導讀：“國風俠”把科普角色拉下了神壇，卻為文化類節目的創新提供了思路。
文 | 一文
從2017年開始的文化類節目熱潮，到2019年反而愈加如火如荼。隨著《國家寶藏2》《經典詠流傳2》《中國詩詞大會4》《國風美少年》等節目的熱播，文化類節目逐漸進入到一個轉型的關鍵時期：它不再享受類型化初期的紅利，如何真正留住年輕人，在表達方式上與更具大眾基礎的娛樂節目相抗衡，成為新命題。
在各種文化元素的重新演繹中，值得一提的是，《國風美少年》藉助“國風俠”這個取巧的人物成功闖入“年輕人的世界”，打破了文化類節目原本就較厚的次元壁，成了互聯網綜藝受眾的文化榜樣。
不斷迭代，但從未缺席的“科普角色”
身著鎧甲，頭戴面紗斗笠，在《國風美少年》的收官之夜上，被猜了一整季的“國風俠”也終於走出深紅色幕布，揭開了真容。這是作為節目製作人和古代文學博士的鄭毅的高光時刻，也可能同時是文化類節目轉型的起點。
“有聰明人猜我是高曉松、是康震、是酈波、是塗磊，是撒貝寧，甚至是郭德綱。其實我蒙著面，是因為我更希望大家關注於我所說的國風的內容，而不是你們本來就不熟悉的這個微胖的男子。”在揭面前，鄭毅說了這樣一段話，恰恰代表了當下文化類節目的困境：“科普角色”在專業度上已經足夠了，但真正怎麼讓這些內容實現大眾的轉化，也值得下一番功夫。
有網友在“國風俠”揭面後評論道，“看這個綜藝，對您印象最深的反而不是淵博的知識和不凡的談吐，而是您對國風和傳統抱有的嚴謹又開明的態度。”以身作則，成了這個人物傳遞“傳統文化”最大的意義。
事實上，選擇居於幕後，深耕製作和策劃多年的美學碩士、古代文學博士擔任“國風俠”，代表了《國風美少年》對文化類節目中“科普角色”這一設定的主動祛魅。
一方面，人物角色的多元，讓這個科普角色蘊含著更為豐富的意義。在文化類節目發展早期，“高高在上”的專家學者是節目重要的一部分，充當權威的象徵，例如河南衛視2013年就開播的《漢字英雄》邀請到于丹、高曉松、張頤武等文化名人擔當評委，實際上也充當科普等功能；如今在《國家寶藏》等節目當中，除了文化名人，博物館館長、考古事件親歷者等也參與到傳播文化的進程中來，更多元的聲音加入，為觀眾通過節目接受傳統文化提供了更為時尚的視角。而“國風俠”的出現則代表著更為年輕化的設定以及與文化類節目融合的新可能：概念化的身份模板與個性化的語態創新帶來的突破次元壁的可能。
另一方面，科普角色的功能的變遷也影響著節目的整體樣貌，從單純的文化點評、知識介紹，到參與到節目整體流程的“起承轉合”，文化類節目各個元素之間的勾連越來越緊密。
文化類節目中，人物與節目的鑲嵌更加深入，功能維度也在不斷擴展。在《國風美少年》中，國風俠不僅充當了節目的文化科普功能，他還擁有比重較大的投票權，可以從“國風”的角度完成對選手新的考量。這一季的總冠軍貳嬸在初次表演後被分配到白銀班，但國風俠鄭毅認為“歌詞不精粹，曲風千篇一律，唱功浮於表面”是目前古風圈的通病，不應由貳嬸一個人背鍋，堅持把選手送入到黃金班。
文化嘉賓的轉型，先破再立
“國風俠”的出現，更多像是一場有趣的實驗。
在習慣正襟危坐的文化類節目中，很難想象一個知識的傳遞者蒙著面，身著斗笠披風。儘管在不少綜藝中，“未知身份人”的設定十分常用，但他們的功能更多在於娛樂，某種程度上意味著對權威的消解。所以幾乎很少會在文化類節目中看到此種設置。
《國風美少年》本身具有的音樂和文化的雙重特質，讓這種嘗試具有了天然的優勢。雖然在節目收官後我們看到“國風俠”的成功，但之前相信創作者更多是帶著“破”的心態的。
怎麼破？
“國風俠”在某種程度上實現了人格化和功能性的高度統一。在以往的大多數文化類節目中，點評嘉賓往往由於過強的“文化學者”身份標識，往往只充當著傳遞知識的功能，而“國風俠”因為其獨特的形象造型、個性化的人物語言風格，以及所承載的結構功能讓其本身也成為《國風美少年》一個重要的節目品牌。
國風俠是具有鮮明人格特徵的，在造型之外，他的語言也具有了三分俠氣，歷史人物在他的講述中都充滿了別樣風情。如評價《紅顏》時說：“這首《紅顏》唱的是荊軻刺秦王以前與他心愛女子的訣別，這是很動人的訣別，唱出了另一半的荊軻。我們熟悉的那一半荊軻，何等了得！‘風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還’，是膽敢刺殺秦始皇的鐵骨錚錚的漢子。可是《紅顏》裡的荊軻，是一個那麼柔軟的荊軻，可以對他心愛的人講：‘這一世英明我不要，只求換來紅顏一笑”。無情未必真豪傑，憐子如何不丈夫？青史與紅顏，道義與愛情之間的一瞬間的一點點猶豫和搖擺，荊軻，才真的是荊軻。”評價《白月光》時，又說：“李白何許人物？酒入豪腸，七分釀成了月光，餘下的三分嘯成劍氣，繡口一吐，就半個盛唐。所以他從來都是帶仙氣兒的、狂放不羈的、愛誰誰的，‘痛飲狂歌空度日，飛揚跋扈為誰雄。’勁兒一上來，天子呼來也不靈。所以用《白月光》這首歌兒，有點兒把李白給做小了，那種哀婉又溫暖，細膩、悽清、內斂，李白就不是這個調調兒的。而且從歌裡面引的那首仿漢樂府的《秋風詞》也可以看出來，李白不擅長寫兒女情長的作品，往往浮於表面和套路，遠沒有杜甫那麼專情，也沒有李商隱那麼深刻。也許他真的就是謫仙人，屬於文學，屬於永恆；而不屬於一個女人，一個家庭。”
既有欣賞時的心心相印，又有批評時的犀利。在語態上破了嚴肅的枷鎖，節目反而多了幾分張狂的詩意。
而後立！
節目重體驗，把“國風俠”安插在具體的環節中，靠他串聯起整個互動場，觀眾能夠以他的視角來審視臺上的表演者，既可以自然形成節目的懸念看點，又可以參與到互動的進程中來，避免過度聚焦知識變成記憶機器，或者過度關注表演讓節目變得單薄。
通過“未知身份人”的移植，文化類節目中的人物、流程、文化本身等都實現了破和立，某種程度上算文化嘉賓3.0時代的開端。
正確姿勢：文化類節目比想象有更多張力
近年來，在國家廣播電視總局以“公益、文化、原創”為發展方向的政策調控下，歌唱、選秀等娛樂類電視節目大幅減少，文化類、科教類節目比重日益加大。
有了政策支持並不意味著“怪力亂神”式的文化節目都能在市場中活下來。不可否認的是，大量文化科教類節目在激烈的競爭中被淘汰掉了，大量雷同的模式、相似的人物設定讓“枯燥”的文化知識更為枯燥，沒有觀眾買賬了。
“國風俠”的出現，給業界一個重要啟示：文化類節目的創新不一定要大修大補，在某些小細節上的改變也許能起到“四兩撥千斤”的功能。例如《如果國寶會說話》的擬人化敘述，開頭風格獨特固定的“你有一條來自國寶的留言，請注意查收”始終讓人印象深刻。
前幾年，有機構做過一項調查顯示，科教文化類節目對25-44歲、大學及以上教育程度的觀眾更具吸引力，而此次《國風美少年》的受眾平均年齡為17歲，得益於以“國風俠”人設為代表的創新，更多年輕人加入到觀看行列中來，節目運用年輕化的表達方式完成了知識的傳播，激發起更多受眾繼續探索中華文明的慾望。
一季節目下來，國風俠也貢獻了不少金句，表現出才華橫溢的一面：“如果要區分的話，莊子是智者，智者如水；而陶淵明是仁者，仁者如山。智者往往在深刻的批判中追尋價值，而仁者往往在圓融與順遂中堅持自我。所以‘逍遙遊’更冷峻、厲害，而‘歸去來’更溫和、淡泊”“在《笑傲江湖》裡，金庸從正面戳破了一個個真，正如在《鹿鼎記》裡，金庸從反面呈現出一場場假”“許多人都說一切隨緣，其實隨緣隨到後面，我們會發現很多人都有為愛痴狂的部分”“逍遙是無拘無束，逍遙也是無依無靠。只要你有依靠，你就有期待、有憑藉、有牽掛，你就不是真逍遙”……
新的語態使得文化節目覆蓋了更多盲區、鏈接了年輕人，尤其是那些對傳統文化節目帶有偏見的年輕人。表面上看，“國風俠”只是為一個角色的語態進行了“手術”，但它卻是撬動整個文化類節目創新的支點：不僅要堅持文化性，更要用貼近年輕人的方式在概念、表達、角度等方面都有試新的勇氣。
縱使文化類節目的破局任重而道遠，《國風美少年》也已經通過“國風俠”這一個科普角色的創新，為我們帶來一些新的想象。
閱讀更多 影視前哨 的文章
