首先，要搞清楚什么是韵味。
黄庭坚曾说：”书画以韵为主“ ”书者以韵观之当得仿佛“
我们在欣赏一幅书法作品的时候，常会情不自禁地赞美道”好！有韵味“
我们会发觉，”韵“似乎很神秘，只可意会，不可言传，五代时候，有个叫荆浩的写了一本《笔法记》中有”韵者隐迹之行，备遗不俗"之说。
中国的书，画，诗歌等艺术，逐渐从技法的探讨，到自觉的艺术风格韵味的追求。
最早在国画中提出“韵”的，是六朝谢赫的《古画品录》他提出品评人物画六条标准，称为“六法”首先标出“一，气韵生动是也”将气韵视为六法之首。
在诗歌领域最先提到韵味的是唐代司空图，他认为好的诗必须有“韵外之致”“味外之旨”要“超以象外，得其环中” “不著一字，尽得风流” “味在酸咸之外” 意思是韵必须从迹象以外的空处求得，从不著一字的虚处去领会，从感官味蕾之外的灵感处去品味。
宋代范温对韵的解释为“有余意之为韵”“不足而有韵”
明代王世贞同样强调“清远”“空灵”乃有神韵。
可见，韵是通过“虚”来表达的，故有“虚以成韵”的说法。
庄子说：“虚室生白”“唯道集虚”
笪重光在《画筌》中说：“虚实相生，无画处皆成妙境”
高日甫在《论画歌》中说：“即其笔墨所未到，亦有灵气空中行”
书法的虚，就黑白对比而言，是指在布局中的空白。就实中之虚而言，指用笔上的不着力处和笔法的虚笔处。还包括“萧散”“天真”“简淡”“生拙”的风格追求。
我们拿唐代书法家杨凝式来举例。要增加书法的韵味，首先要着眼于空白的变化，如杨凝式的字从欧阳询，颜真卿入手而加以纵逸，他的《韭花帖》用笔出于颜而入于王。其实他的秘密武器就是在空白上下了功夫，颜真卿写得行距宽，字距窄，空白排的较匀整。杨凝式一反常态，故意拉大字距和行距的空白，字中的空白也有意拉大，如”实“字宝盖头与下部拉开距离，留下一段空白，顿时给人以疏朗的感觉，而引起人们新的想象，韵味便也由此而生。他的行草书如《夏热帖》《神仙起居帖》写得错落有致，参差斜正。排行如横风斜雨，行间布白如雨后泉水勃发。故杨凝式的字可以由天真烂漫处见到神韵。
增加側锋，飞白等虚锋也可以体现笔画的韵味，如米芾的”刷字“
我们常说的”字贵熟后生“即是因”生“而产生的韵味。
当代很多书法家尤其是国展获奖高手，都是会把握书法韵味的高手。学起来吧！你也行的。
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