當今世界影壇的傳奇是誰？如果說出克林特·伊斯特伍德的名字，應該沒人會反對。
1930年5月31日出生於美國舊金山的Clint Eastwood，被中國影迷稱為“東木”，而印記比較習慣叫自己翻譯的“疑似塗得”這個名字。
這位傳奇的老爺子今年已經89歲了，在進入電影界之前，他曾在加油站打過工、在酒吧裡做過鋼琴手，1950年，20歲的他考進了洛杉磯大學攻讀表演專業，畢業之後，開始了他長達60多年的電影生涯。
20世紀50年代
剛進入電影圈的伊斯特伍德，是個不折不扣的菜鳥，沒有圈裡的關係，家裡也沒有人從事過電影相關的工作，只是憑著滿腔熱忱，就獨自闖蕩好萊塢了。
雖然年輕時的伊斯特伍德帥氣逼人，但好萊塢從不缺少外表出眾的人，初入影壇的那幾年，他並沒有出演過特別重要的角色。
20世紀60年代
從1959年開始，伊斯特伍德有5年的時間沒有拍戲，再次出現銀幕上時，他一連串帶來了三部西部片：《荒野大鏢客》、《黃昏雙鏢客》、《黃金三鏢客》。
這三部電影的名字如果直譯的話，分別是《為了幾塊錢》、《為了多掙幾塊錢》、《好人壞人小丑》，當時的譯者可能覺得西部片和武俠片類似，才弄出了“鏢客”這個名字。
連續三年，每年一部“鏢客”，奠定了伊斯特伍德的硬漢牛仔形象，是其演藝生涯的第一個高峰。
20世紀70年代
這是西部片開始衰落的年代，雖然伊斯特伍德正值西部牛仔的黃金歲月，但也難以扭轉西部電影日薄西山的頹勢。
與此同時，伊斯特伍德的作品類型也逐漸多樣化，出現在電影裡的他不再只是那個滄桑的牛仔形象了，性格怪異、喜歡獨斷專行的“警探骯髒哈利”的經典形象在這個時期被他塑造出來，並在此後的近20年間一共拍了5部系列影片，奠定了伊斯特伍德好萊塢動作巨星的地位。
作為演而優則導的最早代表人物，伊斯特伍德的導演處女作也在此期間誕生，名字叫做《迷霧追魂》的驚悚片，可以說是他人生中唯一一部這種類型的電影，由於初執導筒，該片略顯聘用，並未得到業界的太多肯定。
20世紀80年代
已經在動作演員身份上證明了自己的伊斯特伍德，繼續在導演和製作影片的路上探索，這時的他已經50多歲了。
《蒼白騎士》、《菜鳥帕克》、《白獵人，黑心腸》等犯罪類型電影陸續上映，票房雖能得到保證，但口碑卻都是反響平平，也許人們對於這個前動作明星能做到這些已經覺得很不容易了，但誰也不會想到，真正屬於克林特·伊斯特伍德的電影時代才剛剛開始。
20世紀90年代
1992年，伊斯特伍德自導自演了西部電影《不可饒恕》，這是他最後一部西部片，也是這部電影，將他第一次推向了神壇。
這部電影打破了西部片的傳統框架，正義和邪惡的界限不再那麼清晰分明，也正是它的偉大之處。影片上映的時候，西部電影基本上已經退出了歷史舞臺，好萊塢也不失時機的將各種獎項砸向了這部可以作為西部類型片終結之作的佳片。本片榮獲第65屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳電影剪輯以及第50屆美國金球獎最佳導演、最佳男配角等多項大獎。東木老爺子的導演作品第一次得到了好萊塢評委的青睞。
轉年，伊斯特伍德執導了影片《完美的世界》，由凱文·科斯特納主演，這部電影豆瓣評分9.0，是東木迷們心中的無冕之王，至今仍有很多人為其沒有獲得過任何獎項憤憤不平。從《完美的世界》開始，伊斯特伍德的電影風格基本上已經確定，從這時期開始，他的作品中人文主義情懷逐漸增多，關注的視角也愈發多面，很少使用特效、用安靜沉穩的拍攝手段展現衝突的習慣也在這時形成，似乎他終於抓住了一個點，這個點同時也是觀眾的內心最想要碰觸的東西。
《廊橋遺夢》，在印記看來能夠躋身影史前十位的電影。很多人過度解讀了這部電影，其實它所講的就是一個普通的關於婚外戀的故事，只是以這種客觀冷靜的方式來拍攝這類題材，從未有人做過。影片將寫實主義詮釋到了極致，男女主人公的感情雖是被世人所不齒的出軌，但他們在一起的短短几天內的感情卻是真正存在過的，存在的就是生活，將某種生活原封不動的呈現出來，也是電影這種藝術本應該承載的責任。
2000年，第57屆威尼斯國際電影節把終身成就金獅獎頒給了70歲的伊斯特伍德，可隨後人們就發現，這個獎頒早了。
21世紀00年代
這十年間，70多歲的伊斯特伍德仍舊佳作不斷。
《神秘河》，這部讓西恩潘奪得影帝寶座的電影，其實並不能算是一部懸疑片，雖然影片整體基調較為壓抑，但還是能看出這是一部典型的“東木”出品的電影，四平八穩的闡述事實，一點一點的勾畫出了存在於人性中的殘酷。
《百萬美元寶貝》，再次獲獎無數
不得不說，導演這個職業真的是需要天賦的，同樣的故事，同樣的情節，如果換成別人拍，絕對沒有老爺子的這種味道。
《父輩的旗幟》&《硫磺島家書》，戰爭片中的雙線敘事並不少見，但用兩部電影，從不同的角度展現同一個歷史事件，並取得成功，可謂前無古人後無來者。
2008年的《換子疑雲》再次獲得各大獎項的多項提名，值得一提的是，《換子疑雲》的配樂真的很棒，說到這裡，還要特別說一下，
伊斯特伍德還是一個會作曲會演奏的音樂家，曾為多部自己和他人的電影做原聲音樂，他說過如果不做導演和演員，他肯定會成為一個以音樂為職業的人。
同年，《老爺車》上映，該片上映的時候，引起了國內很多質疑聲音，認為伊斯特伍德有嘲華傾向，其實這只是電影的劇情設定，如果看了之後真的讓有些人感到不安，那也只能說是這片拍的太好了而已。
2008年第61屆戛納國際電影節把終生成就獎授予了78歲的伊斯特伍德，沒過多久，人們發現這個獎似乎又頒早了。
21世紀10年代
導演的工作繁雜勞累，拍起戲來常常會透支體力，對於中青年人來說都尚且如此，何況已經80多歲的一位老人，但伊斯特伍德這位老先生，不知是不是由於年輕的時候堅持健身而得到的康健身體，還是心中一直放不下熱愛的電影事業，總之他仍然沒有選擇退休，依然奮鬥在編導演的一線上。
這十年間，他的影片關注的視角更為廣泛，傳記（《胡佛》）、歌舞片（《澤西男孩》）、真實事件改編片（《薩利機長》、《15點17分，啟程巴黎》）紛紛呈現。敘事風格更加客觀，雖然從來不用暖人的煽情手段，但卻總是能帶給人們感動。
最近上映的作品，是2018年12月14日於美國上映的《騾子》，距離東木老爺子自導自演的上一部《老爺車》正好十年，曾明確表示過《老爺車》是自己最後一部自導自演的電影作品的他，由於被主人公的經歷所深深吸引，遂決定再次擔任主演。
目前，老爺子的工作已經排到了2021年，且沒有任何打算退休的消息傳出。
年近九旬的人還能做什麼，是每天養養花喂喂魚？還是看看電視溜溜彎？伊斯特伍德這位傳奇影人告訴我們，其實這個年紀的人還可以工作。我們常常盼望著退休的那一天儘快到來，覺得自己到那個時候可要好好的正式放鬆了，對於延遲退休怨天尤人，甚至產生恐慌。可我們看到這位偉大的電影人依然毫無退意地繼續為自己熱愛的事業奮戰，我們的想法是不是可以改變一下了呢？
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