，可预期”是谈论一切细分领域创新的基础。对此，他直言“没有大盘只见树木不见森林”。
对此，侯鸿亮表示赞同。他从制作者的角度上出发，表示做项目要深入圈层、吃透圈层。与此同时，创新尤为十分重要。随后，马珂举例了电视台的非黄金档剧集“季播”的概念源自网剧的现状，并对于网台融合剧的未来表示看好。
然而，马中骏则持有不同观点。他表示，台网剧若要收获普遍喜爱，一定要打破圈层，一定要是“台”“网”共同认可的大剧。“一定是一种超大型的投入、超大型的制作，他能获得的共同的反响，但这类作品会是少量的。这种趋势在2019年、2020年，会依然延续。”另外，他还表示了各平台间的“分众化”趋向会越加明显，而非融合。
3、电视剧的2.0时代，现实题材剧前路几何
随着电视剧产业的进一步成熟，观众对内容品质的要求也越来越高。在一批优秀现实主义题材作品引发大众热议及社会关注后，几位从业者对进入2.0时代的电视剧，如何适应市场需求，创作播出重大题材和主旋律作品，并有效吸纳年轻受众等话题进行了探讨。
陈雨人率先表示，不要把主旋律作品想得狭窄。主旋律作品不仅仅是重大历史实践或“高大上”的作品，主旋律作品是通过现实主义的创作手法和创作态度，来表现时代的作品，表现人性真善的作品。而想要让年轻人喜欢主旋律作品，还是要做“人类命运最大公约数”。
侯鸿亮以《大江大河》为例，表示真情实感的投入创作，一定能将优质内容传递给观众——其中也包含年轻观众。该剧原著是他在2010年看的小说，等版权过期以后重新购买到，直到去年上映，期间经历了8、9年的时间。最初，并非是为了改革开放而做的一个特定的剧。
侯鸿亮
对此，孙忠怀坦言，他第一个同意侯鸿亮老师的观点，制作人或制片人，首先要发自内心的喜欢所拍摄的故事。
马中骏表示，无论是主旋律还是现实主义题材剧，不管是当代题材还是历史题材，现实主义的态度都尤为重要。
王鹏举直言：“我想主旋律绝不是喊口号、绝不是现实剧，也不是拍给领导喜欢看的戏。”主旋律应该回归到民族的主旋律，回到国家的主旋律。而在倡导主旋律的同时，古装的优秀作品也不容忽视，在中华传统文化源远流长的五千年中，“主旋律”的元素一直在。创作者要从中华文明历史当中汲取正营养，并拍成主旋律影视作品。
冷凇从电视剧题材的消费升级上做了延展性发言。他表示，圈层作品和大众作品直接作用是双重的；而从“小切口”深入创作的作品，可能会收获更广泛的传播效果。他提议在剧本创作的过程中，重大题材、主旋律题材，要把握住现代人生活的小趋势。
无论是天价片酬，还是行业乱象，更甚是最近被热议的流量造假，影视行业中“乱象”出现之后，迎来的将会是行业的理性洗牌。而传统电视平台、视频网站、影视公司，均将在行业整合的浪潮中脱颖出一批禁得住考验的头部团队，在挑战中成长、在整合中共赢，携手走过“寒冬”迎来明媚的春天。
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