要不是《一吻定情》在情人節檔上映，恐怕沒多少人會再注意到這個檔期，畢竟春節檔的旋風依然還在呼嘯。果不其然，《一吻定情》上映第一天匆匆收穫9000多萬票房後，便跌下份額。
四年前，一部喚醒不少人青春記憶，打動少女心的臺灣電影《我的少女時代》曾在內地拿下3.58億票房。如今，原班人馬打造的《一吻定情》同樣在少女心上做足了文章，打出“不管多少歲，少女心萬歲”的口號。
雖然，當前對影片的不少爭議集中在早已在全亞洲範圍內翻拍過八遍的經典漫畫《淘氣小親親》是否還有改編成電影的必要以及選角、演技是否貼切，但同時筆者注意到一個現象想要在影院裡看上一場復活少女心的電影，好似越來越難了。
少女心，商業類型裡的邊緣存在
在影院，別說少女心了，連看到一部正兒八經的愛情片都變得不是一件容易事。
從近的看，《情聖2》退出春節檔後，《流浪地球》、《瘋狂的外星人》、《飛馳人生》等片子裡女性角色鮮少，多為功能性角色。《新喜劇之王》雖是大女主戲，但如夢和男友查理的愛情是暗黑色調的毒雞湯。
去年，《超時空同居》《後來的我們》等片子講的是外在世界對愛情的阻擾以及愛情在現實層面的難題；而少女心電影，說白了就是主講談戀愛的片子，特質大概是能激發觀眾心中對戀愛的美好幻想，升騰起粉紅色泡泡，橋段雖俗套但有用，故事背景現不現實無所謂，因為在戀愛人的心裡本身這個世界就與她無關，她看到的才與自己有關。
用這個標準去衡量，上一部在國內上映的少女心滿溢的電影還是2017年的《喜歡·你》。俗套的偶像劇式蘿莉大叔戀，在許宏宇的處理中多了一份清新感，把人物個性誇張到極致，對撞的人物反而充滿火花，並用奇幻的視覺設計來外化男女主戀愛時的心理活動。
有趣的是，少女心電影一直是國產電影的一個軟肋。這可能與國產電影從上世紀八十年代開始便沒有製造愛情童話，紮根於現實創作的電影傳統有關，在新世紀之後中國電影便先後進入了大片時代、類型片時期，少女心電影作為愛情片下面的一個小分支，更是寥寥無幾。少有的有點清新少女心感覺的，還是《北京愛情故事》裡劉昊然與歐陽娜娜出演的一個小段落。
青春、少女心的收割，更多被臺灣電影人承包，內地電影人的青春片裡不知為何有太多愁苦、殘酷、傷害，大概是與對疼痛青春文學的改編有關。
臺灣電影、漫改以及偶像劇，
收留無處安放的少女心
中二到可怕，甜膩到沒眼看，少女心到飛起的還數臺灣電影。因為一部《我的少女時代》更是加深了大眾對臺灣盛產青春少女心的看法。其實再看《我的少女時代》便會發覺，它裡面最重要的是抓住了每個人高中記憶裡，除了上下課外，對愛情、友情一切美好事物都有一種或熱血、或美好、或勇往直前的幻想。
在那個年紀最容易迷戀上一個人，那個人或許是熒幕上的偶像，或許是身邊的某個人。導演陳玉珊在《我的少女時代》裡把那個少女內心至高無上的位置給了劉德華，也把初戀裡青澀的質感，每個人中二又可愛的狀態做了準確的把握。
而這部《一吻定情》更是將少女迷戀偶像的特質做了誇張式的運用，和當下熱門的粉圈文化結合，把江直樹塑造成一個擁有幾百萬粉絲的校園高冷男神。試問，哪個懵懂少女在青春期迷戀idol時沒有幻想過將來有嫁給對方的那一天呢？
加之，《一吻定情》本就改編自日本著名少女漫，學霸男神與笨蛋少女的人設本就是極與極的差別，再蒙上一層“粉絲與偶像”相愛結婚的設置，在整個故事的夢幻性上更是做到了極致。
偶像劇製作出身的陳玉珊當然特別懂得哪些俗套的橋段對觀眾來講最有效，比如片頭開場的“一吻定情”，同住一屋簷下，慣用的四人約會橋段，誤會和小飛醋等等，整個影片的色調偏粉紅、粉藍色，劇組為了增加東瀛風和二次元感，請到AKB48的服裝造型師為他們設計學生服。
所以基本上電影裡的漫畫感是非常充沛的。這個本就超脫於現實之上的漫改華語片其實更偏日本漫改電影。東亞國家中，日本、韓國、泰國對少女心電影的貢獻頗多。風格當然不太一樣。
日本電影中脫胎於少女漫的電影是海量的。每年總會有幾位剛冒頭的新若手女演員或男演員主演大熱漫畫改編的電影，首先圈一波少男少女粉。國產電影也有漫改的嘗試，比如去年改編自國漫《快把我哥帶走》的同名電影、電視劇，以及前年，雖不是漫改但在二次元和青春少男少女風上有成功嘗試的《閃光少女》。
在韓國，韓影在俘獲少女心這方面是敗給韓劇的。一個典型例子便是《奶酪陷阱》，拋開電視劇版最後的爛尾不言，心動故事在橋段設計以及男女主角的搭配上是出彩的；電影版的《奶酪陷阱》則沒有什麼水花。泰國電影裡一部《初戀這件小事》便已佔領了不少人美好的青春記憶。
“少女心”必然只是人生的一個階段，裡面包裹的是最純粹的感情和一切美好的模樣。不管是臺灣偶像劇、韓劇、日劇還是漫改影視劇實際上是在打撈觀眾心中的那份悸動。相較於國產電視劇尤其是網劇近幾年在收割少女心的甜寵劇、校園劇方面有不少翻新的花樣，國產電影裡的少女心何時能開啟，何時能在內地語境裡撒一把談戀愛的狗糧呢？
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