实际上，一幅艺术品，某种程度上就像一个演员一样，它的名气是多重因素构成的，绝不仅仅是单纯的“画得好——名气大”这么简单。所以，在我们回答《蒙娜丽莎》“为什么这么有名，到底好在哪儿？”的时候，我们也要考虑到很多原因，其绘画本身，只是构成它的盛名的第一个因素。除此之外，我们还需要考虑下面这几条，而且一条比一条重要。
历史：
这件艺术品得有些年头，沉淀一下。不能是昨天刚画的。就算昨天画的再好，在时间的沉淀上是急不来的。
作品本身的信息量：
这一点不能多，也不能少。如果太多，观众记不住，如果一点没有，看着没意思。让人觉得有那么点眉目，又琢磨不透就最好了。
创作者的个性：
艺术家最好个性十足，比如像梵高这种常常被说是“精神病”的艺术家。没个性的艺术家，或者记载少的艺术家，不容易让大众印象深刻。比如凡·艾克。
作品本身的传奇：
艺术品的身世越离奇越好，最好是上过天，入过地，历经九九八十一难而毫发未损。从始至终一直待在博物馆里的作品，听起来总归是没意思。
要论手上功夫，后人里有一些是可以和达芬奇比肩的。如果花时间临摹，可以做到以假乱真。
所以，“能否画出来”并不是达芬奇最了不起之处，更不是这张画最牛的地方。
真要从专业角度来谈这张画，无论从构图、色调、作画技法、人物神态处理还是其他任何方面，都可以写一篇小论文。在知乎里说了也是占篇幅，一点意义都没有。
这张画最伟大的地方在于：
这是达芬奇本人绘画理念的集大成之作，也是能代表文艺复兴时期肖像画的代表作，它是当时审美的标志性作品，更是影响后世肖像画作品的标杆。
无论从光线、作画程序、构图、人物表现……等哪方面来说，这张画都像一本教科书一样经典。它在几乎构成一张肖像画的所有要素里都做到了当时最高水准。
换而言之，它不仅集合了当时艺术家对肖像画研究的最高水平，也奠定了之后肖像画的各种范式。
审美集合及审美贡献，这才是其最大价值。
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