今晨上班路上看到一篇关于新编越剧《王阳明》的剧评《圣贤心境的戏剧呈现——绍百越剧观后》，文章的头尾各有两个观点，感觉还是挺可怕的。
因为这两个观点都不是单单对应这部戏而言的，所以完全可以抛开具体的这一部新编越剧来看。
1
传统戏曲特点对观众的吸引要“无可厚非”地被现代剧场分散，而且这种“分散”还缺乏足够的探索。言外之意是鼓励继续朝这个方向深入地探索下去么？
戏曲的发展从来不拒绝吸收和借鉴，也从来没停滞过前进的思考与探索。但是，有的探索，尤其是违背戏曲自身艺术规律和本质的探索，早已被前辈如梅兰芳、杨小楼、程砚秋、余叔岩、盖叫天、周信芳、杨宝森、裘盛戎……探索过又扬弃过，所谓的现代剧场的优势即属此列。这种尚被当代新编戏狂轰滥炸地堆砌到舞台上，对演员及表演极尽淹没之能事的所谓的艺术创作，我觉得不仅不值得探索，而应明智地规避，大胆地放弃，小心翼翼地选择。
且不说现代剧场的优点有多少多高大多先进——若论舞台的先进性，那还是看看西方的音乐剧、话剧舞台——只说是这种“现代”对于戏曲“传统”带来的是锦上添花，还是落井下石。这里并不是让传统与现代对抗，而是如何吸收运用，至少“分散”演员中心，造成观众视觉转移的都不值得探索。我想，只有那种自己撑不住舞台的演员，才需要如此探索，哦，如此“分散”吧。
虽然这位剧评作者无意为舞台创作的哪一部分代言，但实际上，这句话十分明显的可怕之处，就是给除了演员以外的其他艺术创作者提供了理论保障，让各工种去大胆地分散角儿的魅力吧，给观众制作一个美轮美奂的舞台，视觉的盛宴，就是完全应该的。
戏曲进入某 一个时代之后，就不断地被强暴，而不是助长。前一步是弱化、取消角儿中心制，这一步是老子就是要来分散你的，那下一步会不会是演员要为编剧灯光造型服装检场……当然最大的导演服务啊？有可能。希望有一天，中国戏曲打造出如百老汇一般的品牌剧来，下一个百年都可以演这一出，哪怕它已经不是中国戏曲，但那也是具有强大的文化价值的。总比打着戏曲的幌子，卖现代剧场的票要好；也总比让具有艺术价值的演员为各种不合规律的创作背锅要好。
并没有小瞧百老汇式的创作，但悲观地认为，我们的戏曲舞台距离这种艺术形式，比距离中国传统戏曲更为遥远。
作者的这种“无可厚非”的可怕之处还在于“知行合一”。有做的，有说的，还有帮闲的，只是不管台上唱的。台下看的就更不要提了。提一句，那得先给观众分“层次”。
2
给观众分出三六九等来的创作思想，存在于专业剧评人的脑子里可怕与否，姑且不论，如果存在于戏曲作品的创作团队的脑子里，那就太可怕了。
不要说戏曲了，就是唐诗宋词，也有白居易、柳永，所以不要用文学素养之高来为剧本雅不可赏找面子。有时候，面子没找回来，反倒是打脸了。
那种要来提升戏曲思想境界，或用戏曲提升他人思想境界的想法和做法，都是值得商榷的。不是说戏曲无“高台教化”的功能，而是说如果连观众都吸引不了，那最终是要教化剧场中的桌椅板凳茶壶盖么？
当然，按照这位作者的观众分层理论，理解起来有问题的那部分观众，就不要来受教了。那就奇怪了，那些理解起来没问题的观众是不是没必要进剧场受教了呢？如果进了剧场，是不是给他更多更纯粹的一些受教之外的戏曲艺术 本质之美的享受呢？
文末署名中有作者单位“中国艺术研究院戏曲所”，那应该算是业内专家了。敏感一些讲，难道买票的时候会挂一牌子，上写着：不太懂王阳明思想的观众就别进剧场了。这样，好给懂得剧本思想的专家们多留些座位。
如果真是有这样的举动，我便佩服了。
观众进剧场不需要叩拜任何人。即便是王阳明。
观众要做的是买票进剧场，感受到艺术之美便报以发自内心的掌声。
反之，如果被艺术恶心到了，恶言几句也无妨。
可以肯定的是，大多数进剧场的观众是爱戏，爱演员的。但是，首先在剧场中观众是平等的，既不因座位前后、楼上楼下分级，也不因文化学识、思想观念分层；其次，台上台下是平等的，各有各的自由。唯有这种独立性，在这种平等之下获得的赞美或批评，才是真正有价值的。
那种从剧本开始到创作、演出之后围坐一圈，“好好好”的各种研讨，都不会换来出自于观众内心的掌声。那些“好好好”的声音也完全淹没不了来自观众的其他声音。
任何一种舞台上的设计如果开始大谈特谈想要表达什么样的思想，那就要小心了。如果他稍微地说这个设计有助于演员使用什么样的戏曲程式手段，表达剧中人物某一处的情感变化，那应该要认真地面对，积极地研究起来。
我是不敢轻易相信越剧、京剧、晋剧、豫剧、梆子、秦腔、昆曲……无剧种不能，傅山、王阳明、梁山伯、张君瑞、鱼玄机、于成龙、孔子、玄奘……无人物不能；赵某、钱某、孙某、李某……百家姓演员都能合作的艺术创作者的。哪怕是服装设计。我宁可相信编箩筐的是无所不能的，他说他的箩筐什么都能装，我比较相信。装一列火车试试？只要他愿意编那么大的框。
我倒是觉得对新编创作，本号前天推送的《关于绍百新编越剧的吐槽》中的这句说的很好：
我想，最好的灯光是让观众感受不到存在的灯光；最好的服装是让演员有穿着以前舞台上最舒服的戏装感觉的服装；最好的舞台是让演员动作身段如履平地般自如的舞台；最好的作曲如程砚秋所言的十二个字“既新鲜，又熟悉；既好听，又好学”的唱腔旋律；最好的编剧不是不可以传达思想，是如何不给观众分层“润物细无声”地传达思想；最好的导演是观众感觉这台戏是演员自己创作的，而演员感觉导演深知她艺术的短长。
3
最知名的心学理论便是“知行合一”。“知”是在行之前的，但只“知”不“行”是不行的。既知又行，那就是要明白道理，还得把道理运用到实践中去，然后相互推动，是为“合一”。
无知之行，恐怕要摔跤，掉下悬崖；无行之知，必是空谈，便容易出现类似这种舞台上可以“分散”观众要“分层”的可怕理论。
王艮这个性格青年，去见王阳明，被王老师一眼看穿，他就是想博出位。但王阳明还是留下他。王阳明传道尚且不论贫富贵贱，不考验性格资质呢。我们创作一部剧真的是要让进剧场的观众必须先要立下“精进人格磨洗心性”的意志么？
算了吧。小编也是繁忙之中多此一言，难道真的是为了赚取打赏么？
真的是啊。冬天来了，我得加条棉裤。
最后，不妨借此学习一下：
无善无恶心之体，有善有恶意之动。知善知恶是良知，为善去恶是格物。
天地虽大，但有一念向善，心存良知，虽凡夫俗子，皆可为圣贤。
此心光明，亦复何言。
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文 | SJKL
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