◆無需古文基礎，也能完全讀懂。一個詩人獻給你的唯美《人間詞話》，一把開發靈性的金鑰匙。
◆本書譯註者系詩人周公度，兩次深入探訪王國維故居，其註釋與譯文簡約、純粹、準確，遵循王國維美學對“真”對“簡”的推崇。
◆國內首次獲得著名水墨畫家陳家泠畫作《清荷》授權用於封面，收錄民國工筆畫大師於非闇經典畫作54幅配文，帶給你無與倫比的閱讀體驗。
◆隨書贈送著名畫家陳家泠驚豔杭州G20峰會的水墨代表作《清荷》，精美宣紙復刻，超值珍藏。
◆“感謝作家榜致敬經典名著小組編輯趙如冰女士。她專業而苛刻的態度，使我得以用更高的標準完善此書的校訂與譯註。感謝導演賈樟柯先生的寬闊，在封面畫作授權時給予的幫助。感謝畫家陳家泠先生的慷慨，一幅名動杭州G20峰會的《清荷》，錦上添花，有無言點睛之相契。感謝作家韓寒的妙譯與授權，沒有一句更好的詩比‘斯人若彩虹，遇上方知有’更適合以三句情詩概括詞之美學境界的王國維了。”——周公度
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內容簡介
《人間詞話》是百年來中國影響力至高的美學經典。
王國維以簡雋明晰、深入淺出的條分縷析，首次開創性梳理出詞的脈絡、規律。他用短短64則筆記，講透詞之美學核心：推崇“簡”與“真”、提出“境界說”，讓人豁然開朗。
開發靈性，此書等於一把金鑰匙。對後世的啟迪，更如雨潤萬物。
本書譯註依據光緒三十四年（1908年）王國維手定稿，參校民國十五年（1926年）樸社定本。未刊稿與刪稿，依據中國國家圖書館特藏王國維手稿影印版。
王國維（1877-1927）
中國近現代學者。字靜安，號觀堂。浙江嘉興海寧人。
其生逢變革年代，為學術與謀生，遊歷波折，兩考鄉試，三赴日本，京滬往返不計其數。個人心史更是坎坷，童年喪母、中年喪妻、晚年喪子、摯友絕交。唯有其“獨立之精神，自由之思想”光彩照人。
一生著述62種，批校典籍近200種，涉及戲曲、詩詞、哲學、美學、史學、金石、考古、教育、翻譯等眾多領域。被譽為“中國近三百年來學術的結束人，最近八十年來學術的開創者”。
1927年6月2日，自沉於北京頤和園昆明湖，時年51歲。
◆譯者簡介：周公度
知名詩人、作家。
主編《詩選刊》《佛學》月刊長達十年。2016年簽約作家榜，隱居沈復故里蘇州，歷時半年將《浮生六記》譯成現代白話版，譯文簡潔典雅，保留古文韻律之美，各界讀者口碑熱傳。
本書為其全新譯註之作。
精彩書評
◆公度先生是一位優秀的詩人。他寫的文字，意在言外，質地如雲團又彷彿是玉。我喜歡的是，他文字中隱藏的內容，遠比表面顯露出的更為深遠蘊藉，明晰準確。像我們頭頂的夜空，寥廓無際卻又在身邊，讓我為之喜悅，興嘆。
——作家賈平凹
◆不讀《人間詞話》，難識境界之美。漢語詞章，美如繁星，將王國維譽為美學星辰秩序的發現者，必須說是詩人周公度廣袤優美的發現。
——詩人何三坡
◆《人間詞話》是極好的文學批評；開發靈性，此書等於一把金鑰匙。
——翻譯家傅雷
◆近二三十年來，就我個人所讀過的來說，似以王靜安先生的《人間詞話》為精到。
——美學家朱光潛
◆惟此獨立之精神，自由之思想，歷千萬祀，與天壤而同久，共三光而永光！
——陳寅恪
精彩書摘
斯人若彩虹，遇上方知有
為什麼晚清民國那麼多學者，我們反覆言及讚歎的只有王國維？
星辰的秩序
在仰望高原的夜色時，那群星閃耀的璀璨之美，令人心動不已。但對於資深的天文愛好者，他把我們對星辰的認知推到了一個新的高度，由絢麗的光芒，導向具體的輪廓——他發現了星座。這是更高境界的美的發現。而對於一位偉大的天文學家，他走得更為遙遠，他發現並熟知每一個星座的組成，在宇宙中的位置，以及它的運行規律。
王國維就是中國古典美學上的星座與宇宙秩序的發現者。
中國文藝美學，自劉勰《文心雕龍》之後，幾無銳意創新。作為中國古典美學巨構，《文心雕龍》體大思精，十卷五十篇，從文學的“體、質、承、革”幾個方面細緻、系統地論述了文學創作的美學規律，對後世的詩論、文論、藝術綜論，乃至園藝美學，均有覆蓋式的傾軋，使得此後的相關著述，全部降為風格賞議。清代學者何文煥編輯的《歷代詩話》，收錄南朝鐘嶸《詩品》至明代的著名詩話二十七部。主題多重在對意趣的品鑑，妙悟的採擷，軼事的節錄，逸格的贊慕，而在坊間傳播更多的則是對於字詞的辨析。這符合中國傳統文人波動於儒道思想之間的遊戲心態。著名的賈島的“月下僧敲”，朱慶餘的“畫眉深淺”，宋祁的“紅杏枝頭”，王安石的“春風江南”等等，都是煉字鍛句的“典範”。
雖然此類詩話筆記都可歸於性靈一脈，但罕有學者梳理出它們的美學脈絡。
南宋嚴羽的《滄浪詩話》於詩體流變，著力甚著，但依然滯於主題與風格之議。具體到詞的美學，劉熙載《詞概》也涉及詞的體制流變、特徵技藝與作品判斷，但屬於泛論，並無系統的美學貫穿。陳廷焯《白雨齋詞話》，美學的核心是“感興”“託寄”，並無新意，且風格有所偏執。晚清學者況周頤的《蕙風詞話》，多醇思良見，也力倡“真”與“性靈”，漸成體系，然而依然未能脫去古人的寄託道統。
只見繁星滿冊，難覓一線相系。而王國維用六十四則中國古代學者傳統的筆記，梳理出了中國唐末五代以來漸為大端的詞這一文體的美學。
拓展者的領域
掌握了一件事物的本質，我們才能更好地領會它的意義。王國維的卓異之處，不僅體現在詞的美學研究上，還體現在眾多中國古典文化領域中。結識羅振玉是他人生與學問的轉折。受羅氏資助，留學日本東京物理學校期間及歸國後的數年，其翻譯的教育學、心理學、哲學等眾多領域的國外著作，均有導流開徑之譽。但王國維顯然不滿足於此紹介之功，他最為沉醉的是為每一個陌生淆亂的領域梳理出它們的脈絡，凝結出方法。
他旅居日本京都期間，於1912年完成的《宋元戲曲考》（1913年以《宋元戲曲史》刊行）是中國戲曲研究領域的奠基之作。為寫作此書，自1908年起，他先後發表了《曲錄》《戲曲考原》《優語錄》《唐宋大麴考》《錄曲餘談》《古劇腳色考》等多部專業的研究著作。1914年他與羅振玉合著的《流沙墜簡》在日本京都出版，該書是中國古代簡牘研究史上的高峰。1915年羅振玉的《殷墟書契考釋》出版，該書由王國維手書石印，並撰寫序文，條分縷析，洞見頗多。而其於1917年發表的甲骨文研究三論《殷卜辭中所見先公先王考》《殷卜辭中所見先公先王續考》與《殷周制度論》，轟動整個國際漢學界，直接促使甲骨文研究成為一門學科、國際顯學。
梁啟超在《王靜安先生墓前悼詞》中說：
……通方知類四字，能夠表現他的學問全體。
他觀察各方面都很周到……本來凡做學問，都應如此。不可貪多，亦不可昧全，看全部要清楚，做一部要猛勇。
我們看王先生的《觀堂集林》，幾乎篇篇都有新發明。只因他能用最科學而合理的方法，所以他的成就極大。
詞的領域，戲曲領域，古簡牘領域，甲骨文領域，以及敦煌學領域，古金石器物領域，乃至服飾史與蒙元史學領域，王國維均為車馬前驅，萬人隨後。即便其早年在叔本華哲學、康德美學的影響之下寫作的個人第一篇系統長文《紅樓夢評論》，也是近代中國第一篇以嶄新的視角和思想解讀中國經典的典範之作。
通方知類，蔚為大觀。學術拓展之廣博，研究之深入，百年唯此一人而已。
詞的美學是什麼？
中國古典詩歌的美學，素來是道統之議，簡繁之爭，新舊之變。文體形制的變遷，與其說是求新求異，毋寧說是時人對錶達力準確性的訴求。“易”字正是中國哲學的核心。每個時代均有每個時代的語言特徵，文體形制因時而異，正是中國文化的生生之力。到了唐末五代，詞這一文體愈加成熟，入題、用字、節奏、結構、韻律都是革命性的，極具表達力與形象感。然而相應的詞論仍然處於前代詩話的品評狀態，缺少對其美學進行總括挈領的著作。
以宋詞之豪邁、婉約兩派為例，常被論家議為高下之分。其實兩種風格並非對立，而是一種融合。凡諸體兼善者，便是人生之從容達觀者，否則容易陷入一種困窘。
以風格界定詞的美學鑑賞，便陷入了狹隘之見。王國維則跳出了這個思維的慣勢，從更高的層面上概括詞的美學。本書上卷，第二十六則：
古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界。
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。
“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境也。
“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”此第三境也。
“境界”一詞，並非王國維獨創，然而學問的漸進，與審美的漸進自此乃成一途，正是自王國維“境界”美學提出開始。
相較而言，意象、意境與境界最大的區別是“境界”一詞的立體性與審美層次的清晰。“境界”說更為立體而飽滿了。
中國古典美學的脈絡，具體到詩詞的格局，絕非皎然《詩式》類研究。《詩式》重在詩學的方法，“四不”“二要”“四離”“六至”，均是如此。司空圖的《二十四詩品》，雖然強調“韻外之致”“味外之旨”“意外之象”“景外之景”，但依然處於平面。
相反，在繪畫領域卻有更高格局的判斷，從謝赫六法，到五代荊浩的“神、妙、奇、巧”，黃休復的“逸、神、妙、能”，以及金聖嘆論散體文字的“奇、變、妙、神”，都是關於審美階次的梳理。詞的寫作異於前代所有文體，作為新的表情達意方式，它的標準最初便是才子的，鮮亮奪目的，音韻的講究有甚於前朝，是形式主義的最佳狀態。因為它的嶄新性，即如王夫之、葉燮，對它的判
斷，也未能跳出《文心雕龍》的風格界分。兩宋至晚清，詞之寫作有近千年的歷史，然而姜夔之外，關於詞的概述，一無足觀。
王國維的詞學研究，避免了傳統的“文以載道”的思維慣性（堪稱惡習），又繞開了性情如袁枚、博贍如章學誠也未能免俗的“才學識”三論，直取人性之本真。王國維冀圖以上古與中古之詩的“簡”與“真”約束詞之寫作的過度形式化，又以“境界”構成詞之品鑑的階次，再以“格局”豐滿詞之美學的表達力，實在是真率如兒童的遠見卓識。
獨立與自由
為什麼晚清民國那麼多學者，我們反覆言及讚歎的只有王國維？
1926年6月2日，王國維自沉北京頤和園昆明湖後，陳寅恪給出了他的答案。在梁思成設計、林志君書丹、馬衡篆額，由他撰寫的碑文中寫道：
士之讀書治學，蓋將以脫心志於俗諦之桎梏，真理因得以發揚。思想而不自由，毋寧死耳。斯古今仁聖所同殉之精義，夫豈庸鄙之敢望！
先生以一死見其獨立自由之意志，非所論於一人之恩怨，一姓之興亡。
嗚呼！樹茲石於講舍，系哀思而不忘。表哲人之奇節，訴真宰之茫茫。來世不可知者也，先生之著述，或有時而不章（彰）；先生之學說，或有時而可商，惟此獨立之精神，自由之思想，歷千萬祀，與天壤而同久，共三光而永光！
陳寅恪所讚歎的“獨立之精神，自由之思想”，是真正的知己之言。對於王國維而言，他沉醉於學術研究，熱愛學問的發明，正是因為這項工作可以使其在保全人格獨立的前提下，還有思想的自由之美。所以中年之後，面對北大、清華的屢次邀約，他均有婉拒，只是不想自己的“獨立空間”被打破與中斷而已。及至上海哈同夫婦的大學倒閉，他才應邀北上。
顧頡剛說：“他的大貢獻都在三十五歲以後，到近數年愈做愈邃密了，別人禁不住環境的壓迫與誘惑，一起變了節，唯獨他還是不厭不倦地工作，成為中國學術界中唯一的重鎮。”
縱觀王國維研究履歷，處處開學術研究之先河，處處樹巔峰，民國知識階層為之側目的“四大導師”另三人，梁啟超、趙元任、陳寅恪，無一不對其深湛學養讚譽有加。其短暫一生五十一年，所受詬病者，僅有入幕“國中小朝廷”溥儀一事。
然而即便如此，他的死也並非“殉清”。清廷有什麼可殉的呢？他晚年學術研究，發力最甚的正是蒙元地史。從奠定當世偉大學者榮耀的華夏文明源頭的甲骨文研究，到幾乎無人問津的蒙元史學，其間學術心路幾人能知？再問遍民國學人，又有幾人能比他更加熟悉中國文明的脈絡呢？
對於一位以“境界”美學肇端，以甲骨文研究立命的學者，“殉清”之論委實看低了他的“境界”與格局。這是對他的深深誤解。他的死，只在陳寅恪的讚歎之處。
長子王潛明的病歿，摯友羅振玉的斷交，學者葉德輝的慘死，章太炎的財產被籍沒，凡此滄桑雲變，世事種種，都使他逐漸感到“獨立之精神，自由之思想”空間的漸趨逼仄。
他死於心死。
版本的考訂
民國以來，《人間詞話》的版本之多僅次於有“晚清小紅樓夢”之譽的《浮生六記》。自光緒三十四年（1908年）初刊於《國粹學報》、民國十五年（1926年）北京樸社首次刊行標點本，迄今已有一百六十餘種版刻。
如同《浮生六記》的日光流水之美予人的婉嘆，《人間詞話》的“境界”美學對後世學人的啟迪如雨潤萬物。近幾十年來，雖然學界將王國維的《人間詞話》、朱光潛的《詩論》、宗白華的《美學散步》並稱“百年三大美學經典”，然而《詩論》與《美學散步》無一例外均深受王國維美學理論的直接影響。
這也使得該書近年來的出版趨勢愈加浮亂。因為王國維手定稿的古意、簡雋，令人有一覽之下意猶未盡之慨，各家編者便努力從王氏文集中摘編論評詩詞章節，集匯附錄，以彰顯版本的“全”與“原始”。孰不知，王國維關於詞之美學的系統理解，在初刊之前即已完善，成為謹嚴的體系；“全”與“原始”僅對於研究王國維的美學思想與學術體系的變遷、形成有專業上的意義，一味貪多圖巨，便會對理解王國維的美學思想構成困擾與障礙。
在目前已知的資料中，我們可知：王國維的《人間詞話》在發表之前的“前期手稿”，即資料稿，共二十頁，一百二十五則；而發表於《國粹學報》第四十七、四十九、五十期的六十四則，乃是王國維在這份“前期手稿”上選取了六十三則，且經過了修改，另補充一則而成“手定稿”。後世所輯錄的“未刊稿”“刪稿”均為王國維棄用。而諸家收錄的“人家詞話附錄”均輯錄自王氏文集，已與《人間詞話》並無關係，且時有牴牾。
有鑑於此，本版依據光緒三十四年（1908年）王國維手定稿，參校民國十五年（1926年）樸社定本，同時參考了學者周錫山的《人間詞話彙編匯校匯評》，與佛雛校輯的《新訂人間詞話·廣人間詞話》。年譜的整理受益於趙萬里的《王國維先生年譜》、陳鴻祥的《王國維全傳》與劉烜的《王國維評傳》。劉烜此書重在王氏心路與學術思想的變遷，梳理甚是清爽，堪稱王氏評傳最佳。在保證註釋與譯文的簡約、準確的基礎上，汲取葉嘉瑩先生《人間詞話七講》的啟發，盡力避免複雜與晦澀，畢竟王國維的美學初心是對“真”，即尼采以血書寫之心，與對“簡”的推崇。所謂“簡”的美學，即是個人審美感受力更加純粹、準確、感性與自由。
感謝我的助理“作家榜致敬經典名著小組”編輯趙如冰女士。她專業而苛刻的態度，使我得以用更高的標準完善此書的校訂與譯註。感謝導演賈樟柯先生的寬闊，在如冰聯繫封面畫作授權時給予的幫助。感謝畫家陳家泠先生的慷慨，一幅名動杭州G20峰會的《清荷》，錦上添花，有無言點睛之相契。感謝作家韓寒的妙譯與授權，沒有一句更好的詩比“斯人若彩虹，遇上方知有”更適合以三句情詩概括詞之美學境界的王國維了。他們都是有民國風範的智者，善意、誠懇而真實的人。
至誠即是趨真，至真即是至善。而美就在“真”與“善”之間。向他們學習。
周公度
二〇一七年六月
於上海
前言/序言
斯人若彩虹，遇上方知有
為什麼晚清民國那麼多學者，我們反覆言及讚歎的只有王國維？
星辰的秩序
在仰望高原的夜色時，那群星閃耀的璀璨之美，令人心動不已。但對於資深的天文愛好者，他把我們對星辰的認知推到了一個新的高度，由絢麗的光芒，導向具體的輪廓——他發現了星座。這是更高境界的美的發現。而對於一位偉大的天文學家，他走得更為遙遠，他發現並熟知每一個星座的組成，在宇宙中的位置，以及它的運行規律。
王國維就是中國古典美學上的星座與宇宙秩序的發現者。
中國文藝美學，自劉勰《文心雕龍》之後，幾無銳意創新。作為中國古典美學巨構，《文心雕龍》體大思精，十卷五十篇，從文學的“體、質、承、革”幾個方面細緻、系統地論述了文學創作的美學規律，對後世的詩論、文論、藝術綜論，乃至園藝美學，均有覆蓋式的傾軋，使得此後的相關著述，全部降為風格賞議。清代學者何文煥編輯的《歷代詩話》，收錄南朝鐘嶸《詩品》至明代的著名詩話二十七部。主題多重在對意趣的品鑑，妙悟的採擷，軼事的節錄，逸格的贊慕，而在坊間傳播更多的則是對於字詞的辨析。這符合中國傳統文人波動於儒道思想之間的遊戲心態。著名的賈島的“月下僧敲”，朱慶餘的“畫眉深淺”，宋祁的“紅杏枝頭”，王安石的“春風江南”等等，都是煉字鍛句的“典範”。
雖然此類詩話筆記都可歸於性靈一脈，但罕有學者梳理出它們的美學脈絡。
南宋嚴羽的《滄浪詩話》於詩體流變，著力甚著，但依然滯於主題與風格之議。具體到詞的美學，劉熙載《詞概》也涉及詞的體制流變、特徵技藝與作品判斷，但屬於泛論，並無系統的美學貫穿。陳廷焯《白雨齋詞話》，美學的核心是“感興”“託寄”，並無新意，且風格有所偏執。晚清學者況周頤的《蕙風詞話》，多醇思良見，也力倡“真”與“性靈”，漸成體系，然而依然未能脫去古人的寄託道統。
只見繁星滿冊，難覓一線相系。而王國維用六十四則中國古代學者傳統的筆記，梳理出了中國唐末五代以來漸為大端的詞這一文體的美學。
拓展者的領域
掌握了一件事物的本質，我們才能更好地領會它的意義。王國維的卓異之處，不僅體現在詞的美學研究上，還體現在眾多中國古典文化領域中。結識羅振玉是他人生與學問的轉折。受羅氏資助，留學日本東京物理學校期間及歸國後的數年，其翻譯的教育學、心理學、哲學等眾多領域的國外著作，均有導流開徑之譽。但王國維顯然不滿足於此紹介之功，他最為沉醉的是為每一個陌生淆亂的領域梳理出它們的脈絡，凝結出方法。
他旅居日本京都期間，於1912年完成的《宋元戲曲考》（1913年以《宋元戲曲史》刊行）是中國戲曲研究領域的奠基之作。為寫作此書，自1908年起，他先後發表了《曲錄》《戲曲考原》《優語錄》《唐宋大麴考》《錄曲餘談》《古劇腳色考》等多部專業的研究著作。1914年他與羅振玉合著的《流沙墜簡》在日本京都出版，該書是中國古代簡牘研究史上的高峰。1915年羅振玉的《殷墟書契考釋》出版，該書由王國維手書石印，並撰寫序文，條分縷析，洞見頗多。而其於1917年發表的甲骨文研究三論《殷卜辭中所見先公先王考》《殷卜辭中所見先公先王續考》與《殷周制度論》，轟動整個國際漢學界，直接促使甲骨文研究成為一門學科、國際顯學。
梁啟超在《王靜安先生墓前悼詞》中說：
……通方知類四字，能夠表現他的學問全體。
他觀察各方面都很周到……本來凡做學問，都應如此。不可貪多，亦不可昧全，看全部要清楚，做一部要猛勇。
我們看王先生的《觀堂集林》，幾乎篇篇都有新發明。只因他能用最科學而合理的方法，所以他的成就極大。
詞的領域，戲曲領域，古簡牘領域，甲骨文領域，以及敦煌學領域，古金石器物領域，乃至服飾史與蒙元史學領域，王國維均為車馬前驅，萬人隨後。即便其早年在叔本華哲學、康德美學的影響之下寫作的個人第一篇系統長文《紅樓夢評論》，也是近代中國第一篇以嶄新的視角和思想解讀中國經典的典範之作。
通方知類，蔚為大觀。學術拓展之廣博，研究之深入，百年唯此一人而已。
詞的美學是什麼？
中國古典詩歌的美學，素來是道統之議，簡繁之爭，新舊之變。文體形制的變遷，與其說是求新求異，毋寧說是時人對錶達力準確性的訴求。“易”字正是中國哲學的核心。每個時代均有每個時代的語言特徵，文體形制因時而異，正是中國文化的生生之力。到了唐末五代，詞這一文體愈加成熟，入題、用字、節奏、結構、韻律都是革命性的，極具表達力與形象感。然而相應的詞論仍然處於前代詩話的品評狀態，缺少對其美學進行總括挈領的著作。
以宋詞之豪邁、婉約兩派為例，常被論家議為高下之分。其實兩種風格並非對立，而是一種融合。凡諸體兼善者，便是人生之從容達觀者，否則容易陷入一種困窘。
以風格界定詞的美學鑑賞，便陷入了狹隘之見。王國維則跳出了這個思維的慣勢，從更高的層面上概括詞的美學。本書上卷，第二十六則：
古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界。
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。
“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境也。
“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”此第三境也。
“境界”一詞，並非王國維獨創，然而學問的漸進，與審美的漸進自此乃成一途，正是自王國維“境界”美學提出開始。
相較而言，意象、意境與境界最大的區別是“境界”一詞的立體性與審美層次的清晰。“境界”說更為立體而飽滿了。
中國古典美學的脈絡，具體到詩詞的格局，絕非皎然《詩式》類研究。《詩式》重在詩學的方法，“四不”“二要”“四離”“六至”，均是如此。司空圖的《二十四詩品》，雖然強調“韻外之致”“味外之旨”“意外之象”“景外之景”，但依然處於平面。
相反，在繪畫領域卻有更高格局的判斷，從謝赫六法，到五代荊浩的“神、妙、奇、巧”，黃休復的“逸、神、妙、能”，以及金聖嘆論散體文字的“奇、變、妙、神”，都是關於審美階次的梳理。詞的寫作異於前代所有文體，作為新的表情達意方式，它的標準最初便是才子的，鮮亮奪目的，音韻的講究有甚於前朝，是形式主義的最佳狀態。因為它的嶄新性，即如王夫之、葉燮，對它的判
斷，也未能跳出《文心雕龍》的風格界分。兩宋至晚清，詞之寫作有近千年的歷史，然而姜夔之外，關於詞的概述，一無足觀。
王國維的詞學研究，避免了傳統的“文以載道”的思維慣性（堪稱惡習），又繞開了性情如袁枚、博贍如章學誠也未能免俗的“才學識”三論，直取人性之本真。王國維冀圖以上古與中古之詩的“簡”與“真”約束詞之寫作的過度形式化，又以“境界”構成詞之品鑑的階次，再以“格局”豐滿詞之美學的表達力，實在是真率如兒童的遠見卓識。
獨立與自由
為什麼晚清民國那麼多學者，我們反覆言及讚歎的只有王國維？
1927年6月2日，王國維自沉北京頤和園昆明湖後，陳寅恪給出了他的答案。在梁思成設計、林志鈞書丹、馬衡篆額，由他撰寫的碑文中寫道：
士之讀書治學，蓋將以脫心志於俗諦之桎梏，真理因得以發揚。思想而不自由，毋寧死耳。斯古今仁聖所同殉之精義，夫豈庸鄙之敢望！
先生以一死見其獨立自由之意志，非所論於一人之恩怨，一姓之興亡。
嗚呼！樹茲石於講舍，系哀思而不忘。表哲人之奇節，訴真宰之茫茫。來世不可知者也，先生之著述，或有時而不章（彰）；先生之學說，或有時而可商，惟此獨立之精神，自由之思想，歷千萬祀，與天壤而同久，共三光而永光！
陳寅恪所讚歎的“獨立之精神，自由之思想”，是真正的知己之言。對於王國維而言，他沉醉於學術研究，熱愛學問的發明，正是因為這項工作可以使其在保全人格獨立的前提下，還有思想的自由之美。所以中年之後，面對北大、清華的屢次邀約，他均有婉拒，只是不想自己的“獨立空間”被打破與中斷而已。及至上海哈同夫婦的大學倒閉，他才應邀北上。
顧頡剛說：“他的大貢獻都在三十五歲以後，到近數年愈做愈邃密了，別人禁不住環境的壓迫與誘惑，一起變了節，唯獨他還是不厭不倦地工作，成為中國學術界中唯一的重鎮。”
縱觀王國維研究履歷，處處開學術研究之先河，處處樹巔峰，民國知識階層為之側目的“四大導師”另三人，梁啟超、趙元任、陳寅恪，無一不對其深湛學養讚譽有加。其短暫一生五十一年，所受詬病者，僅有入幕“國中小朝廷”溥儀一事。
然而即便如此，他的死也並非“殉清”。清廷有什麼可殉的呢？他晚年學術研究，發力最甚的正是蒙元地史。從奠定當世偉大學者榮耀的華夏文明源頭的甲骨文研究，到幾乎無人問津的蒙元史學，其間學術心路幾人能知？再問遍民國學人，又有幾人能比他更加熟悉中國文明的脈絡呢？
對於一位以“境界”美學肇端，以甲骨文研究立命的學者，“殉清”之論委實看低了他的“境界”與格局。這是對他的深深誤解。他的死，只在陳寅恪的讚歎之處。
長子王潛明的病歿，摯友羅振玉的斷交，學者葉德輝的慘死，章太炎的財產被籍沒，凡此滄桑雲變，世事種種，都使他逐漸感到“獨立之精神，自由之思想”空間的漸趨逼仄。
他死於心死。
版本的考訂
民國以來，《人間詞話》的版本之多僅次於有“晚清小紅樓夢”之譽的《浮生六記》。自光緒三十四年（1908年）初刊於《國粹學報》、民國十五年（1926年）北京樸社首次刊行標點本，迄今已有一百六十餘種版刻。
如同《浮生六記》的日光流水之美予人的婉嘆，《人間詞話》的“境界”美學對後世學人的啟迪如雨潤萬物。近幾十年來，雖然學界將王國維的《人間詞話》、朱光潛的《詩論》、宗白華的《美學散步》並稱“百年三大美學經典”，然而《詩論》與《美學散步》無一例外均深受王國維美學理論的直接影響。
這也使得該書近年來的出版趨勢愈加浮亂。因為王國維手定稿的古意、簡雋，令人有一覽之下意猶未盡之慨，各家編者便努力從王氏文集中摘編論評詩詞章節，集匯附錄，以彰顯版本的“全”與“原始”。孰不知，王國維關於詞之美學的系統理解，在初刊之前即已完善，成為謹嚴的體系；“全”與“原始”僅對於研究王國維的美學思想與學術體系的變遷、形成有專業上的意義，一味貪多圖巨，便會對理解王國維的美學思想構成困擾與障礙。
在目前已知的資料中，我們可知：王國維的《人間詞話》在發表之前的“前期手稿”，即資料稿，共二十頁，一百二十五則；而發表於《國粹學報》第四十七、四十九、五十期的六十四則，乃是王國維在這份“前期手稿”上選取了六十三則，且經過了修改，另補充一則而成“手定稿”。後世所輯錄的“未刊稿”“刪稿”均為王國維棄用。而諸家收錄的“人家詞話附錄”均輯錄自王氏文集，已與《人間詞話》並無關係，且時有牴牾。
有鑑於此，本版依據光緒三十四年（1908年）王國維手定稿，參校民國十五年（1926年）樸社定本，同時參考了學者周錫山的《人間詞話彙編匯校匯評》，與佛雛校輯的《新訂人間詞話·廣人間詞話》。年譜的整理受益於趙萬里的《王國維先生年譜》、陳鴻祥的《王國維全傳》與劉烜的《王國維評傳》。劉烜此書重在王氏心路與學術思想的變遷，梳理甚是清爽，堪稱王氏評傳最佳。在保證註釋與譯文的簡約、準確的基礎上，汲取葉嘉瑩先生《人間詞話七講》的啟發，盡力避免複雜與晦澀，畢竟王國維的美學初心是對“真”，即尼采以血書寫之心，與對“簡”的推崇。所謂“簡”的美學，即是個人審美感受力更加純粹、準確、感性與自由。
感謝我的助理“作家榜致敬經典名著小組”編輯趙如冰女士。她專業而苛刻的態度，使我得以用更高的標準完善此書的校訂與譯註。感謝導演賈樟柯先生的寬闊，在如冰聯繫封面畫作授權時給予的幫助。感謝畫家陳家泠先生的慷慨，一幅名動杭州G20峰會的《清荷》，錦上添花，有無言點睛之相契。感謝作家韓寒的妙譯與授權，沒有一句更好的詩比“斯人若彩虹，遇上方知有”更適合以三句情詩概括詞之美學境界的王國維了。他們都是有民國風範的智者，善意、誠懇而真實的人。
至誠即是趨真，至真即是至善。而美就在“真”與“善”之間。向他們學習。
周公度
二〇一七年六月
於上海
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