前些天在翻一本搖滾樂雜誌時，目光好奇地停在了一個名為“國內搖滾唱片回顧”的版塊。三十張被精心挑選出來的唱片像一幅波斯細密畫一樣充滿了流動的細節，它們穿過層層疊疊的手掌鑽進落日的餘暉最終發酵成為一場顱內高潮。
這其中有人是公認的教父、有人被推上神壇，有解散後大隱隱於市、也有仍在滾圈前線奮鬥的。當我看到聲音玩具（以下簡稱：聲玩）的唱片封面時，被那種似曾相識的感覺由下而上的突襲，為何如此熟悉？
直到看見桌面上還存有聲玩今年發行的單曲《小翅膀》的封面時，才反應過來原來他們的每張封面上，樂隊名字的設計都是不變的。
作為一支神秘的藝術搖滾樂隊，聲玩對專輯封面一定是有很高要求的。諸如Pink Floyd、The Mood Blues等搖滾傳奇樂隊，他們特點除了帶有哲學意味的歌詞，還有具有迷幻、實驗色彩的專輯封面。
《最美妙的旅行》 2003年
作為聲玩的第一張唱片，雖然只是完成度較高的Demo專輯，但是那些夢幻一般的抒情，對青春難以剋制的哀悼，曲折而幽深，就像唱片封面上的那一堵綠色牆壁叫人出神，他們似乎正在開始拆解搖滾樂和流行樂之間的藩籬。
這本就是我最喜愛的專輯之一，如果還要選出一首更具代表性的，那就是《秘密的愛》。強烈的前衛搖滾傾向，在那個年代可能是會震撼到許多人的，現在去聽那緩慢的旋律和敘事性的歌詞，還是會有那麼一點揪心。在某一個短暫的瞬間，會把什麼都給忘記。
《愛是昂貴的》 2015年
發行Demo專輯後，聲玩幾乎再無新作，一直到十二年後才有了這張正式專輯。
一樣的字體設計，相似的位置，會讓人以為他們不再有創新的能力了，其實他們也許是想告訴大家，即使間隔多年，當初的那般心氣猶在。
十二年對於任何一個人都是珍貴的，尤其是對於一個正在追求自己所熱愛的事業的少年，有多少人替他們感到惋惜，大家又在猜測什麼，樂隊成員到底是一個怎樣的狀態？
聲音玩具參加《中國之星》 崔健大力推薦
時光飛逝 年華老去
我們也許無力前行
但是你我都能知道
那是唯一的方向
只有一件事最重要
明天你依舊
《明天你依舊在我身旁》
歌詞，或許能為你我解答吧
《小翅膀》 2017年
單曲封面使用了當代藝術家蔣志的攝影作品，據說主唱第一眼看到這幅作品就被打動。巧的是，聲玩在2003年發行《最美妙的旅行》時，蔣志恰好在四處行走，並在書中寫到，這是一個長久的旅程。
這首歌的Live版不知聽了多少年，旋律總在腦海裡不停的迴盪，主唱尖細的嗓音透露著一絲自然傷感的情緒。
而現在聽到正式版，像是看到悲傷之後的美好，每個人開始重新面對自己，走出了原本無法填補的空虛，安靜地坐在一個會被陽光眷顧的地方。
上一次聽他們的現場，是在16年的北京疆進酒Livehouse開業演出上，作為壓軸登場，共同參演的樂隊還有布衣、木馬。這三支樂隊在搖滾樂的價值體系上有各自的符號，如果說布衣是野蠻，木馬是詩意，那聲玩就是藝術。
有人說，聲玩是一支旋律樂隊，主唱歐珈源的嗓音能把情歌以纏繞的方式順延到聽者的內心最深處。的確如此，但是聽了一些他們之前的作品，也感受到了難以訴說的緊張、壓抑。這就像一個斑斕的漩渦，它向外傳遞著某種隱晦的愛，令人躊躇不前。而一旦踏入，就會甘於沉溺在這種眩暈裡。
Tips：
藝術搖滾
興起於60年代末的英國
編曲結構龐大、和聲語言複雜
注重音樂的邏輯性
保持音樂素材的簡練、統一
代表歌曲：
《Another Brick in the Wall》 Pink Floyd
《Sunday Morning》 The Velvet Underground
《Brun the Witch》 Radiohead
《黯淡星》 木馬
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