“向新而行——中國現代新繪畫作品展” 在勢象空間開幕

2019-01-04 11:39:31 勢象藝術

“向新而行——中國現代新繪畫作品展”於2019年1月2日在勢象空間開幕。展覽集中呈現了張光宇、吳大羽、張正宇、沙耆、祝大年、張仃、宗其香、古元、吳冠中、李斛、羅爾純以及妥木斯、陳鈞德、趙大鈞等14位著名藝術家的精品力作60餘幅。

本次展覽命名“向新而行——中國現代新繪畫作品展”，即是以勢象空間所收藏的藝術品為基礎，對中國現代新繪畫再做一次個案性的回顧。此次參展的藝術家陣容強大，經歷也各不相同，有紮根本土，將民族性繪畫發揚光大，如張光宇、張正宇、張仃、宗其香、古元、李斛、羅爾純以及妥木斯、陳鈞德、趙大鈞；也有留學歸來，為中國藝術注入新鮮血液，如吳大羽、沙耆、祝大年、吳冠中。

▲ 勢象空間外景

▲勢象空間展廳主色調由白色變為“怒海潮色”

此次參展大師林立，畫種多元：國畫、油畫、版畫、水彩、漫畫、白描等各展風采，各自精彩；題材多元：風景、靜物、人物、動物等躍然畫面，勃勃生機；表達方式也多元：寫實、寫意、表現、抽象，各有千秋，各成體系；作品年代跨度大：有創作於1920年，也有創作於2018年，將近一個世紀的中國美術集中呈現，傳承有序，脈絡清晰，風格迥異，精彩紛呈，如此共陳一廳，共奏2019春的序曲。

◈ 此次展覽“三張二吳”——張光宇、張正宇、張仃和吳大羽、吳冠中。

▲ 張光宇的原作呈現在展廳中心

▲ 張正宇所繪的“喵星人”，可愛指數爆表

▲ 張仃的三張作品和張家兄弟是鄰居

“三張”都沒有留洋經歷，在中國的藝術大舞臺將傳統文化發揚創新。他們分別在大江南北把國畫、書法、漫畫、工藝美術等等融匯到一起，創造出多樣化的藝術形式。張光宇、張正宇為同胞兄弟，互有影響和合作。此次展出他們水彩、水墨和白描，僅從繪畫一個側面呈現他們大家風采。

▲ 吳大羽的油畫與蠟彩

▲ 吳冠中“雨後流泉”到“小雙燕”的對比

“二吳”為江蘇宜興同鄉，又為師生，先後都留學於法國國立高等美術學院。歸國後，一個返滬，一個來京，在不同的環境中譜寫著各自輝煌的樂章。如今他們都得到學術和市場的高度認可。展覽呈現了吳大羽兩幅油畫及六幅紙本蠟彩，吳冠中則是創作於1978年的布面油彩，以及1980年、2000年的紙本彩墨，精品力作，陣容強大。

◈ 此次展覽也集合了徐悲鴻嫡系弟子—沙耆、宗其香和李斛。

沙耆是中國近現代一位傳奇式的藝術家。1936年由徐悲鴻推薦，前往比利時皇家美術學院深造，對傳統歐洲繪畫進行系統的研究和學習。1946年回國後，由於身體原因，未能應徐悲鴻之聘任教北平國立藝專。也是因為身體疾患，使他保持了獨立的藝術立場，以及遠離政治運動，他在自己寧靜而自由的世界裡，潛心作畫，自我生活。此次展出的沙耆作品中，《春郊十七駿馬圖》是其作品中少有的大尺幅，十七匹駿馬在自己的王國裡自由自在，悠哉樂哉，誰說畫面中心那匹高大帥氣的棗紅駿馬不是作者自己的寫照呢？

▲《春郊十七駿馬圖》是沙耆作品中少有的大尺幅

宗其香和李斛先後畢業於重慶中央大學藝術系，先後又應徐悲鴻之邀任教於北平國立藝專乃至以後的中央美術學院。他們一生作畫，一世育人，創作豐碩，桃李滿園。

宗其香善水彩、水墨，徐悲鴻鼓勵其將水墨夜景推陳出新。晚年多居住南方，創作出一批廣西、雲南風情的作品。展覽展出的即是雲南特色風情和夜景山水。

李斛是一位在中國畫技法上有著開創性成就的藝術家，他堅持用中國畫的筆墨進行西洋畫的寫生，在素描和人物畫方面造詣極深，也創作了大量別開生面的夜景山水畫。展覽展出他兩幅人物畫和草原寶山夜景，從中可窺一斑。

▲ 宗其香的雲南特色風情和夜景山水畫

▲ 李斛在素描和人物畫方面造詣極深

◈ 此次展覽還展出中央美術學院代表性藝術家—祝大年、古元、羅爾純和妥木斯。

祝大年，中國現代工筆重彩、壁畫和現代陶藝的開拓者。1934年赴日，專攻陶瓷美術，為以後建國瓷的製作奠定堅實基礎。1960年以後，他致力於大型壁畫和工筆重彩的創作。此次展出作品有人物、風景和靜物，全面呈現他的繪畫藝術成就。

▲ 祝大年，中國現代工筆重彩、壁畫和現代陶藝的開拓者

古元曾任中央美術學院第四任院長，也是版畫、水彩大家，他在1970年響應周總理號召，為人民大會堂接待廳創作風景畫，以改大會堂單一壓抑的陳設。展出的兩幅《黃河頌》，一幅為備用稿，一幅為定稿，古元少有如此大幅作品，實屬難得。

▲ 古元為人民大會堂接待廳創作的風景畫《黃河頌》，是他少有的大幅作品

羅爾純曾任中央美術學院教授，作品色彩濃烈，風格獨特。展覽作品《九月》，描繪的是他最鍾愛的湖南鄉土人情，這是他最具代表性作品，參加過諸多展覽。該件作品也是羅爾純作品中之大幅，難得可貴。

▲ 《九月》用那抹濃烈的紅色，描繪羅爾純最鍾愛的湖南鄉土人情

蒙古藝術家妥木斯，50年代末至60年代初就讀於中央美術學院油畫系，畢業後返回家鄉。妥木斯一生描繪蒙古風情，一人一馬，一草一木，畫不完蒙古情，寫不盡草原愛。展覽中，妥木斯帶我們走進蒙古，聆聽草原放歌，領略大北方的遼闊與豪邁。

▲ 妥木斯帶我們走進蒙古，聆聽草原放歌

◈ 此次展覽“二鈞”同臺——陳鈞德和趙大鈞。

陳鈞德學習於上戲，任教於上戲，其抒情風景是中國畫壇上最純粹的藝術，是最清新的風。展覽中陳鈞德三幅作品分別作於80年代、90年代和2000年以後，是其整體面貌的一個縮影。

▲ 陳鈞德的抒情風景

趙大鈞學習於魯美，任教於魯美，他是魯美甚至整個東北現代藝術的標誌性藝術家。北方的重工業城市影響了他，也深深地滲入到他的作品裡。他把直線和三角形態的視覺形象有機結合成富有立體主義形態的構圖，既有文化的本土性，也有審美的世界性。此次趙大鈞作品在一層、二層展廳都有陳設，我們可從他奔放的色彩和筆觸中深切感受律動的節奏。

▲ 趙大鈞是魯美甚至整個東北現代藝術的標誌性藝術家

◈ 精品力作，需要精心陳設。勢象空間展覽團隊給此次展覽設定一個關鍵詞：精。

精是“精挑細選”，是“精益求精”，是“精品”，亦是“精神”。在展覽佈局上，14位參展藝術家形成14個支點，由點帶面，由面成體，並根據每位藝術家作品類型、尺寸、材質等基本信息，給予清晰區域劃分，每位藝術家的展線由作品和文字兩部分構成，其中文字“藝術觀點”是藝術家思想的精髓，創作的根本，輔於作品旁，呈現於觀眾的是一個立體飽滿的藝術家個體形象，也使展覽面貌更靈動豐富。

▲ 紙上的勢象空間展廳設計概念

在展廳色彩上，展廳空間做了大面積處理，黑色的屋頂將6.5米高的空間從視覺上降低至4.5米，四周“怒海潮”色的背景牆將空間視覺體積變得更為緊緻，旨在使觀眾的視線能更加聚焦在尺寸極為“精緻”的作品上，同時“怒海潮”色的牆面較白色牆面也更能襯托出參展作品。展廳中間的三個潔白的體積物從裡到外透出反射出白光，宛如三顆璀璨的明珠，在空間中“穿梭流動”，與東西廳白色空間遙相呼應，成貫穿之勢，使三個展廳連成一體，色彩上以強烈的明度對比給人一種特別的視覺張力。在展覽的展線設計上，打破以往慣例，將東展廳設為展線起點，標題牆、前言均設於此。由東展廳—主展廳—西展廳再到二層展廳，最後回到起點，形成一個較為完整的閉合展線。

“向新而行—中國現代新繪畫作品展”，是勢象空間對中國現代新繪畫藝術體系梳理的階段性進展。展線上適當區域性空白，更聚焦藝術家及其作品，也暗含中國現代藝術之路上，還有很多優秀的同路人。工作未完，展覽待續。

下午四時，策展人李大鈞、馮宇，執行策展人劉翔對媒體做了現場導覽。出席開幕式的嘉賓有中俄健康理事會主席、原解放軍藝術學院副院長梁玉師，香港衛視中文臺副臺長林鳳安，藝術家張光宇之子張臨春、之女張宜秋，藝術家祝大年之子祝重壽、之女祝重華，藝術家宗其香之子宗海平及夫人李麗，藝術家古元之女古安村，藝術家李斛之子李凡、之女李蓉和李芸，藝術家李瑞年之孫女李一方，藝術家徐悲鴻之孫媳楊淨，中間美術館館長盧迎華，藝術家劉鼎，作家、書法家楊葵，漆藝藝術家梁峰及夫人董琪，藝術評論家石建邦、收藏家劉平，在藝APP創始人謝曉冬，藝術中國副主編許柏成等。開幕式結束後，嘉賓們前往勢象空間會議室參與座談，大家對此次展覽的呈展方式、展覽面貌以及勢象空間獨立的藝術價值取向給予了高度評價，並紛紛就各自關注的話題發言暢談。

包括中央美術學院藝訊網、雅昌藝術網、在藝APP、Hi藝術、新浪當代藝術、人民藝術網、文藝星球、中國藝術現場、青桐創媒、騰訊新聞等多家核心藝術媒體做了現場報道。

展覽自2019年1月2日起持續到3月15日。

現場圖集