實際上，一幅藝術品，某種程度上就像一個演員一樣，它的名氣是多重因素構成的，絕不僅僅是單純的“畫得好——名氣大”這麼簡單。所以，在我們回答《蒙娜麗莎》“為什麼這麼有名，到底好在哪兒？”的時候，我們也要考慮到很多原因，其繪畫本身，只是構成它的盛名的第一個因素。除此之外，我們還需要考慮下面這幾條，而且一條比一條重要。
歷史：
這件藝術品得有些年頭，沉澱一下。不能是昨天剛畫的。就算昨天畫的再好，在時間的沉澱上是急不來的。
作品本身的信息量：
這一點不能多，也不能少。如果太多，觀眾記不住，如果一點沒有，看著沒意思。讓人覺得有那麼點眉目，又琢磨不透就最好了。
創作者的個性：
藝術家最好個性十足，比如像梵高這種常常被說是“精神病”的藝術家。沒個性的藝術家，或者記載少的藝術家，不容易讓大眾印象深刻。比如凡·艾克。
作品本身的傳奇：
藝術品的身世越離奇越好，最好是上過天，入過地，歷經九九八十一難而毫髮未損。從始至終一直待在博物館裡的作品，聽起來總歸是沒意思。
要論手上功夫，後人裡有一些是可以和達芬奇比肩的。如果花時間臨摹，可以做到以假亂真。
所以，“能否畫出來”並不是達芬奇最了不起之處，更不是這張畫最牛的地方。
真要從專業角度來談這張畫，無論從構圖、色調、作畫技法、人物神態處理還是其他任何方面，都可以寫一篇小論文。在知乎裡說了也是佔篇幅，一點意義都沒有。
這張畫最偉大的地方在於：
這是達芬奇本人繪畫理念的集大成之作，也是能代表文藝復興時期肖像畫的代表作，它是當時審美的標誌性作品，更是影響後世肖像畫作品的標杆。
無論從光線、作畫程序、構圖、人物表現……等哪方面來說，這張畫都像一本教科書一樣經典。它在幾乎構成一張肖像畫的所有要素裡都做到了當時最高水準。
換而言之，它不僅集合了當時藝術家對肖像畫研究的最高水平，也奠定了之後肖像畫的各種範式。
審美集合及審美貢獻，這才是其最大價值。
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